BOLETÍN DANZARIA OCTUBRE

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Ciclos en la SALA TRIÁNGULO, CUARTA PARED
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III Edición Cumbre Flamenca
Estación de Chamartín del 17 al 21 de septiembre

Territorio Danza - ciclo de de danza contemporánea
Teatro Cuarta Pared - hasta el 13 de octubre

II Edición de LA NOCHE EN BLANCO
22 de septiembre, actividades y espectáculo por cada rincón de Madrid a partir de las 21 h de la noche has las 7 de la mañana - www.esmadrid.com/lanocheenblanco

Programa MADanza 07
Una plataforma para la difusión de la creación coreográfica madrileña
Teatro Salón Cervantes y Corral de Comedias de Alcalá de Henares - 20 al 23 de septiembre

XXI Certamen Coreografico de Madrid
Sla Guirau - Centro Cultural de la Villa - del 28 de noviembre al 2 de diciembre

Becas para estudios en EEUU, Canadá y Europa - Fundación Caja Madrid - www.fundacioncajamadrid.es

2ª Edición del concurso internacional "Online" de cortometrajes, Cultura de la sostenibilidad - Bases e información en: www.ecodes.org

XXI CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID 2007
BASES
Se convoca el XXI Certamen Coreográfico de Madrid para nuevas obras de danza contemporánea y ballet contemporáneo, abierto a coreógrafos y coreógrafas españoles y a coreógrafos internacionales residentes en España. El Certamen se celebrará del 28 de noviembre al 2 de diciembre de 2007 en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.
El VII Taller de Coreografía y Composición Musical, actividad anexa al Certamen, se celebrará los días 26 y 27 de noviembre en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid.
Por favor, lee las bases con atención. Hay nuevos premios y cambios respecto a años anteriores.
1. PREMIOS
Primer Premio: 5.000,00 euros , contratación como compañía invitada para el Certamen de 2008 con una nueva obra
Segundo Premio: 4.000,00 euros
Tercer Premio: 3.000,00 euros, patrocinado en parte por la Asociación Cultural "Por la Danza"
Residencia para un/a coreógrafo/a en “O Espaço do Tempo” en Montemor-o-Novo, Portugal, durante cuatro semanas, con acceso a dos estudios durante tres semanas, a un teatro durante una semana, disponibilidad de un director de producción, un pequeño equipo técnico durante la semana en el teatro, alojamiento y desayuno en el centro y una ayuda del Certamen para gastos de viaje y manutención.
Una residencia para un/a coreógrafo/a con los bailarines de la iniciativa D.A.N.C.E. que se realizará en un periódo durante el año 2008 por determinar por el coreógrafo y la Organizacion de D.A.N.C.E. Para más información sobre esta iniciativa consulta la página web: www.danceacrosseurope.com
Una beca para danceWEBeurope durante el verano de 2008, financiada por el Certamen y la CEE, que incluye participación en los proyectos coreográficos del PRO SERIES 2008, participación en las actividades docentes de los Talleres de ImPulsTanz de 2008 y del COACHING PROJECT 2008, entradas gratuitas para toda la programación del festival internacional de danza ImPulsTanz-Vienna y acceso a todas sus actividades. Más información está disponible en la página web: www.ImPulsTanz.com
Residencia en el Centro Coreográfico Galego durante cuatro semanas en 2008 más una ayuda económica de 1.000,00€ para gastos de viaje, alojamiento y manutención.
Residencia para un/a coreógrafo/a en La Caldera, en Barcelona, durante un período a determinar por La Caldera y el/la coreógrafo/a más una ayuda en su caso para gastos de viaje, alojamiento y manutención.
Asistencia para un/a coreógrafo/a al Festival B-Motion, en Bassano, Italia agosto 2008
Ayuda para desplazamientos en giras por España: 2.500,00 euros
Premio Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid: invitación para montar una obra finalista o premiada con los alumnos de la especialidad de Coreografía y Técnicas de Interpretación
Proyecto Tutoría Certamen Coreográfico de Madrid: se seleccionará un/a coreógrafo/a para participar en un proyecto de tutoría, diseñado según su perfil y calendario, para aportar asesoramiento sobre una nueva creación
Premio a un Bailarín o una Bailarína Sobresaliente: Asistencia al American Dance Festival, Duke University, Carolina del Norte (EE.UU.) durante seis semanas en el verano de 2008, dotada por AISGE con 3.000 euros con una Beca parcial para talleres en MELT 2008, Movement Research, Nueva York.
Una plaza en uno de los talleres de formación profesional que organiza el Centro Coreográfico Galego en 2008.
Todos los coreógrafos seleccionados para participar en el Certamen podrán asistir con matrícula gratuita (y una dieta de 60 euros diarios para los coreógrafos que residan fuera de la Comunidad de Madrid) al VII Taller de Coreografía y Composición Musical.
En el caso de contar con premios adicionales, éstos se irán incorporando a las bases y se anunciarán en la página web www.pasoa2.com .
Programación de obras finalistas y ganadoras:
A lo largo del año coreografías premiadas en el Certamen Coreográfico de Madrid están programadas en galas, temporadas y festivales en España y Europa. El Certamen colabora con esta actividad mediante la difusión en prensa, la invitación a programadores para que asistan al final el día 28 de noviembre y la aportación, cuando sea necesario, de ayudas de gira para las piezas programadas.
Los premios están sujetos a los impuestos correspondientes y se abonarán, previa presentación de factura, una vez que Paso a 2 haya recibido las subvenciones que los financian.
Los gastos de desplazamiento y manutención corren por cuenta de los participantes.
El Certamen aportará 60,00 euros por integrante (que incluye el coreógrafo, los intérpretes y un técnico) de los grupos que se desplacen a Madrid desde otros puntos del país o desde otros países, así como dietas para los días 1 y 2 de diciembre para los ganadores que procedan de otros puntos del país.
2. CARACTERÍSTICAS Y CRITERIOS
A. LAS COREOGRAFÍAS PUEDEN SER INÉDITAS O CREADAS Y ESTRENADAS DURANTE EL AÑO 2007. NO SE ADMITE MÁS DE UNA OBRA POR COREÓGRAFO/A.
B. Las coreografías deben realizarse con un mínimo de dos intérpretes y un máximo de quince. La duración de la obra no debe sobrepasar los quince minutos. Las coreografías que sobrepasen este límite durante el concurso se exponen a ser descalificadas.
C. El Certamen pretende ser un foro para todas las tendencias dentro de la danza contemporánea y el ballet contemporáneo. Para que sirva de orientación para los coreógrafos solicitantes exponemos algunos de los criterios que los jurados han utilizado en ediciones anteriores del Certamen: originalidad, capacidad de invención, realización de las ideas coreográficas, manejo del lenguaje coreográfico y de la danza, dramaturgia en su caso, utilización del espacio escénico, de la música, de los elementos escénicos y de los intérpretes, y coherencia entre el concepto global de la coreografía y lo que se ve en escena. Se tiene en cuenta también el potencial de los creadores participantes.
D. El jurado se compondrá de profesionales y expertos nacionales e internacionales del mundo de la danza, de las artes escénicas y de la música. Si a su juicio ninguna de las coreografías llega a merecer un premio, éste se declarará desierto. Asimismo se reserva el derecho de repartir un premio entre dos obras si así lo decide. En caso de fuerza mayor se podrá modificar la composición del jurado sin que ello anule las decisiones de éste.
3. CALENDARIO
A. Los coreógrafos deben enviar un vídeo o DVD de la obra entera, con la totalidad de sus intérpretes, a Paso a 2. La fecha límite para entregar los vídeos y la documentación correspondiente es el 8 de septiembre de 2007.
B. Los coreógrafos seleccionados y todos los integrantes de la compañía deben estar disponibles durante todas las fechas del Certamen. Comprueba este dato antes de mandar tu coreografía a la preselección.
C. La filmación se debe realizar en VHS o DVD, sin cortes, efectos especiales ni ediciones. El curriculum vitae y foto del coreógrafo/a y un breve resumen de la propuesta coreográfica deben acompañar al vídeo o DVD. Asimismo, si la obra incluye texto o diálogos, éstos se deben adjuntar por escrito. Cada coreógrafo deberá rellenar y firmar la ficha de preselección adjunta, que forma parte de estas bases, de la manera más completa posible e incluir la información que se solicita en el apartado de Cuestiones Técnicas. La ficha de preselección deberá ir firmada por el coreógrafo que solicita su participación en el Certamen. Un comité especial, que incluirá a miembros del jurado, efectuará la preselección basándose en los vídeos y DVDs.
D. Paso a 2 notificará por escrito a los coreógrafos los resultados de la preselección a partir del 20 de septiembre de 2007. En el caso de las coreografías seleccionadas, la carta incluirá las fechas de ensayo y actuación además de la información técnica necesaria. Los vídeos o DVDs de las obras que no hayan sido seleccionadas se devolverán por correo postal ordinario.
E. Los días 28 y 29 de noviembre (concurso abierto) se presentará entre 5 y 7 obras diarias. Se anunciarán los finalistas en el teatro después de la actuación del día 29. El día 30 de noviembre se presentarán un máximo de 8 obras finalistas y después de la actuación se anunciarán los ganadores en el teatro. Las coreografías ganadoras se presentarán los días 1 y 2 de diciembre, compartiendo programa con la compañía invitada, ganadora del Primer Premio en 2006. Todas las sesiones son públicas.
F. Las coreografías ganadoras tienen la obligación de presentarse, con todos sus intérpretes, durante los últimos dos días del Certamen. Debe tenerse este dato en cuenta a la hora de elaborar los calendarios laborales durante las fechas del Certamen.
G. Actividades para Coreógrafos y Compositores: Paso a 2 sigue apoyando una mayor compenetración entre coreógrafos y compositores profesionales. Hay un apartado en la página web del Certamen, www.pasoa2.com, con links a las páginas web de compositores interesados en colaborar con coreógrafos.
H. Los días 26 y 27 de noviembre se realizará el VII Taller de Coreografía y Composición Musical en el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila” de Madrid. Los coreógrafos seleccionados para participar en el Certamen estarán invitados a asistir de forma gratuita al Taller (con una dieta de 60 euros diarios para aquellos que residan fuera de la Comunidad de Madrid.) que tiene un carácter teórico y práctico. El Taller está abierto además a coreógrafos no participantes en el Certamen y a compositores. La fecha límite de inscripción al Taller es el 12 de noviembre de 2007. En el apartado dedicado al Taller en la página web www.pasoa2.com habrá información completa sobre el contenido de este taller y los requisitos para la inscripción.
4. PROMOCIÓN Y DOCUMENTACIÓN
A. Las coreografías ganadoras se anunciarán siempre en programas, prensa, carteles, etcétera, como "Coreografía Premiada, XXI Certamen Coreográfico de Madrid".
B. Se grabarán las representaciones en vídeo y cada coreógrafo participante recibirá una copia en DVD de la grabación de su obra. Estas grabaciones se mantendrán en los archivos de Paso a 2, que se reserva el derecho de su divulgación con fines informativos.
5. CUESTIONES TÉCNICAS
A. Por limitaciones de espacio y tiempo, los efectos de iluminación y la escenografía han de ser mínimos. A los coreógrafos concursantes se les enviará un plano de luces con los efectos e instrumentos disponibles durante el Certamen, así como las dimensiones y la distribución del escenario del Centro Cultural de la Villa. Se permitirá un máximo de 12 cambios de efectos de luz. Los colores del primer y segundo proyectores de cada calle se podrán cambiar si es necesario siempre que las mismas compañías aporten estos filtros. Los elementos escenográficos deberán poder colocarse en el momento. La viabilidad del uso de los mismos estará siempre sujeta al criterio de la Dirección Técnica del Certamen. El Teatro no dispone de peine.
B. Cada coreógrafo debe ir acompañado de un regidor que se encargará de explicar al personal técnico de la sala los detalles del montaje, niveles de sonido e iluminación, etc.
C. A la hora de grabar la música para la coreografía, es necesario que sea en minidisc y en CD para garantizar tener una copia de seguridad en caso de necesidad. No se admitirá la música grabada en cassette.
D. Los coreógrafos tendrán que informar por escrito de todo el atrezzo y elementos de que vayan a utilizar en el escenario y de cualquier elemento que pueda manchar el suelo (líquidos, polvos, etcétera) para prevenir su limpieza después de la coreografía. Asimismo, los coreógrafos son responsables por cualquier desperfecto que se pueda producir en la sala durante la representación de su obra como resultado del uso de los mismos.
E. Recordamos que las medidas de seguridad del Teatro prohíben el uso de fuego, cigarrillos o velas.
F. Las compañías serán las responsables de conseguir y transportar todos los elementos necesarios para su coreografía.
G. Los participantes en el Certamen deberán tener en cuenta que el tiempo de ensayo es, por necesidad, muy reducido. Cada grupo dispondrá de aproximadamente 1 hora de ensayo en el escenario para grabar los efectos de iluminación, probar niveles de sonido y realizar un pase de la coreografía.
6. RESPONSABILIDAD CIVIL Y LABORAL
Paso a 2 no se responsabilizará de ningún daño físico o material sufrido o causado por los participantes durante el Certamen. Asimismo la relación laboral y los acuerdos económicos entre los coreógrafos e intérpretes participantes es un asunto exclusivamente de los mismos. .
7. ACEPTACIÓN DE BASES
La participación en el Certamen Coreográfico de Madrid supone la aceptación de estas bases.
EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN SE CIERRA EL 8 DE SEPTIEMBRE DE 2007
Los coreógrafos interesados deben enviar un vídeo o DVD de la obra completa acompañado de la hoja de preselección cumplimentada de forma más completa posible y firmada por el coreógrafo.
Recuerde los siguiente:
Indicar el atrezzo a utilizar en escena, así como elementos que pueden ensuciar el escenario durante la coreografía.
Adjuntar cualquier texto que se utiliza en la obra para facilitar su comprensión en caso de no resultar clara en la grabación.
Adjuntar el curriculum vitae del coreógrafo con fecha de nacimiento y foto y una breve descripción de la propuesta coreográfica.
Incluir en cada cinta de vídeo o DVD en su funda y en el propio cassette o DVD el nombre, dirección y teléfono del remitente.
Rellenar y firmar la ficha de inscripción.
Se enviará esta información y la cinta antes del 8 de septiembre de 2007 a:
Paso a 2 /Laura Kumin
Calle Imperial, 3, 2° Izquierda
28012 Madrid
Teléfono y fax: 34 91 365 70 37
Correo electrónico: lakumin@terra.es Página web: www.pasoa2.com

OTRAS ACTIVIDADES DE INTERÉS

Festival Edición Madrid de Nuevos Creadores
La Feria de las Tentaciones del 18 al 21 de octubre
www.fundaciontemasdearte.com

Septiembre sinfónco
Matadero de Madrid - del 8 al 15 de septiembre

XXIV Festival de Jazz de Madrid
CC de la Villa del 6 al 25 de noviembre

XIII Festival de Gospel y Negro Spirituals caja Madrid
CC de la Villa del 18 al 23 de diciembre

VII Encuentro Internacional de Mujeres en el Arte
CC de la Villa del 21 al 23 de noviembre

RESTO DE ESPAÑA

KREA concede las becas de artes escénicas de su primer Programa de Creación
 La formación en especialidades teatrales y musicales, la investigación, una composición musical y un espectáculo de calle son las propuestas seleccionadas
 Las becas ‘Proyectos KREA’, sin límite de edad y de mayor cuantía, son para Víctor García de la Torre, Zuriñe Fernández Gerenabarrena y Raquel Marín Ezpeleta
Vitoria-Gasteiz, 1 de octubre de 2007.- El Comité de Selección de artes escénicas (música, danza y teatro) ha dado a conocer su decisión sobre los siete artistas seleccionados para las becas de la primera edición del Programa de Creación de KREA Expresión contemporánea. Los creadores becados por KREA, proyecto impulsado desde Caja Vital Kutxa, son los siguientes: David Alkorta (1982), Raquel Marín Ezpeleta (1976), Zuriñe Fernández Gerenabarrena (1965), Víctor García de la Torre (1963), Maider López (1984), Sandra López de Maturana (1980), y Ander Perrino (1986).
El fallo del Comité de Selección se produce tras el análisis minucioso de las más de 150 solicitudes presentadas a la primera convocatoria de las becas del Programa de Creación de KREA. Una iniciativa anual que pretende fomentar la creación contemporánea, contribuyendo a la formación, investigación, desarrollo y difusión de proyectos. Los artistas tienen ahora un periodo máximo de 12 meses para desarrollar sus proyectos.
El Comité de Selección ha estado formado por los siguientes reconocidos expertos en artes escénicas: Gonzalo Centeno (director del Teatro Baracaldo Antzokia y de la red de teatros del INAEM), Juan José MENA (director de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa), Marta Monfort (directora del Teatro Principal Antzokia), Sabin Salaberri (director y asesor musical) y Araceli de la Horra (directora de KREA Expresión contemporánea).
Proyectos multidisciplinares
Dentro del apartado ‘Proyectos KREA’, que no establece límites de edad y destina una mayor cuantía a las becas, se han seleccionado tres propuestas. El proyecto que mayor cuantía recibe, 12.000 euros, es el de Zuriñe Fernández Gerenabarrena: una composición musical para un cuarteto de instrumentos de carácter multidisciplinar que incorpora vídeo, danza, luz y electrónica en vivo.
También dentro de ‘Proyectos KREA’, Víctor García de la Torre, percusionista, actor y profesor de diferentes especialidades de las artes escénicas (piano, voz, percusión afro-latina), cuenta con una beca de 8.000 euros para su proyecto ‘Rezikleta’. Un espectáculo de calle en el que cuatro actores-músicos montados sobre bicicarros de tres ruedas utilizan instrumentos provenientes del reciclaje para crear un concierto teatralizado para todos los públicos.
Por último, Raquel Marín Ezpeleta, licenciada en Historia del arte y con estudios de postgrado en artes escénicas, recibe 4.000 euros para llevar a cabo su proyecto de investigación sobre el teatro actual en Euskadi, más concretamente, sobre el teatro experimental y su relación con las teorías postmodernas.
Las becas ‘Joven KREA’ establecen un límite de edad de 30 años, la cuantía máxima es de 4.000 euros y se incluyen ayudas para la creación y la formación. En este apartado han sido seleccionados cuatro artistas: Maider López, Ander Perriño, Sandra López de Maturana y David Alcorta Ruiz.
Maider López recibe 4.000 euros para ampliar sus estudios como intérprete de viola. Así, esta titulada superior por el Royal College of Music de Londres, recibe clases de música contemporánea de la profesora Andra Darzins en la escuela alemana Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart.
Ander Perriño recibe 4.000 euros para continuar su formación musical en la especialidad de contrabajo. Este joven músico se incorpora a la Escuela Superior de Música Hanns Eisler de Berlín, donde va a disfrutar de las clases del profesor de contrabajo Esko Laine.
Sandra López de Maturana, licenciada en filología inglesa, actriz y periodista, completa, gracias a una beca de 2.000 euros, su formación con un Máster en estudios críticos teatrales y análisis de la actuación en el King´s College y The Royal Academy of Dramatic Arts de Londres.
También recibe 2.000 euros para completar su formación David Alcorta Ruiz. Esta vez, este técnico de iluminación teatral, opta por continuar con sus estudios de diseño de iluminación para teatro y ópera de la universidad londinense ‘The Central School of Speech and Drama’.
Más información: www.kreared.com > Prensa KREA
Podemos facilitar el contacto con cualquiera de los artistas seleccionados para entrevistas
Persona de contacto:
Oihana Blanco – Responsable de comunicación de KREA – 945 150 147

Santander - El día 13 de octubre hemos organizado una jornada muy interesante de HIP HOP, con dos de las figuras más importantes del hip-hop nacional e internacional: Irene Pallarés (Barcelona) y MADONNA GRIMMES (Los Angeles, California). Una oportunidad unica para disfrutar de estas dos maestras con 5 masterclases al alcance de todos, llenas de ritmo y sorprendentes movimientos. Os animamos a que disfruteis de estas jornada y asi nos unamos todos a los que nos apasiona el baile y en especial el hip-hop. El evento tendrá lugar en el Hotel Santemar (Santander). Esperamos veros!!!!
podeis encontrar toda la información en . www.oasisdanzapilates.com o en el teléfono 942 32 31 92.

TEATRO TARANTANA – Barcelona
Del 18 de octubre al 25 de noviembre volvemos con el CICLO DE TEATRO FÍSICO, DANZA y
PERFORMANCE, en su tercera edición y con la colaboración del 5º Circuito de la Red de Teatros
Alternativos y del Mercat de les Flors. Así, nos complace presentaros el
+ 5º Circuito de la Red de Teatros Alternativos
Horari sessions: martes a sábado 21h - domingo 19h
De un tiempo a esta parte, es una evidencia que la fusión de lenguajes en las artes escénicas y la proliferación de creadores que trabajan en terrenos que se escapan de la clasificación de lo que tradicionalmente se han considerado los géneros de teatro, son cada vez más presentes.
Creadores que trabajan desde la concepción del movimiento, el teatro físico, la danza, la performance, el audiovisual, el teatro-danza, la video-danza y sus nuevas formas de puesta en escena, son hoy en día más comunes en las salas de teatro donde los espectadores, acostumbrados cada vez más a lo ecléctico, buscan encontrar este tipo de propuestas donde la estructura de principio-nudo-desenlace no siempre rige el hilo narrativo.
En el Teatro Tantarantana, como sala alternativa que apuesta por el apoyo a la creación contemporánea, es esta ya la tercera temporada que programamos el Ciclo de Teatro Físico
Este III Ciclo de Teatro Físico Danza y Performance, nos afianza ya como espacio reservado para este tipo de propuestas. El interés demostrado por compañías catalanas y del resto del estado por participar, convierte el ciclo en una referencia y una muestra en Barcelona de compañías que trabajan en estos derroteros creativos a nivel estatal.
El III Ciclo de Teatro Físico, Danza y Perfomance se amplía coincidiendo con la celebración de los 15 años del Teatre Tantarantana desde que el octubre de 1992 se abrieron las puertas por primera vez. Se amplía en propuestas con 10 compañías participantes y expande sus fronteras con la participación de compañías de Madrid, Galicia y Baleares gracias a la colaboración de la
Red de Teatros Alternativos (con el financiación del Ministerio de Cultura – INAEM) y del Mercat de les Flors (espacio público de referencia en danza y artes del movimiento).
TODA LA PROGRAMACIÓN EN LA CARTELERA DE DANZARIA.

Festival MAPA07/ all together
Pontós Alt empordà 14,15 i 16 de setembre
Com arribar-hi: Autopista A7-sortida 5 L'escala-direcció Figueres/Bascara-després Bascara-PONTOS
Per dormir a Pontós: Ca n'Oliver (Preus molt asequibles) www.canoliver.com
Reservas de Paella MAPA a: info@celula-mapa.net o trucar al 670573383
Mes info a: www.celula-mapa.net

Barcelona - Tensdansa’07
Festival Internacional de Danza de Terrassa
El Festival de Danza de Terrassa emprende su quinta edición con un programa centrado en estrenos de nuevas producciones y con propuestas internacionales de Brasil, Francia, Suiza y Holanda
El Festival consolida sus colaboraciones con otros espacios de Cataluña y Barcelona, como el Mercat de les Flors, en una clara intención de convertirse en una cita obligada en el circuito de danza de nuestro país
La quinta edición de Tensdansa – Festival Internacional de Danza de Terrassa, dirigido por la coreógrafa Àngels Margarit y organizado por el Ayuntamiento de Terrassa, presenta un amplio programa de espectáculos entre el 27 de septiembre y el 7 de octubre, en los habituales espacios de Terrassa y otras salas como el Mercat de les Flors de Barcelona o l’Estruch de Sabadell. Los teatros Alegria y Maria Plans, la Nova Jazz Cava de Terrassa, espacios de parque i calle acogerán más de 25 propuestas, en su mayoría no vistas en nuestro país, además de la ya habitual programación de Vídeodanza, cine, talleres, tertulias y el singular Programa Pedagógico que este Festival viene desarrollando desde el primer año y que ha conseguido fidelizar a más de 30 centros de enseñanza en la pasada edición.
Tensdansa pone en la agenda el arranque de la temporada de danza en Cataluña y es ya, tras las cuatro ediciones celebradas, un punto de referencia en el mapa de festivales de nuestro país, con una indudable presencia en los circuitos profesionales y con interés por parte del público (cerca de un 60 % de ocupación media en la pasada edición). Ha conseguido establecer, potenciar y fidelizar varias líneas de colaboración con otros centros coreográficos –este año se incorpora l’Estruch a la participación del Mercat de les Flors- y sobretodo con compañías de danza, que encuentran en el Festival Tensdansa una buena plataforma para el estreno de sus espectáculos. El Festival hace hincapié este año además en la mayor presencia de compañías internacionales provinentes, en esta ocasión de Brasil –como si se tratara del “país invitado”, se podrán ver espectáculos de Cristina Moura, Membros o Lia Rodrigues-, Holanda –con David Zambrano-, Francia –con Man Drake, Tango Sumo, Alain Buffard o la Cie. Ida de Mark Tompkins- y Suiza –montajes de Gilles Jobin y la Cie. 72/73.
El jueves 27 de septiembre (i 28, Teatre Alegria) David Zambrano inaugurará Tensdansa 07 con un estreno absoluto en España de su último espectáculo, Soul Project, una propuesta centrada en acciones inesperadas sobre el movimiento que no establece frontera con el público y sorprenderá a muchos. A este estreno le seguirá el día 29 (Teatre Alegria) el del nuevo espectáculo de la compañía Raravis (Andrés Corchero / Rosa Muñoz), San Vito, que luego se podrá ver en temporada en el Mercat de les Flors de Barcelona. El mismo día, en el escenario de la sala Maria Plans, Teresa Navarrete de Erre que Erre presenta la continuación de su solo Lost and Safe iniciado la pasada temporada en el Tantarantana de Barcelona y que cuenta con música indirecto.
Estrenos de Lanònima Imperial, Nats Nus y otras compañías catalanas
Una de las compañías catalanas de mayor trayectoria internacional, Lanònima Imperial, presentará en Tensdansa el estreno de su nuevo montaje, Variacions Al.leluia; será en el Teatre Alegria sobre el segundo fin de semana del Festival (viernes 5 de octubre, Teatre Alegria), y el mismo día Gustavo Lesgart estrena Traveling en la sala Maria Plans El día 6, la misma sala propone un programa doble de solos: el estreno en Catalunya de The Lizard’s Skin, de Roser López, premiado en la pasada edición del Festival Mas Palomas de Canarias; y la compañía El Local presentará el montaje Desaladas Club. Entre las propuestas de parque también encontramos la de la compañía Nats Nus (29 y 30 de septiembre), Slot, un montaje que itinerará por diferentes espacios públicos de Terrassa.
Brasil, a modo de país invitado
Cristina Moura es una de las coreógrafas brasileñas que ha trabajado intensamente más allá de las fronteras de su país, de la mano de reconocidos nombres del panorama internacional. Estrenará en Tensdansa su íntimo solo Like an Idiot, nunca visto en España, el día 30 de septiembre en la Maria Plans. Por su parte, el Festival propone un doble programa de Lia Rodrigues, con la voluntad de fomentar la difusión de uno de los trabajos más interesantes y arriesgados del país invitado. A pesar de su origen en la danza clásica, el trabajo de Lia Rodrigues y su compromiso con la danza contemporánea la sitúan en un claro referente de la danza brasileña actual, con una habitual presencia en los circuitos europeos. Para la ocasión, el Mercat de les Flors de Barcelona acogerá (días 2 y 3 de octubre), en el marco del programa de Tensdansa 07, el estreno en nuestro país de Aquilo de que somos feitos. Y, también de Lia Rodrigues, l’Estruch de Sabadell (30 de septiembre) mostrará su trabajo más actual y radical Incarnat. El itinerario brasileño se complementa con un espectáculo de calle de la compañía Membros (29 y 30 de septiembre), ya conocida del público del Festival, y conferencias de Lia Rodrigues en l’Estruch de Sabadell.
Itinerarios: Francia y Suiza
En el marco de la colaboración con Mercat de les Flors, el Festival de Danza de Terrassa acoge (4 y 5 de octubre) el estreno en España del éxito del pasado Montpellier Danse (festival de referencia en Europa): [Not] a Love Song, de Alain Buffard (Francia), un desconcertante musical sobre la mitificación en la sociedad actual del mundo de la moda y la figura del “fan”, de la mano de un interesante coreógrafo que trabaja desde postulados no estrictamente coreográficos. El montaje iniciará en el Mercat de les Flors su gira internacional después de su presentación en Montpellier y cuenta en su haber con música en directo, vestuario con firmas de la moda y la participación de coreógrafos de la talla de Vera Mantero, Claudia Triozzi y Miguel Gutierrez.
La presencia de coreógrafos franceses en el Festival se complementa con la participación en el programa de Danza en el Parque (Parque de Vallparadís de Terrassa, día 7 de octubre) de las compañías Man Drake/Toméo Vergés y Tango Sumo, y de la Cie. Ida/Mark Tompkins en la noche de la Nova Jazz Cava (5 de octubre), este año dedicada a artistas que hacen música pero que vienen del mundo de la danza.
Suiza estará presente este año en Terrassa con dos propuestas, no vistas en nuestro país. Gilles Jobin presentará The Moebius Strip (Teatre Alegria, 7 de octubre), el estreno europeo de la reposición de la pieza que le lanzó a los circuitos internacionales. Por su parte, la joven Cie. 72/73 (7 de octubre, sala Maria Plans) presentará por primera vez en España su Simple Proposition, un trabajo conceptual centrado en el movimiento.
Vídeodanza
El Programa de Vídeodanza, bajo la dirección de Núria Font, se modifica y presenta en la Sala Moncunill una programación diaria: vídeodanza, documentales y adaptaciones visuales de espectáculos conforman la programación. Inaugurará la muestra los trabajos ganadores del Premio Internacional de Vídeodanza de Barcelona y del concurso de Proyectos 2006 de la generalitat de Catalunya. Habrá proyección de las últimas producciones internacionales, con estrenos de Wim Vandekeybus, William Forsythe, Thierry de Mey, David Lachapelle, entre otros; un retrato de la coreógrafa y artista visual La Ribot y dos programas retrospectivos de creaciones de vídeodanza de Brasil y Suiza, países invitados en Tensdansa ’07.
Encuentros profesionales
Durante los días del Festival, Terrassa acogerá dos encuentros profesionales orientados al debate entre los agentes del sector, elemento esencial de madurez de este certamen. La Mesa Itinerante de Trabajo (M.I.T.), que nació en Mercartes’06 como grupo de trabajo para el desarrollo de nuevas fórmulas de creación contemporánea en la danza y la gestión de políticas culturales adecuadas. Por otra parte, Tensdansa acoge el Primer Encuentro de Artistas en Residencia y Entidades organizado por la Generalitat de Catalunya con el objetivo de generar dinámicas para mejorar el mapa de centros que acogen programas de creación y residencia artística y su coordinación.
Además de toda la programación de espectáculos, el Festival Tensdansa desarrollará su habitual Programa Pedagógico, que este año incorpora el nuevo espectáculo de la compañía Aracaladanza, un montaje premiado en el pasado FETEM. Continúa presente también la programación de Cine, comisariada por el colectivo “100 mil retinas”, y se mantienen las tertulias al final de los espectáculos, con moderadores de renombre en el sector. Por cuanto a cursos, un seminario de Lia Rodrigues sobre creación escénica y una colaboración con Mudances Aula Pedagógica (m.a.p.) en el curso para profesionales que impartirá David Zambrano.
En definitiva, Terrassa y otras poblaciones se llenan de danza entre el 27 de septiembre y el 7 de octubre.
INFORMACIÓN DE INTERÉS
Precios: de 10 a 12 €. Abonos y descuentos. Cine, 3€, programa de Vídeodanza y espectáculos de calle, gratuitos
www.tensdansa.org
Contacto prensa
COMEDIA • Rosa Raduà • 93 295 56 34 • 310 60 44 • prensa2@comedianet.com

Barcelona - LA PORTA presenta - Ciclo Otoño '07
del 2 al 21 de octubre - (Programación en Cartelera Danzaria)
Después de LP – festival de dansa... o no, La Porta sigue apostando por la investigación y la renovación de los formatos de presentación con una serie de actividades que en su conjunto ofrecen una mirada variada y plural a la creación más actual alrededor del cuerpo, el movimiento y la acción. Propuestas que van desde la documentación de la trayectoria de una de las artistas nacionales más influyentes en la escena internacional, al apoyo y compromiso con las nuevas generaciones, presentando primeras obras y trabajos en proceso de artistas emergentes, además de encargos específicos en los que se arriesgan otros modos de practicar y pensar la creación.
Un ciclo heterogéneo en el que conviven artistas de diferentes generaciones y territorios, con obras y formatos dispares: una aventura sobre los delirios de grandeza que subyacen a la manipulación de la identidad que permite el espacio virtual, un laboratorio escénico abierto, la proyección de una película ciertamente “distinguida”, una micro coreografía editada como un vídeo pero que en realidad es un archivo de movimiento, la experiencia felizmente recuperada de una tal Srta. Nieve, una reflexión teórica travestida de instalación preformática, un intento de construir una narrativa improbable que, prescindiendo de todo principio y todo final, permita transitar el medio.
Propuestas que comparten un cierto gusto por la fragmentación y la deconstrucción como herramienta para generar otros espacios, otras relaciones posibles entre imagen e imaginación, entre presencia y proyección, entre realidad, ficción y memoria.
Organiza: La Porta : www.laportabcn.com
Con la colaboración de Sala Beckett, La Caldera, CCCB, Escena Poblenou - Festival de tardor.
Con el apoyo de Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de la Generalitat de Catalunya, ICUB - Ajuntament de Barcelona, INAEM - Ministerio de Cultura.
Encuentras DOSSIER DE PRENSA (con información ampliada) y FOTOS en nuestra página web:
http://www.comedianet.com/shared/shared.php?dir=fitxers/La%20Porta.%20Ciclo%202007

Barcelona - 3a Muestra de Artes Gestuales y del Movimiento de Esparreguera
Nota de prensa: Se presenta la tercera edición de GEST3 – Muestra de Artes Gestuales y del Movimiento de Esparreguera
Información, dossier y fotos en http://www.comedianet.com/shared/shared.php?dir=fitxers/GEST3_Esparreguera
Una Muestra que celebra ya su tercera edición y que tendrá lugar del 24 al 30 de septiembre en diferentes espacios de Esparreguera. Las actividades y los espectáculos de gran formato y de calle se concentran durante el fin de semana (del 28 al 30).
Uno de los platos fuertes de esta tercera edición de la muestra será el espectáculo Red bastard del clown norteamericano ERIC DAVIS, que se podrá ver por primera vez Europa y en un único día (viernes 28, 22.30h en la Sala Pequeña de La Passió)
La Muestra está organizada desde la Regiduría de Cultura del Ayuntamiento de Esparraguera y cuenta con la colaboración de la Generalitat de Cataluña, la Diputación de Barcelona y el Patronato de La Passió d’Esparreguera
Barcelona, 25 de septiembre.- Se presenta una nueva edición, la tercera, del GEST3 de Esparreguera (Muestra de Artes Gestuales y del Movimiento). Entre el 24 y el 30 de septiembre, diferentes espacios de Esparreguera acogerán propuestas escénicas (de calle y de sala), exposiciones, talleres, conferencias y cursos. GEST3 es un original y singular acontecimiento organizado por el Ayuntamiento de Esparreguera, que tiene como objetivos fundamentales fomentar las diferentes disciplinas artísticas que utilizan como medio de expresión principal el cuerpo en escena, promover la creación joven y, sobre todo, ofrecer a Esparreguera una actividad cultural única.
Durante una semana, el teatro gestual, el circo, el trapecio, la pantomima, el clown, la danza contemporánea, los bufones, la manipulación de objetos, la video-danza y la máscara, recorrerán e inundaran espacios y calles de la ciudad con un lenguaje universal para todos y de gran potencialidad poética, paseando entre las fronteras, más allá de los diferentes géneros.
Esta muestra nació con unos claros objetivos: potenciar la creación contemporánea; potenciar y promocionar el trabajo artístico sobre los lenguajes escénicos del cuerpo como lenguajes universales e innovadores; apoyar a los jóvenes artistas y compañías con productos de riesgo; la creación de nuevos públicos y establecer puentes de conexión entre diferentes agentes del sector. Para alcanzar los objetivos que se plantean, las actividades se basan en: la exhibición de estos géneros en sala y en la calle; la reflexión teórica como motor impulsor y como aglutinador; la exposición de materiales afines o complementarios y la docencia con profesionales de las artes del gesto y el movimiento.
Un de los rasgos distintivos de GEST3 son los trabajos mostrados por las escuelas de teatro. Son el embrión de posteriores creaciones profesionales, en proceso de maduración entre la docencia y la exhibición. Un espacio específico destinado al intercambio y el fomento de nuevas sinergias entre escuelas – maestros – alumnos.

Fechas del próximo concurso de ballet Ciudad de Torrelavega que se celebrara en el Teatro M. Concha Espina los dias, 14-15 y 16 de Marzo del 2.008
La nueva direción de la Asociación Amigos de la Danza Pl.Baldomero Iglesias 6-2ºA 39300 Torrelavega Cantabria
Correo electronico
torredanza@hotmail.com

Está en proceso el concurso de performances y representaciones artísticas para el Festival Reperkusión 2007. Podéis tener más información en www.reperkusion.com. Este festival se presenta como uno de los más importantes de Galicia teniendo en cuenta que este año está Manu Chao como artista principal además de muchos otros artistas internacionales. Además, el marco incomparable en el que se celebra el festival es un aliciente para poder realizar representaciones escénicas.
Miguel Rumbao Serrano
981523150 / 630601326
miguel@festicultores.com
Rúa Nogueira de Conxo 21
15706 (A Coruña)
Santiago de Compostela
www.festicultores.com

“QUATRE”, el festival internacional de “Contact Improvisación” y movimiento de Barcelona.
6 días de clases y talleres de danza en el pueblo “hostales de pierola” (1 hora de Barcelona). 6 días y noches de vivir en una comunidad que se crea especialmente para el festival.
Y cada noche – jam session. Espacio abierto para bailar, improvisar, expresarse. Más dos noches de performance de los participantes y los profesores en el pueblo. Y una jam en la piscina...
Fechas: 27 Agosto – 2 Septiembre
Precio: 280€
Más informacion: www.contactfestival.es

I SIMPOSIO IBEROAMERICANO DE PROFESIONALES DE DANZA EN EUROPA
2 y 3 de Septiembre de 2007
Asociación Poesía del Mediterráneo
Centro Histórico
VALENCIA – ESPAÑA
"España puente al nuevo Mundo"
19:00 horas
Temario Principal:
La Proyección Mundial de la Danza Profesional Iberoamericana.
Temarios:
1. Situación de la Danza Profesional Latinoamericana relativo a Europa y viceversa. Raíces comunes.
2. Alcance de la Danza Latinoamericana en el mundo profesional internacional. Reglamentación (Danzas académicas, populares y folklóricas). Incentivo.
3. Metodologías, escuelas y estilos de exportación. Mercado de trabajo.
4. Hacia una red iberoamericana de fortalecimiento de la danza profesional.
5. La CIAD como organización.
Disertante Invitado: Prof. Rodolfo Solmoirago- Presidente de la Confederación Interamericana de Profesionales de Danza y de la Federación Argentina de Profesionales de Danza
22:00 horas
MUESTRA ARTÍSTICA
Podrán presentarse bailarines amateurs o profesionales que así lo deseen. La duración de las obras no debe exceder de minutos: tres para solistas, cuatro para parejas y duetos, y seis para grupos.
INSCRIPCIONES
Simposio:
Nombre completo y artístico registrado (si profesional). Modalidad o disciplina que ejerce. Aclarar si es Maestro, Profesor, Coreógrafo o bailarín. Pago de la Tasa de Inscripción de € 15,00. Los Disertantes no pagan inscripción pero deben mencionar su interés a la organización y elegir el temario correspondiente, podrán sugerir otros, pero siempre siguiendo el Temario general.
TODOS LOS PARTICIPANTES RECIBIRAN CERTIFICADOS
Muestra:
a) Nombre completo y artístico registrado (si profesional). Para Grupos, nombre del mismo o de Institución que representan. Nombre de cada integrante
b) Autorización de los padres, si fueren menores de edad, por escrito.
c) Dirección particular permanente y Teléfono (para recados).
d) Obra que interpretará detallando:
¨ Título ¨ Autor de la música ¨ Duración
¨ Coreógrafo ¨ Repositor
e) Institución o maestro responsable por su preparación.
f) Pago de la Tasa de Inscripción:
Solistas: € 10,00, Parerjas o duetos: € 15,00 para Grupos € 30,00
TODOS LOS PARTICIPANTES RECIBIRAN CERTIFICADOS
Organizan: Asociación Poesía del Mediterráneo – CIAD
Mayores Informaciones:
Prof. ELENA FERNÁNDEZ – Tel. 00346 18220929
E-mail: elenafbugliani@yahoo.es
Para disertaciones: confederaciondedanza@gmail.com

Concurso de Fotografía - Casa de la Danza “Ángel Corella” – Logroño
La Casa de la Danza convoca para el año 2007 la primera edición del Concurso de Fotografía “fotodanza”.
BASES DEL CONCURSO
1) TEMA
Tema libre, siempre que esté la danza como protagonista.
2) CONCURSANTES Y NÚMERO DE OBRAS
Podrán participar todas aquellas personas que lo deseen mayores de 18 años. Cada participante podrá enviar un máximo de tres obras que formen parte de una serie. Deberán ser inéditas (no haber sido publicadas).
3) TECNICA TAMAÑO E IDENTIFICACIÓN
En cuanto a la técnica se admitirá igualmente la fotografía analógica y la digital.
El tamaño será libre siempre dentro de un passepartout de 40x50. Además deberá acompañar un CD con las imágenes a 300ppi.
Cada autor identificará todas sus obras con un solo lema y un número para cada una de las fotografías presentadas, las cuales irán acompañadas de un sobre de identificación, obligatoriamente cerrado, cuyo interior contendrá el nombre completo del autor, domicilio, edad, DNI, teléfono de contacto, correo electrónico (opcional), así como el titulo de cada obra, su año de realización, la cámara utilizada y el proceso de positivado En la parte exterior del sobre únicamente figurará el lema general de las obras.
4) ENVIO
El envío de las obras se hará a:
Casa de la Danza “Ángel Corella”
(Fotodanza)
C/Rua Vieja 25
26001 Logroño (La Rioja)
5) PLAZO DE PRESENTACIÓN
Hasta el 02-11-2007
6) ADMISIÓN Y SELECCIÓN
La organización se pronunciará, en primer lugar sobre la admisión o no admisión de las obras presentadas, no admitiendo aquellas series o fotografías sueltas que considere incurren en cualquier incumplimiento de estas Bases o que no se encuentran en las debidas condiciones.
7) JURADO
El jurado compuesto por 8 personas de reconocido prestigio relacionadas con el mundo de la fotografía y de la danza, seleccionarán dos trabajos atendiendo a la calidad, originalidad y adecuación a la temática.
8) PREMIOS
De entre todos los trabajos se seleccionarán dos que serán becados para realizar una exposición fotográfica con catálogo desarrollando la serie seleccionada.
8) FALLO DEL JURADO Y ENTREGA DE PREMIOS
El fallo del jurado será inapelable y se hará público entre dos y tres semanas después del cierre del plazo de admisión, pudiendo quedar alguno de los premios desierto.
El acto de entrega de premios coincidirá con la inauguración de la exposición que se realizará con todas las obras seleccionadas.
9) PROPIEDAD
Los autores cederán los derechos de reproducción y publicación de todas las obras seleccionadas a la Casa de la Danza “Ángel Corella”, siempre que se mencione el nombre del autor.
10) DEVOLUCION DE OBRAS
Las obras no premiadas podrán pasar a recogerlas sus autores o se devolverán por correo a la dirección del autor.
11) OTRAS DISPOSICIONES
La organización queda facultada para resolver cualquier contingencia no prevista en las Bases.
Los participantes se responsabilizan del cumplimiento de las disposiciones legales vigentes en materia de propiedad intelectual y del derecho a la propia imagen, declarando responsablemente que la difusión o reproducción de la obra en el marco de la promoción e información del presente concurso no lesionará o perjudicará derecho alguno del concursante ni de terceros. Del mismo modo se responsabilizarán de cualquier reclamación que se pueda formular por derechos de imagen.
El hecho de participar implica la aceptación total de estas bases.

Master MACAPD - Master en la Práctica de las Artes Contemporáneas & Diseminación
L'animal a l'esquena (Celrà)
Del 01/10/2007 al 19/06/2009
Dartington College of Arts (UK) / L’animal a l’esquena, Celrà – Universitat de Girona (Catalunya) / Piet Zwart Institute-Willem de Kooning Academy, Rotterdam (NL) / Vilnius Dailes Akademija, Vilnius (Lituania) / MASKA – Nova Gorica University (Eslovènia).
Inicio: Principios de octubre.
L’animal a l’esquena – Fundació Universitat de Girona: Innovació i Formació
Inicio del Programa del Master in Contemporary Arts Practice & Dissemination (MACAPD), resultado de la colaboración internacional en red de 5 instituciones: Dartington College of Arts (UK) / L’animal a l’esquena, Celrà – Universitat de Girona (Cataluña) / Piet Zwart Institute-Willem de Kooning Academy, Rotterdam (NL) / Vilnius Dailes Akademija, Vilnius (Lituania) / MASKA – Nova Gorica University (Eslovenia).
El MACAPD tiene una duración de 2 años completos de dedicación (según los acuerdos de Bologna: 120 ECTs), y se caracteriza por enfatizar la docencia y la investigación vinculadas a los ámbitos de la escritura, el arte visual, la performance, el teatro, la coreografía, y el comisariado. En este entorno de colaboración en red, los estudiantes podrán poner a prueba la propia práctica por vía de su confrontación con otras perspectivas y marcos críticos.
El MACAPD propone estudiar las estrategias interdisciplinarias que habitan, se apropian y conforman los contextos de orden cultural, político y social. El Master plantea una noción amplia de la práctica, la producción y la diseminación, desde un compromiso activo y crítico a la vez.
Este Master pone énfasis en las tecnologías del aprendizaje y su habilidad para promover nuevas metodologías que faciliten el estudio y la práctica de las Artes Contemporáneas.

IBERAMÉRICA

CIAD (Confederación Interamericana de la Danza- www.confederaciondedanza.og) ; lo invita a formar parte del Directorio de la Danza de las Américas . El mismo surge por la necesidad de conocernos aún más. Hace más de 20 años que el movimiento que dio origen a la CIAD, uniendo bailarines y profesionales de la danza, se concretice en un acto histórico comprometiendo a todos los hacedores del arte de la expresión del movimiento.
En el Directorio, formaran parte todas las personas vinculadas a la danza, desde el joven bailarín hasta el gran maestro. La familia estará dividida por regiones (provincias, ciudades de gran porte etc), facilitando su manejo.
Los datos que aparecerán en el Directorio son: Nombre Artístico, Nombre y Apellido real; provincia o estado, ciudad donde realiza su actividad; su rol en la danza (bailarín, profesor, maestro, etc.). Sus maestros, los formadores de base y los capacitadores, compañías que integro, teatros donde se presento, y toda información que usted crea ser útil para conocer su perfil profesional.
Para concretizar su incorporación y así evitar fraudes, envíenos sus datos personales para poder contactarlo, correo electrónico, teléfono y dirección personal. Dicha incorporación es totalmente gratuita.

ARGENTINA

Congreso de Artes del Movimiento (tercera edición), «IUNA: diez años en Movimiento». 2 y 3 de noviembre de 2007. Organiza: Departamento de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA). Sánchez de Loria 443 (Capital Federal). Informes: congresomovimiento@iuna.edu.ar

II Forum Mundial de Danza en Argentina. Educación Formativa Técnica y Humana del Estudiante (CIAD). Del 8 al 12 de octubre de 2007. Palacio del Congreso de la Nación, Teatro Broadway, Buenos Aires. Informes: confederaciondedanza@gmail.com

Street Dancing Show. 7 de octubre de 2007, Pequeño Teatro, B. Mitre 1259, Capital Federal. Informes: http://www.streetdancingshow.blogspot.com/

Festival Folklórico del Lago (novena edición) y Encuentro Intercolegial de Folklore (doceava edición). Sábado 17 de noviembre de 2007. Colón, Provincia de Buenos Aires. Organiza: Daniela Folguera y Sergio Carbonelli. Informes: Calle 24, N° 763 (CP 2720) Colón, Buenos Aires, Tel: (02473) 42-3179. E-mail: sacarbonelli@yahoo.com.ar

Lindy Hop Argentina International Festival (LHAIF 2007, segunda edición). Festival de swing. Del 14 al 16 de diciembre de 2007. Invitados internacionales. Informes: info@lhaif.com.

Nuevo Archivo Audiovisual de Danza
La Biblioteca Nacional argentina, creó el Archivo Audiovisual de Danza (AAD), con el objetivo de generar un espacio para la danza, de acceso amplio a la consulta de interesados, que centralice la mayor cantidad y variedad de expresiones estéticas, compilando materiales que fomenten la investigación y la difusión de la danza. Cantidad de instituciones internacionales han donado materiales de interés provenientes del resto del mundo, pero se extiende esta convocatoria a individuos e instituciones argentinas. Una vez compilado y clasificado el material donado, estará a disposición del público en general en forma gratuita, en un espacio adaptado a las necesidades por la misma Biblioteca Nacional.
Se podrán presentar reproducciones del material, o bien ceder en préstamo para su copiado por parte de la Biblioteca que cuenta para tales efectos con las herramientas necesarias. No se aceptará material amateur. Se incluyen documentación de espectáculos, ensayos y clases; video-danza y documentales.
Informes: Biblioteca Nacional, Archivo Audiovisual de Danza (AAD), Agüero 2502, (C1425EID), Capital Federal. Mariana Lucia Marquez, Tel: 4808-6042/46, E-mail: archivodanza@gmail.com

Argentina - La Escuela Experimental De Danza Contemporánea, Dependiente De La Secretaría De Cultura y Turismo De La Municipalidad De NEUQUÉN:
Informa que desde el lunes 8 de Octubre del corriente año se realiza el primer llamado a inscripción para todos los interesados en ingresar al primer año de la carrera de Profesores de Danza Contemporánea, que otorga el titulo de Profesor De Danza Contemporánea, Habilitado Como Coreógrafo e Interprete, con validez provincial y nacional.
Son requisitos:
Edad máxima 25 años.
Estudios secundarios completos.
Poseer conocimientos previos en danzas.
Aprobar el examen de ingreso, que se realizará los días 12 y 13 de diciembre.
Para Mayor Información Dirigirse A Sede De La Escuela Experimental De Danza Contemporánea, Ubicada En Calle Chubut 240 ( Ambito Histrión)- Neuquén Capital En El Horario De 9:00 A 13:30 Hs. Tel.154 227306.-
E mail: eedanzacontemporanea@yahoo.com.ar

Departamento de Artes del Movimiento - IUNA
Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento
Centro Cultural de la Cooperación
Área Danza
Los días 15, 16, 17 y 18 de noviembre del 2007 se llevarán a cabo las Primeras Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza organizadas por el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento dependiente del Instituto Universitario Nacional del Arte. Estas Jornadas cuentan con la participación del Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación y con el apoyo del American Dance Festival y la Embajada de Suiza en Buenos Aires.
Dirigido a docentes y alumnos del Departamento de Artes del Movimiento y de otras instituciones ligadas a la enseñanza de la danza, como así también a bailarines y coreógrafos, este evento tiene el propósito de promover la discusión, la transmisión y el debate de experiencias de investigación teórico-analíticas y coreográficas realizadas por alumnos avanzados, como paso previo a su graduación en artes del movimiento.
Programa de actividades
* Presentación de Trabajos teórico-analíticos
Sesiones de exposición de Trabajos de Graduación teórico-analíticos presentados durante 2006 o a presentar en 2007
* Espectáculos coreográficos
Muestra de producciones resultantes de Trabajos de Graduación presentados durante 2006 o a presentar en 2007, bajo las siguientes modalidades: obras coreográficas y miniaturas coreográficas
* Talleres (Cupo a cubrir por inscripción previa)
“La paradoja. La elección. La improvisación como herramienta”, a cargo de la profesora Eugenia Estévez (Período de realización del Taller: del 5 al 14 de noviembre) Arancel $ 35
“Creating Dance, thinking performance”, a cago de la coreógrafa Bettina Holzhausen (Período de realización del Taller: del 5 al 14 de noviembre) Arancel $ 40
“Lo visual y lo sonoro, conexiones múltiples”, a cargo de la profesora Viviana Iasparra y el profesor Fabián Kesler Arancel $ 20
“La mente también es un músculo”, a cargo del licenciado Marcelo Isse Moyano (Este Taller prevé reuniones previas a su realización los días 29 de octubre, y 5 y 12 de noviembre) Arancel $ 20
* Charlas
Acerca de la danza y la improvisación I, por la profesora Eugenia Estévez
Acerca de la danza y la improvisación II, por la licenciada Marina Tampini
Acerca de la danza y la improvisación III, por la profesora Viviana Iasparra
Acerca de la danza y la performance, por la coreógrafa Bettina Holzhausen
¿Cuál es el cuerpo?, por la licenciada Grissy Santomauro y la coreógrafa Gabily Anadón
Arte y Sociedad: vínculos y perspectivas, por el director del centro Cultural de la Cooperación, Sr. Juano Villafañe y la Sra. Decano Directora del Departamento de Artes del Movimiento, IUNA
Charla a cargo del invitado especial doctor Jorge Dubatti
Presentación del libro Historia Social de la Danza en Chile, a cargo de la invitada especial profesora María José Cifuentes
El American Dance Festival otorgará dos becas, para la temporada 2008, a los mejores trabajos de investigación presentados.
* Convocatoria para la presentación de Trabajos de Graduación teórico-analíticos 2006 / 2007
Los interesados en participar podrán presentar trabajos de Graduación teórico-analíticos destinados a ser expuestos en las conferencias.
Condiciones
Los trabajos deberán tener una extensión mínima de ocho (8) páginas y una extensión máxima de diez (10) páginas.
Deberá hacerse entrega del trabajo completo, incluyendo, además, un resumen, de hasta doscientas palabras, y una síntesis del CV del autor, de hasta ocho líneas, con sus datos personales (nombre, apellido, dirección, tel, e-mail) en formato de archivo de texto (Programa Word; tamaño de papel A4, fuente Arial, tamaño 11, interlineado 1,5) remitido vía correo-e a movimiento.investigacion@iuna.edu.ar y en papel en sobre cerrado especificando I Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza, conferencias, nombre y apellido del autor.
Se sugiere la inclusión de información visual (texto, imágenes, video) procesada a través de Power Point. Tiempo de exposición: veinte minutos.
Especificar el equipamiento necesario para la presentación.
* Convocatoria para la presentación de Trabajos de Graduación de Obras coreográficas 2006 / 2007
Se recibirán obras coreográficas originales destinadas a los espectáculos coreográficos.
Condiciones
Deberá hacerse entrega del registro de la obra coreográfica original, en formato de VHS (videocassette) o DVD, acompañada de una fundamentación por escrito, de hasta dos carillas, de los aspectos más significativos de la composición coreográfica y de una síntesis del CV del autor, de hasta ocho líneas, con sus datos personales (nombre, apellido, dirección, tel, e-mail), en sobre cerrado especificando I Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza, obras coreográficas, nombre y apellido del autor. Duración: tiempo máximo treinta minutos.
* Audición de miniaturas coreográficas 2007. Trabajos que no excedan los 5’ de duración.
Condiciones
Las miniaturas coreográficas son extractos de 5’ de duración en donde se expone el lineamiento de una futura obra coreográfica todavía en proceso. Deberá entregarse un registro en formato VHS (videocasete) o DVD, y una síntesis del CV del autor, de hasta ocho líneas, con sus datos personales (nombre, apellido, dirección tel, e-mail), en sobre cerrado especificando I Jornadas Estudiantiles de Investigación en Danza, miniaturas coreográficas, nombre y apellido del autor.
Selección
Los trabajos presentados serán evaluados por un Comité Académico que decidirá sobre la aceptación de los mismos.
Convocatoria para la presentación de Trabajos
Del 24 de setiembre al 20 de octubre de 2007
Abierta la inscripción para los asistentes a Talleres
Departamento de Artes del Movimiento, Sánchez de Loria 443, 1er. Piso, Oficina de Alumnos, de 10-14 hs. y de 18-21 hs.
El Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento, se halla bajo la coordinación de la arquitecta Susana Tambutti, la doctora Perla Zayas de Lima y el profesor Miguel Ángel Baquedano. El Área de Danza del Centro Cultural de la Cooperación está dirigido por la coreógrafa Gabily Anadón.
La asistencia a todas las actividades, a excepción de los Talleres, es libre y gratuita. Se otorgarán certificados de asistencia.
Correo-e movimiento.investigacion@iuna.edu.ar

5to Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos que se realizará del 3 al 7 de Diciembre de 2007 llevará a cabo dentro del marco de sus actividades el:
1er Encuentro de Imágenes en Movimiento.
El objetivo es brindar una plataforma de exhibición y de encuentro de todas las tendencias y estilos, fomentar la investigación, la innovación, y el uso de formas de composición y puestas en escena imaginativas y de vanguardia. A través de este Encuentro se busca que los participantes exploren las diferentes posibilidades expresivas del movimiento (humano o con materiales) utilizando como medio una cámara. Videodanza, no es la grabación en video de una pieza de danza, sino la creación de un montaje realizado especialmente para la cámara o la adaptación de uno ya existente. Se seleccionaran los trabajos de creación cuya investigación se centre en el eje cuerpo, cámara y espacio audiovisual.
BASES: Podrán participar todos los artístas audiovisuales y/o escénicos interesados en dar a conocer su trabajo y provocar la reflexión y el análisis de esta nueva expresión artística. Pudiendo hacerlo de forma individual o en grupo hasta un máximo de 8 componentes. La duración de los trabajos deberá ser de entre 5 y 20 minutos. Los artistas interesados podrán participar con el número de trabajos que deseen, en formato DVD y con los créditos correspondientes de manera impresa y en la grabación. La selección será realizada por un Jurado conformado por profesionales de la Danza, Artes Plásticas, Medios Audiovisuales y Música. Su decisión será irrevocable. Se tomará en cuenta: La idea, el concepto coreográfico y su ejecución, así como la relación de la misma con el espacio audiovisual.
CATEGORÍAS:
- 1er Concurso Nacional de Video Danza: Podrán participar únicamente artistas nacionales o extranjeros residentes en el país. Se otorgará un premio único de $5,000.00 M.N. y tantas menciones como el Jurado considere oportunas.
- Muestra Internacional de Video Danza: Se otorgará una Mención Especial a los trabajos seleccionados para su proyección.
RECEPCIÓN DE VIDEOS:
Cada DVD deberá ser identificado con una etiqueta que contenga: Título de la obra, Lugar de origen, Duración, Nombre del creador coreógrafo y/o realizador, intérpretes, equipo de producción y año de realización. La propuesta deberá incluir Currículo pormenorizado de los creadores y sinopsis de la pieza. Los trabajos se recibirán en:
1er Encuentro de Imágenes en Movimiento
Calle Cerrada Z no. 400 Col. Benito Juárez. CP 80210
Culiacán, Sinaloa, México. Tel: 6677520761
El cierre de la convocatoria será el día Viernes 16 de Noviembre, no se recibirá ningún trabajo después de esta fecha Los trabajos seleccionados (según número que estime el Jurado) serán proyectadas el día 5 de Diciembre del presente año y se realizará la entrega de premios el mismo día. Todos los trabajos inscritos formarán parte de la Biblioteca Audiovisual del Encuentro, por lo tanto no se regresará ninguno de los materiales inscritos.
Aquí les envío la actualización para publicar en internet del instituto.
Para el rubro:Enseñanza-Escuelas
INSTITUTO DANZAVE
Directora:Lía Furiasse
Ballet,Contemporáneo,Jazz,Árabe,Tap,Comedia Musical,Teatro para chicos, Desde 3 Años,Danza,Canto,Integración,Profesorados,Seminarios de perfeccionamiento,Preparación ingreso a escuelas oficiales.
Informes:Cuenca 2953 1ª Piso
www.institutodanzave.com.ar
Teléfono:4501-0947
Para el rubro:Festivales y Concursos
III ENCUENTRO POR LA DANZA
Sábado 3 de Noviembre-Teatro Del Globo-
Organiza:Instituto Danzave.
El objetivo será posibilitar el encuentro de bailarines y estudiantes de danza de diferentes lugares,que sin desear concursar,puedan obtener la posibilidad de intercambio de experiencias contribuyendo al desarrollo de su formación.
Participarán todas las Modalidades-"Entrega de Certificados".
Informes: Lunes a Viernes de 14,30 a 20,30 Hs
Cuenca 2953-Capital- 4501-0947
www.institutodanzave.com.a
Para el Rubro: Cursos,Seminarios.
SEMINARIO DE DANZA 2007
Experiencia Única Desde Un Escenario
Dictado por: Lía Furiasse :Preparación Física-Danza Clásica.Sergio Berto:Fusión Jazz-Contemporáneo.
Cierre Del Seminario,Muestra del Trabajo,TEATRO ASTRAL,Entrega de Certificados.
Informes:Instituto Danzave
Teléfono:4501-0947.

Villa Carlos Paz,
Julio Bocca será reconocido en Córdoba en el Teatro San Martín
Será distinguido por la Organización Danzamérica en la 4ª edición de la Preselección Latinoamericana para el Prix de Lausanne que se realiza a partir del 3 de octubre en Córdoba
En este concurso, habrá seis becas para que los bailarines más destacados puedan concursar en la final a realizarse en Lausanne - Suiza en enero de 2008.
A partir del 3 de octubre, Córdoba se convertirá en la sede de una importante preselección de una prestigiosa competencia internacional que brindará oportunidades a los jóvenes bailarines que intentan iniciar una dura pero consagrada carrera en la danza. Por cuarto año consecutivo, la oficina Representante del Prix de Lausanne para Latinoamerica, que funciona en Córdoba, Argentina, realizará la preselección para toda América del Sur de los concursantes que llegarán a la final de la competencia que reúne a los más brillantes estudiantes de danza del mundo en la ciudad de Lausanne, Suiza.
Esta oficina, continúa con la admirable tarea de promover a jóvenes bailarines de la danza clásica de 15 a 18 años, muchos de los cuales ya merecieron un lugar en el mundo de la danza profesional.
Una prueba de esto es que en su 2ª edición de 2005, Junor de Olivera Souza - Brasil - consiguió una invitación para estudiar en el English National Ballet School y actualmente es alumno de dicha escuela en Inglaterra. Del mismo modo, en la edición 2006 Pamela Giménez Giménez- oriunda de Paraguay - recibió una invitación para continuar sus estudios en el Central School of ballet, en Londres, Gran Bretaña, y hoy es una destacada alumna de dicha escuela. Ambos jóvenes surgieron de la Preselección para Latinoamérica del Prix de Lausanne que se realiza en Villa Carlos Paz. Cuatro años de Preselección y la Oficina representante en Latinoamerica posicionó a dos bailarines en Europa, gracias a la gran posibilidad que brinda el Prix de Lausanne.
El 4 de octubre próximo, una nueva e importante oportunidad se les presentará a los participantes ya inscriptos en esta competencia que se extenderá hasta el domingo 7, para dar lugar luego a Danzamérica, que se extenderá hasta el 14 de octubre en Villa Carlos Paz, Córdoba.
Hoy, en la cuarta edición de la preselección latinoamericana, una entidad en Inglaterra The Thistle Trust Fundation, a través de la Señora Madeleine Kleinwort donó recientemente a la Organización Danzamerica tres becas para cubrir los gastos de los candidatos que viajan a Lausanne para presentarse en la 36Th Internacional Dance Competition PRIX DE LAUSANNE. Estas se sumarán a las tres ya existentes, siendo en total seis las becas disponibles para los latinoamericanos con oportunidad de realizar sus estudios en las mejores escuelas del mundo.
Brasil es quien lleva la punta, los candidatos para la Preselección del 2007 en su gran mayoría pertenecen al país vecino, pero también hay muchos bailarines argentinos que pugnan por representar por primera vez a nuestro país en la próxima final a realizarse en Suiza. Para evaluarlos, la Organización Danzamérica y Oficina Representante del Prix de Lausanne para Latinoamérica seleccionó a los más brillantes maestros. Ellos son:
Eleonora Cassano. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue partenaire principal de Julio Bocca presentándose en los Festivales y Galas más importantes del mundo. Participó de la creación del “Ballet Argentino”. Distinguida con la Medalla de Plata en el Festival de New York (1987), interpretó todas las obras del repertorio clásico para ballet.
Iván Nagi, bailarín, coreógrafo y director que dirigió el Ballet Municipal de Santiago de Chile. Uno de los más destacados primeros bailarines de su generación, nació en Debrecen, Hungría. En 1965 ganó Medalla de Bronce en el Concurso de Ballet de Varna, Bulgaria. Ha actuado en importantes compañías de ballet; integró al Ballet Nacional de Washington y más tarde el New York City Ballet. En 1966 se unió al American Ballet Theatre como bailarín principal, ganando gran prestigio a nivel mundial y bailando junto a figuras como Dame Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Gelsey Kirkland, Carla Fracci, Lynn Seymour, Cynthia Gregory, Marianna Scherkassky y Marilyn Burr.
Alejandro Cervera, músico, regísseur y coreógrafo. Montó obras propias en el Ballet Contemporáneo, Teatro General San Martín, Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet del Teatro Argentino de La Plata, Ballet Oficial de Córdoba, Taller Coreográfico de la Unam (México), Dayton Contemporary , Dance Company (USA) y Ballet Argentino de Julio Bocca, entre otras. Como regísseur ha montado innumerables operas entre ellas "La Traviata". Actualmente es Director Ejecutivo de Prodanza, Ministerio de Cultura del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
José Luís Lozano. Maestro de técnica clásica, bailarín Maestro y Coreógrafo. integró el Ballet Estable de la Provincia de Tucumán, el Ballet del Sur de Bahía Blanca y el Ballet del Teatro Argentino de la Plata. Es el actual Director del Ballet Oficial de la Provincia de Córdoba.
Un invitado especial
Cabe destacar que la final de la IV Preselección del Prix de Lausanne en Latinoamérica se realizará por primera vez en estos cuatro años en el Teatro del Libertador General San Martín, en la ciudad de Córdoba, el domingo 7 de octubre. Allí se descubrirá cuáles de los 12 candidatos mas destacados recibirán las 6 becas para viajar a Lausanne en enero próximo.
Será una gala inolvidable, porque en esta oportunidad el aplaudido Julio Bocca será reconocido por la Organización Danzamerica como el máximo bailarín en la historia de la danza Argentina Y en virtud de que en pocos meses se retirará de su carrera profesional, a través de Danzamérica, todo Córdoba despedirá a este brillante artista la organización y reconocerá en él a los miles de bailarines que se reflejan en su labor diaria con este bailarín a la vez que se le otorgue la distinción de "Director 2007".
Será una noche llena de sorpresas y de gratos recuerdos, que dará pie al inicio del posterior certamen internacional de Danzas Danzamérica 2007 en Villa Carlos Paz.
Más información sobre este destacando certamen internacional se encuentra a disposición del público en las páginas website: www.danzamerica.org y www.prixdelausanne-la.org
Gabriela Yalangozian.
Prensa Organización Danzamerica
Mail: prensa@danzamerica.org
Movil: 0054. 3541.15575814

Villa Carlos Paz, 11 de octubre de 2007
Se realizó hoy la segunda entrega de premios de “Danzamérica 2007”
El grupo “Bolivia Mía” proveniente de Australia obtuvo el premio Danzamérica 2007 en el acto realizado esta tarde a partir de las 15 en el teatro del Sol.
Esta tarde, a las 15 horas, se llevó adelante en el marco de la XIII edición del Certamen Internacional de Danza “Danzamérica 2007”, la segunda entrega de premios de las modalidades tango y milonga, malambo, folklore argentino, latinoamericano e internacional clásico en el Teatro del Sol de Villa Carlos Paz.
Los miembros del jurado, Laura Manzella, Marden Salazar, Juan Saavedra y Milena Plebs entregarán las medallas de oro, plata y bronce y las estatuillas a los bailarines que más alto puntaje obtuvieron en las diferentes categorías y modalidades desarrolladas en los últimos días.
En la oportunidad, se entregaron varios premios especiales, siendo los mismos:
- Revelación “Para el niño destacado 2007”: Josué Francisco Duarte Lenguosa (Paraguay);
- Revelación “Para el joven destacado 2007”: Juan Pablo Díaz (Córdoba) y María Eugenia Maldonado (San Juan).
- Premio Creatividad “Mejor coreografía”: Gustavo Leymon y Cecilia Dericia (Córdoba).
- Premio Dedicación, para el maestro que se destacó por su tarea: Daniel Aguilar (Córdoba).
- Premio “Danzamérica”, al estudio más destacado: “Bolivia Mía” (de la colectividad boliviana residente en Australia).
- Pareja revelación para integrar el ballet oficial del Festival Nacional de Cosquín edición 2008: Silvana Vanesa Abona y Víctor Saavedra de La Pampa.

DANZAS FOLKLORICAS AFRO-ANDINAS-BOLIVIANAS"SAYA-CAPORALES"
"FRATERNIDAD CAPORALES VIRGEN DE LA CANDELARIA"
La fraternidad CAPORALES VIRGEN DE LA CANDELARIA TE INVITAN A BAILAR E INTEGRAR EL GRUPO DE CAPORALES(BALLET/FRATERNIDAD),nos juntamos todos los DOMINGOS DE 19HS A 22HS EN EL "CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO"SITO EN Marcelo t. de Alvear 1135(Cañada casi Brasil)Barrio Guemes,los dias MARTES DE 18HS A 19HS EN "PASEO DE LAS ARTES"SALA DE LOS ESPEJOS Pasaje Revol y Belgrano Barrio Guemes,CLASES TOTALMENTE GRATUITAS!!!,los profes son PATRICIA(DE HUMAHUACA-JUJUY)Y JORGE(DE COCHABAMBA-BOLIVIA),por mas informacion comunicarse al cel(0351)153257159,actividad dirigida a niños de 6 años en adelante hasta adultos los esperamos seran bienvenidos MUCHAS GRACIAS!!! POR FAVOR REENVIAR EL MAIL.
ROMINA VARGAS ROJAS
COORDINADORA CAPORALES VIRGEN DE LA CANDELARIA CORDOBA.

CONVOCATORIA PUBLICA a BECAS TOP - UNIVERSIDAD NACIONAL del LITORAL
(Argentina)
PROGRAMA de FORMACION VIRTUAL de POSGRADO en GESTION PUBLICA (2do. Semestre
2007)
TOP y la Universidad Nacional del Litoral otorgarán un número limitado de
becas totales (gratuitas) y parciales para los siguientes cursos del próximo
ciclo lectivo del Programa de Formación Virtual de Posgrado en Gestión
Pública:
Cursos virtuales de posgrado en gestión pública:
1 - Evaluación de resultados e impactos de organizaciones y programas
públicos - (agosto)
2 - Evaluación institucional de organizaciones públicas - (agosto)
3 - Planificación y rendición de cuentas por resultados y tablero de
ontrol - (agosto)
4 - Ética pública, transparencia y anticorrupción - (septiembre)
5 - Gestión de redes institucionales - (septiembre)
6 - Gestión de políticas públicas - (septiembre)
7 - Economía gubernamental para no especialistas - (septiembre)
8 - Gestión estratégica de recursos humanos en organizaciones públicas -
(septiembre)
- Ver contenidos de los cursos de posgrado:
http://www.top.org.ar/prog_virt.htm
-- Ver régimen de becas posgrado:
http://www.top.org.ar/convocatoria_becas.htm
--- Solicitar beca de posgrado: http://www.top.org.ar/solicitud_posgrado.asp
---- Acceder desde sitio Universidad Nacional del Litoral:
http://www.fce.unl.edu.ar/posgrados.htm
CONVOCATORIA PUBLICA a BECAS del PROGRAMA de CAPACITACION PROFESIONAL en
GESTION PUBLICA (2do. Semestre 2007)
TOP otorgará un número limitado de becas totales (gratuitas) y parciales
para los siguientes cursos del Programa de Capacitación Profesional:
Cursos virtuales de capacitación profesional:
1 - Indicadores de la calidad ambiental - (septiembre)
2 - Técnicas de liderazgo y motivación para equipos de trabajo públicos -
(septiembre)
3 - Elaboración de indicadores de productos, resultados, efectos e
mpactos - (septiembre)
4 - Indicadores ORH (gestión de Organización y Recursos Humanos) en ámbitos
públicos - (septiembre)
5 - Elaboración de planes estratégicos de unidades de gestión -
(septiembre)
6 - Administración de la Capacitación - (septiembre)
7 - Elaboración de contratos de gestión por resultados - (septiembre)
8 - Evaluación del desempeño individual en equipos de trabajo -
(septiembre)
- Ver contenidos de los cursos de capacitación:
http://www.top.org.ar/prog_capacitacion.htm
-- Ver régimen de becas de capacitación:
http://www.top.org.ar/convocatoria_capacitacion.htm
--- Solicitar beca de capacitación:
http://www.top.org.ar/solicitud_capacitacion.asp
SON ELEGIBLES PARA BECAS:
a) Funcionarios en actividad de organismos públicos de países de
Latinoamérica, España y Portugal;
b) Alumnos de programas de grado y posgrado relacionados con la gestión
pública;
c) Docentes de grado o de posgrado en materias relacionadas con la gestión
pública;
d) Miembros activos de organizaciones no gubernamentales que realicen
actividades comprobables de interés público y que cumplan con los requisitos
de los respectivos regímenes de becas. (Para becas de posgrado es
indispensable disponer de título universitario de grado)
Para mayor información comuníquese con nosotros a:
cursos@top-formacion.org.ar.
BECAS OEA - Organización de los Estados Americanos:
La OEA, en el marco de su programa de becas para cursos de actualización
profesional otorga, en conjunto con TOP, un número limitado de becas
completas (gratuitas) para participar en los cursos virtuales de los
programas de posgrado y capacitación del año 2007.
- Ver más información en el sitio de la OEA:
http://www.educoas.org/portal/es/oasbecas/distancia.aspx?culture=es&navid=28
1
ACCESO a BIBLIOGRAFÍA SOBRE ADMINISTRACIÓN PÚBLICA
TOP, en cumplimiento de sus objetivos, proporciona a los interesados en
cuestiones públicas y sociales el acceso gratuito a una base de datos de 12
mil documentos sobre asuntos públicos calificados según el grado
reconocimiento por parte de otros autores a través de las citas
bibliográficas (Índice de Reconocimiento de pares).
Esta herramienta, desarrollada en el marco de una investigación auspiciada
por la Secretaría de Ciencia y Tecnología del gobierno argentino, ayuda a
obtener información sobre el estado actual del conocimiento en temas
públicos determinados a gestores, docentes, consultores, investigadores y
estudiantes.
- Acceder a la bibliografía: http://www.top.org.ar/epc.html

Concurso I CONCURSO DE DIBUJO Y PINTURA “AGUSTINA MORRICONI”.
www.martinezestrada.org.ar

Bienal de Escultura PREMIO BIENAL DE ESCULTURA DEL NOROESTE 2007
México (baja california, baja california sur, sinaloa, sonora) / límite inscripción: 2 de noviembre de 2007 http://www.arteven.com/anv//c/convocatorias.htm

Certamen de Pintura V CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA DIPUTACIÓN DE CASTELLÓN
españa e internacional / límite de inscripción: 30 de septiembre de 2007 / premio: 60,000 euros http://www.arteven.com/anv//c/convocatorias.htm

Convocatoria y Becas Convocatoria 2007 del Programa de Becas y Ayudas.
Investigadores y Especialistas invitados a participar en eventos internacionales relevantes para su especialidad. Fecha de cierre de inscripción: 28 de septiembre 2007. Requisitos y documentación a presentar en: www.cultura.gov.ar

Concurso de Arte Digital X EDICIÓN DEL CONCURSO INTERNACIONAL ARTE Y VIDA ARTIFICIAL VIDA 10.0. España e internacional / límite de inscripción: 22 de Octubre de 2007 http://www.arteven.com/anv//c/convocatorias.htm

Grand Prix Grand Prix Internacional de Fotografie.
30de Septiembre.
www.images.ch/2008/grands_prix.htm

Concurso Concurso. Gran Premio ´07 Premio Estímulo ´07 BANCO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES .
GRAN PREMIO
Primer Premio $ 15.000.- (pesos quince mil) adquisición de la obra y Diploma
Segundo Premio $ 8.000.- (pesos ocho mil) adquisición de la obra y Diploma
PREMIO ESTÍMULO menores de 35 años
$ 4.000.- (pesos cuatro mil) adquisición de la obra y Diploma
Menciones de Honor Diploma
Seleccionados Diploma
bpmuseo@bpba.com.ar, www.bapro.com.ar/museo

Concurso de Comedia Municipal Llamados a concurso de directores para la Comedia Municipal de Bahía Blanca, año 2008.
El Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca llama a concurso de directores residentes en el territorio nacional y residentes en el partido de Bahía Blanca para el montaje de dos proyectos teatrales para el año 2008.
Se adjuntan las bases de los mismos.
1º Semestre archivo pdf
2º Semestre archivo pdf
Mayor información en el Instituto Cultural de la ciudad de Bahía Blanca, Alsina 41 altos, teléfono 0291 456 4157 int. 2238.

Tercer Congreso Argentino-Internacional de Teatro Comparado.
Durante los cuatro días del Congreso se realizarán conferencias magistrales, plenarios, lectura de ponencias, debates. presentación de libros de teatro, exhibición de obras de teatro, talleres de dramaturgia, mesas redondas de dramaturgos, actores, directores, críticos, traductores y editores de teatro.
Ateacomp Casa de la Cultura UNS, Avenida Alem 925, (8000), Bahía Blanca, Argentina.
e-mail: ateacompbahia@yahoo.com.ar

Festival. Arte Digital.
El Instituto Cultural de la Ciudad de Bahía Blanca convoca a artistas resientes en la ciudad y la región, a participar del "1º Festival de Arte Digital Bahía Blanca", a realizarse en el Complejo de la Es Usina Gral. San martín, los días 13 y 14 de Octubre.
El tema es: Capital y Trabajo.
Bases e inscripción en: www.bahiablanca.gov.ar/ferrowhite/artedigital.

San Luis. Encuentro.
Gestión Cultural y Participación Ciudadana.
"I Encuentro Sudamericano sobre Gestión Cultural y Participación Ciudadana. 4 y 5 de Octubre de 2007. San Luis, Argentina".
La Gestión Cultural es actualmente un campo profesional privilegiado para el trabajo que tiene que ver con el fortalecimiento de las identidades y una herramienta para el desarrollo social.
La publicación de las ponencias y posters se editará posteriormente al Evento.
Coordinador: Lic. Luis Vega Vergara.
Informes para participar en el E-mail: foapra@gmail.com

Convocatoria. - Bahía Blanca.
Concurso. Tokyo DJ Contest.
Desde el Viernes 14 de septiembre hasta el 21 de diciembre, todos los viernes, se realizará el TOKYO DJ CONTEST.
Primer concurso de DJS Bahienses para pro y amateurs.
Habrá premios en efectivo y en equipamientos para los concursantes.
Mas info: 156432142 ó labarraca@bvconline.com.ar

BRASIL

Brasil. Festival Internacional de Novadança. Febrero 2008. Muestra de films Danzando para la Cámara. Organiza: USINA, Giovane Aguiar. Exhibición y competencia. Brasília, São Paulo y Río de Janeiro (a confirmar). Informes e inscripción en internet: www.festivalnovadanca.com.br. Dirección: SHCGN 713, Bloco O, casa 38 (70760-745) Brasilia, DF. Brasil. E-mail: festival@festivalnovadanca.com.br

La Alianza Mundial de la Danza celebrará su Asamblea General 2007 del 14 al 17 de noviembre 2007 en la Universidad de Bahía, Salvador, Brasil. Los idiomas de trabajo serán portugués, español e inglés. La temática de este año será La Danza como Conocimiento, La Danza como Acción. Cierre de recepción de propuestas: 15 de junio. Podrán presentarse ponencias, paneles, conferencias-demostraciones y talleres relativas a todos los aspectos de la investigación, la actuación y la educación dancística, especialmente aquellos que se relacionen con el tema del este año. Informes: http://www.yorku/wda/Americas.htm, http://www.danca.ufba.br/

CHILE

Chile. Festival Internacional de Teatro y Danza Antifaz 2007, 1º edición. Teatro Municipal de Iquique, octubre 2007. podrán presentarse espectáculos y talleres. Los interesados en participar deben enviar sus propuestas, por mail y Cd a: Valle Central N° 3172, Chipana Oriente, Iquique, Chile. Los grupos seleccionados serán notificados por e-mail. Informes: Iván Reske Montecinos, Abraham Sanhueza López.

CHILE
Boletín Informativo DANZA -
Convocatorias y Actividades:

Encuentro Política de Fomento de la Danza
El próximo 27 y 28 de septiembre, realizaremos un encuentro para socializar y trabajar en torno al Borrador de la Propuesta de Política de Fomento de la Danza 2007 - 2010.
:: DESCARGA BORRADOR POLÍTICA DE DANZA >>
:: CONTENIDOS Y METODOLOGÍA DEL ENCUENTRO >

Entrega de Postulaciones a IBERESCENA Jueves 13 y Viernes 14 de Septiembre
9:30 a 17 horas / Oficina de Danza CNCA - Fray Camilo Henríquez Nº 262, 2º piso - Santiago
Las postulaciones se deben entregar en 2 copias, en páginas sueltas en carpeta o sobre (sin clips o corchetes), numeradas según el orden indicado, en un solo tamaño de papel y escritas por una cara.

:: APOYO A LA CIRCULACIÓN DE ESPECTÁCULOS A TRAVÉS DE REDES,
FESTIVALES Y ESPACIOS ESCÉNICOS
1. Formulario de Solicitud llenado a máquina de escribir o computador, descargado de la página Web y debidamente firmado.
2. Copia de la documentación que acredite la constitución legal de la entidad que solicita la ayuda o en el caso de personas físicas, su certificado de registro fiscal.
3. Programa desarrollado de la actividad a la que opta la solicitud de ayuda (compañías y grupos, títulos de las obras, lugares de circulación, espacios de programación, fechas del evento, etc.)
4. Presupuesto global de la actividad presentada. Plan de financiamiento.
5. Antecedentes del evento o actividad. Documentación de la edición anterior en caso de que no sea una actividad de nueva creación.
:: FICHA DE POSTULACIÓN >>>

:: APOYO A PROGRAMAS DE FORMACIÓN ORIENTADOS A LOS PROFESIONALES
DE LA PRODUCCIÓN Y GESTIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS IBEROAMERICANAS
1. Formulario de Solicitud llenado a máquina de escribir o computador, descargado de la página Web y debidamente firmado.
2. Copia del documento de aceptación de la entidad elegida por la persona para desarrollar su actividad de formación.
3. Descripción de la actividad con la exposición de una fundamentación sobre el aporte del programa de capacitación o perfeccionamiento al tema requerido por Iberescena; descripción de los objetivos, contenidos, metodología, actividades, forma de evaluación o cualquier otro antecedente relevante y el plan de impacto social a través de la multiplicación de los conocimientos adquiridos en el país de origen de la persona que presente la solicitud.
4. a) Director de la actividad formativa. Cada proyecto debe tener asignado un director/a o coordinador/a por parte de la entidad que acoge al solicitante. Se deberá presentar un CV de dicha persona.
b) Descripción de la entidad donde el/la solicitante va a desarrollar su proyecto de formación.
5. Presupuesto desglosado requerido para la realización de la actividad académica para la cual se solicita la ayuda.
6. Plan de financiación global de la actividad formativa.

:: CARTELERA CULTURAL CNCA :: Danza, Teatro y Música ::
Para la difusión de las presentaciones durante el mes de Octubre, deben hacer llegar la información hasta el 15 de SEPTIEMBRE, con una foto del espectáculo y enviarla al correo electrónico: carteleradeteatro@yahoo.com
Dirigido a: Proyecto Cartelera de Teatro: Loreto Galdames. F: 08.9201723

Encuentros Regionales de Análisis Coreográfico
Arica 5 al 7 de Octubre / Iquique 12 al 14 de Octubre / Punta Arenas 24 y 28 de Octubre
Esta actividad busca desarrollar y profundizar aspectos de la danza y la creación, con la finalidad de fomentar y potenciar la producción artística de esta disciplina.
:: Módulos de trabajo ::
1- Muestra informal de coreografías para el posterior análisis de este material (artistas locales)
2- Exposiciones del Especialista en Coreografía (procesos creativos, el público como interlocutor en una pieza de danza, proyectos de danza)
3- Gestión para la Danza (producción para la danza, formación de audiencia y proyectos concursables)
Consultas al correo danza@consejodelacultura.cl

Segundo Encuentro de Danza Infantil “Surdanza”
13 y 14 de octubre - Talcahuano, Región del Bio Bío
La Academia Juanita Toro, en su constante búsqueda de potenciar y difundir el desarrollo de la danza en la comunidad de la Región del Bio Bío, invita al Segundo Encuentro Infantil denominado “Surdanza” a realizarse los días 13 y 14 de octubre, a las 18:00 horas, en el Centro de Eventos “Espacio Cero”, ubicado en el Mall Plaza Trébol en Talcahuano.
Plazo de recepción: 28 de Septiembre de 2007

Convocatoria 2007
Muestra Internacional de Videodanza Intercambio / Observatorio
8 al 10 de Octubre de 2007, Universidad Santo Tomás, Puerto Montt, Chile
Plazo de recepción: 20 de Septiembre de 2007
Los trabajos deben ser enviados junto a una FICHA y ROTULADOS con el nombre de la Obra y autor a:
Proyecto DanzaVirtual Videodanza/Observatorio
Casilla 1263 - Puerto Montt - Chile

Convocatoria Abierta
Para Artistas Escenicas - a montar EL GRITO
INTERVENCIÓN CALLEJERA, INSPIRADA EN EL FEMICIDIO
Incripciones en centroculturaldamabrava@gmail.com desde el 7 de septiembre, a las 19 horas.

7º ENCUENTRO DE TEATRO Y DANZA SAN LUIS 2007
30 y 31 de Octubre -Teatro Municipal de Valparaíso
Como en años anteriores, los profesores, apoderados y alumnos han organizado el “7º Encuentro Escolar de Teatro y Danza San Luis 2007”, con el fin de promover en nuestra ciudad una instancia cultural y educativa que permita a los estudiantes desarrollar sus capacidades y apreciar el arte dramático y la expresión corporal como una forma de desarrollo personal. LA ENTRADA DE LOS ALUMNOS ES LIBERADA.

Convocatoria 3° Festival de Teatro Físico
La compañía Teatro de la Dramaturgia Corporal, el Magíster en Dramaturgia Corporal y la Escuela de Teatro de la Universidad Finis Terrae, presentan el 3° Festival de Teatro Físico. El festival tiene por finalidad incentivar, desarrollar, seleccionar y difundir los trabajos de creación e investigación que realizan diversas compañías de teatro donde el lenguaje corporal es fundamental tanto para la puesta en escena como para el desarrollo del proceso creativo y la formación del actor.
Plazo de inscripción hasta el 15 de septiembre.

PRIMER FESTIVAL FLORIDANO DE FLAMENCO
28 y 29 de septiembre
Inscripciones hasta el 15 de septiembre.

PRIMER ENCUENTRO DE DANZA Y DANZA-TEATRO
UARCIS VALPARAÍSO / agosto, septiembre y noviembre
Se presentarán las compañías Creadanza, Pierrot, Santo Remedio, En Tránsito y Teatro del Cuerpo, todas ellas con una vasta trayectoria y con proyectos Fondart ganados y algunos de ellos realizándose en estos momentos.

Catastro Nacional de Danza
Abierta recepción de formularios
¿Por qué inscribirse?
Este catastro se realiza con el fin de desarrollar programas acordes a la realidad nacional y regional y obtener insumos que permita al área entregar información a otros Programas que desarrolla el Consejo, relacionado con Ciudadanía y Cultura.
Envíar su ficha como archivo adjunto a danza@consejodelacultura.cl

VII Concurso "Latinoamerica Danza Chile 2007"
Confederación Interamericana de Profesionales de Danza, Estudio Profesor Valero y Corp. Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, tienen el agrado de invitarles a participar en el VII Concurso de Danza y Baile "Latinoamerica Danza Chile 2007", pertenenciente al XXII Festival Interamericano de Danza, a realizarse los días sábado 29 y domingo 30 de septiembre, en el Teatro La Cúpula del Parque OHiggins.
Inscripciones abiertas hasta el 20 de septiembre.
Para mayores antecedentes, consultas e inscripciones, solicitud de bases y ficha de inscripción, contactarse a:
Teléfonos: (56 - 2) 6345734 - 2229259 / fax (56 - 2) 6346344
Almirante Simpson Nº 28 - Providencia - Santiago, Chile
danza_chile@hotmail.com / certamen@latinoamericadanzachile.com

COLOMBIA

Directorio único de Danza
PARA TODOS Y CADA UNO DE USTEDES QUE DIA A DIA CON SU ARDUO TRABAJO, CONTRIBUYEN AL ENGRANDECIMIENTO DE LA CORPORACION CULTURAL DANZA ARTE Y TRADICION DANZAT, A TODOS LOS AMIGOS QUE DE ALGUNA FORMA HAN CONTRIBUIDO A
EL CRECIMIENTO Y POSISIONAMIENTO A NIVEL MUNICIPAL, DEPARTAMENTAL, REGIONAL, NACIONAL Y LOGICAMENTE LOS LOGROS OBTENIDOS A NIVEL INTERNACIONAL
DIEGO FERNANDO ROJAS PARRA
JOROPO 1.000% METENSE
Villavicencio - Meta
Colombia
CORPORACION CULTURAL
DANZA ARTE Y TRADICION
DANZAT
Los Correos de contacto son:
redanzamet@hotmail.com
danzat@latinmail.com
danzatmet@yahoo.com
danzat.diegofernando@gmail.com
DIEGO FERNANDO ROJAS PARRA
Director Ejecutivo
Corporación Cultural Danza Arte y Tradición
DANZAT
Villavicencio - Meta
Colombia
Calle 47 No. 30 – 19 Barrio El Triunfo – Villavicencio – Meta – Colombia
Tel: 6 64 11 86 - Cel: 313 -3661053
E-mail:danzat@latinmail.com o redanzamet@hotmail.com

CUBA

INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
C O N V O C A T O R I A
El Departamento de Ballet del Instituto Superior de Arte (ISA) de la República de Cuba CONVOCA a los estudiantes de ballet de América Latina y el Caribe para los exámenes de ingreso a la Licenciatura en Arte danzario con perfil en Ballet \ Danzas históricas \ Danzas de carácter con vistas al curso académico 2007\2008.
Los exámenes de ingreso consistirán en las siguientes pruebas:
• Ballet. (Eliminatoria) Consistente en tomar una clase de ballet con un nivel de quinto año.
• Apreciación de la Danza. Realizar la valoración de una obra del repertorio clásico mostrada a través de un video.
• Coloquio. Una entrevista con un grupo de profesores para demostrar aspectos relacionados con la vocación, el ejercicio de la profesión y la cultura general.
Los exámenes de ingreso se realizarán en los salones y aulas de la Facultad de Artes escénicas del Instituto Superior de Arte los días 4 y 5 de septiembre próximos.
Son requisitos para aspirar a ingresar en el perfil de Ballet:
• Ser graduado de Preuniversitario (Bachillerato) y haber cursado no menos de cinco años de Ballet.
• Presentar un aval del centro de estudios danzarios de procedencia o del maestro con quien toma clases.
Los interesados deberán tramitar su solicitud a través de Lic. Sonia Ortega Bravo, Directora de relaciones Internacionales del ISA ( vrri@isa.cult.cu ), o con la Máster Teresa Romero Otaño, Jefa del Departamento de Ballet.
( departamentoballetisa@yahoo.com ).
La duración de los estudios es de cinco años y los graduados obtendrán el título de Licenciado en Arte danzario.
Para obtener mayor información, consultar el sitio web: http://www.palimpalem.com/2/BalletISACuba/
Instituto Superior de Arte. Calle 120 # 1110, entre 9na y 13. Playa. CP: 11600. Ciudad de La Habana. Cuba.
Teléfonos: (53-7) 208-8075 ; (53-7) 208-4299 y (53-7) 208-4264.
E. Mail: secgeneral@isa.cult, secgeneral@isa.cult, departamentoballetisa@yahoo.com y balletisa@lycos.es

ECUADOR

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2008
VI FESTIVAL INTERNACIONAL
MUJERES EN LA DANZA
Desde el corazón de los Andes, la Casa de la Danza de Quito, Ecuador, vuelve a convocar a la danza mundial a esta gran fiesta de paz, unidad e identidad, por la construcción de una nueva era de Luz para la Humanidad y la Tierra.
El Festival Internacional Mujeres en la Danza es un evento de carácter social y sin fines de lucro, que ha logrado posesionarse como el evento dancístico más importante del Ecuador y uno de los más sólidos a nivel internacional, con un impacto social sin precedentes. Un evento pionero que rinde tributo a la mujer y que ha abierto un espacio de Paz y Unidad entre los pueblos del mundo.
Por el carácter de puertas abiertas e incluyente, el Festival acoge en su seno a todas las tendencias dancísticas y paralelo a la muestra profesional mantiene una plataforma especial para jóvenes coreógrafos. El Festival se desarrolla anualmente del 8 al 18 de Marzo en la ciudad de Quito, Primer Patrimonio Cultural de la Humanidad, teniendo como su cuna y su sede el Centro Histórico en sus diferentes espacios, teatros, centros culturales, museos, iglesias, plazas, etc. y a través de sus caravanas dancísticas se extiende a zonas periféricas de la ciudad, a centros sociales especiales y a otras ciudades.
Como actividades paralelas se desarrollan, talleres, clases magistrales, conferencias, muestras didácticas, homenajes, exposiciones, etc., y como una tradición, cada año se realiza una ceremonia ancestral por la Paz del Mundo.
Finalmente, año tras año, el Festival Internacional Mujeres en la Danza, espera con el corazón abierto y la fe infinita en la Vida que este llamado llegue a todos los danzantes de la tierra,
Fraternalmente, desde los cerros sagrados de la mitad del mundo,
Susana Reyes
Directora General
Fundación Casa de la Danza / Festival Internacional Mujeres en la Danza
P.D. A los bailarines, grupos, coreógrafos, compañías, críticos e historiadores interesados, para mayor información y envío de materiales y propuestas,
comunicarse con: Moti Deren codirector y coordinador internacional
CASA DE LA DANZA
VI FESTIVAL INTERNACIONAL MUJERES EN LA DANZA
Avenida Pichincha 1518, Conocoto. Quito, ECUADOR casadeladanza@casadeladanza.org
Cel (5939) 9240 726 / Office (5932) 2340 549

MÉXICO

MEXICO DF - 1er. encuentro nacional de danza contemporánea
Redescubriendo la Danza
Octubre 20 y 21 de 2007, 48 hrs, continuas de danza
EL ENCUENTRO SE INAUGURA EL SABADO A LAS 9 AM Y TERMINA EL DOMINGO EN LA MADRUGADA, PUEDEN INVITAR A LA GENTE QUE QUIERAN YA QUE LA ENTRADA SERA GRATUITA.

CONCURSO COREOGRÁFICO - LOS NUEVOS TALENTOS DE DANZA
Integración Artística Cultural de México en coordinación con Art & Dance Factory, “Así Somos”, “IFÉ ILÉ Dance Festival” y Federación de Estudiantes Universitaria de Morelos convocan al I Concurso Coreográfico “Los Nuevos Talentos de Danza”, Cuernavaca 2007.
Este evento surge en coordinación con la iniciativa privada del Estado de Morelos como apoyo a los nuevos talentos de la danza en México.
El concurso cubrirá la necesidad de expresión de muchas agrupaciones e instituciones que practican y fomentan la danza en nuestro país, fungirá como eliminación directa a diversos festivales y concursos internacionales y otorgará apoyos económicos y en especie para la superación artística.
BASES:
1- Podrán participar todas las agrupaciones y equipos coreográficos no profesionales de escuelas, instituciones, centros culturales y academias de danza de México.
2- El concurso está subdividido en los géneros de Danza Artística ( Ballet -Neoclásico - Danza Contemporánea - Jazz Lírico ) y Bailes ( Hip-hop - Salsa - Flamenco - Pop - Intercolegial - Dance - Porras coreográficas - Árabe - Tango ).
3- Cada género cuenta con las categorías A (10 a 14 años) y B (15 a 24 años).
4- Cada coreografía debe contar con un mínimo de 8 y un máximo de 22 integrantes.
5- La pieza coreográfica debe tener una duración mínima de 2:30 minutos y máxima de 5:00 minutos.
6- Podrán participar sólo 10 coreografías por categoría.
7- La iluminación será general y la utilería mínima, no se permite escenografía ni se podrá hacer uso de elementos pirotécnicos, agua, fuego u otros recursos.
8- Las medidas del foro son: 12 metros de ancho x 9 metros de fondo. Su música debe ser presentada en CD original y copia.
9- El jurado estará integrado por destacadas figuras de la danza nacional e internacional y su decisión será inapelable.
10- Se otorgarán premios en efectivo y en especie por cada categoría en su género y dos premios especiales. Los premios son intransferibles y no canjeables.
11- El concurso se realizará el Sábado 24 de Noviembre de 2007 a las
10:00 hrs. Danza Artística y a las 16:00 hrs. Bailes en el Auditorio de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos ( UAEM ), Cuernavaca, Morelos.
12- La fecha límite de inscripción es el 1 de Noviembre de 2007 a las 18:00 hrs.
PREMIOS:
- Se otorgarán premios al 1ro, 2do y 3er lugar para cada categoría en su género.
- Se entregará un premio especial a la mejor interpretación femenina y a la mejor interpretación masculina de todo el concurso.
1er. lugar: $ 5,000.00 pesos y participación en el “IFÉ ILÉ Dance and Music Festival de Miami, Florida, USA.
2do. lugar: Participación en el “Festival Así Somos” en La Habana, Cuba y derechos de participación en sus talleres de superación artística.
3er. lugar: Pase directo al II Concurso Coreográfico “Los Nuevos Talentos de Danza”, edición 2008.
Premio Especial:
Beca de superación artística en Cuba.
INSCRIPCIÓN:
Cuota de recuperación: $ 150.00 pesos por participante. Cada grupo deberá cubrir su cuota por bailarín y en caso de que un participante baile más de una vez deberá cubrir su cuota de inscripción por cada coreografía.
Las agrupaciones podrán inscribirse en las instalaciones de Integración Artística Cultural de México - INAC o vía Internet con previo depósito bancario a la cuenta
No. 92000361210 de Santander a nombre de Integración Artística Cultural de México. Es indispensable presentar ficha original de depósito.
INAC- Art & Dance Factory
Díaz Ordaz No. 41 Planta Alta
Col. Acapantzingo, Cuernavaca, Mor.
Tel. 777- 3123960
Fax. 777- 3313114
Cel. 044 -777-2314623
Vía Internet:
inacmx@yahoo.com.mx
artdancefactory@yahoo.com.mx
www.artdancefactory.com
El comité organizador del concurso se reserva los derechos de realización en base al cupo de participantes, cualquier caso no previsto será resuelto por el comité.
* Solo los coreógrafos podrán rebasar el límite de edad.
Para mayores informes usted puede llamarnos o envíenos un e-mail.

Se presenta en Guanajuato la 1er. MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEODANZA PARA ESPACIOS NO CONVENCIONALES
ARTEGLOBALinformativoWeb
Sección-04 / septiembre 2007
Departamento de Difusión SDM
Guanajuato, Guanajuato, México
Como una iniciativa de la Dirección de Cultura Municipal, a cargo del Mtro. Antonio Borja y con la colaboración especial de Mauricio Nava, director y coreógrafo de la Compañía Profesional de Danza "SteicH Danza Multidisciplinaria" (antes El Circo ContemporáNEO), quien también dirige el Centro Guanajuatense de Creación, Formación y Entrenamiento Artístico Multidisciplinario ESPaCIO.G1, en este mes de septiembre se presenta en Guanajuato Capital la !er. Muestra Internacional de Videodanza para Espacios para no Convencionales. La capital del Estado podrá accesar por primera vez y de una manera formal, a la expresión dancístico visual de gran auge en Europa, Estados Unidos, Canadá y Sudamérica, y con grandes posibilidades de crecimiento y proyección en nuestro país, la VIDEODANZA.
En palabras de Nava, "la Videodanza es un género artístico en donde confluyen la danza y el video. Es una especie de corto cinematográfico en donde la Danza, la Coreografía y técnicas visuales del Cine y el Video se encuentran en el camino para crear obras para la pantalla, capaces de impactar al público espectador".
"La Videodanza no es video puro ni tampoco es danza pura, es un producto que nace de la fusion del cine, el video, la danza y la coreografía; la Videodanza es ahora un producto genuino que ha alcanzado los más altos niveles de producción y difusión en otros paises, sobre todo en la última década, en donde grandes compañías de danza, sobre todo contemporáneas, han accesado a esta forma de expresión artística para potencializar su impacto hacia el espectador y hacia un mundo contemporáneo y vanguardista que demanda más y mejores formas de expresión cultural" comenta Nava, quien bajo el estandarte de "Videodanza, Arte y Danza para la pantalla", impulsa desde Guanajuato este género visual.
Ahora en Guanajuato Capital, se presentará la "1er. Muestra Internacional de Videodanza para Espacios no Convencionales", en donde los espectadores podrán ver en algunas calles y paredes del centro de esta ciudad, una selección de Videodanzas de Europa, Canadá y México. Mauricio Nava será el responsable de esta muestra, ya que su experiencia como uno de los varios videoastas productivos de este género en nuestro país, y cuyas obras se han presentado en importantes y prestigiados festivales y muestras en Nueva York, República Checa, México, Cuba, Uruguay y Argentina, lo han llevado a desarrollar e impulsar al lado de otros artistas, como Haydé Lachino, Mariana Arteaga, Gustavo Lara y Laura Ríos, nó solo la producción de este género, si no la difusión y promoción del mismo en México, a través de diversos proyectos como el de esta ocasión, el cual será posible gracias a la visión y apoyo del Mtro. Antonio Borja, Director de Cultura Municipal y como uno de los más importantes difusores del arte en general en el Estado de Guanajuato.
Entre las obras que se presentarán encontraremos las producciones de La la la Human Steps, Corpus, DCA Compagnie, Mariana Arteaga, SteicH Danza Multidisciplinaria, Vivian Cruz y Rubberbandance Group, videoastas representativos de Canadá, Francia y México. Las fechas y lugares son:
PLAZA DE SAN FERNANDO
VIERNES 07
VIERNES 14
20:30 hrs
Paredes del PASAJE HUMBOLDT
(A UN LADO DE
PRESIDENCIA MUNICIPAL)
MIÉRCOLES 19
JUEVES 20
VIERNES 21
20:30 HRS.
Pared del MERCADO HIDALGO
VIERNES 21
20:30 HRS.
Todas en la zona centro de Guanajuato. Esta muestra recibe principalmente el apoyo del H. Ayuntamiento de Guanajuato, la Dirección Municipal de Cultura, SteicH Danza Multidisciplinaria, ESPaCIO.G1 Centro Guanajuatense de Creación, Formación y Entrenamiento Artístico Multidisciplinario, Danzanet.tv, Dance for Network, REAC-Red Estatal de Arte y Cultura, Fundación El Circo ContemporáNEO y NEBLINA /videoarte.
ARTEGLOBALinformativoWeb
Sección-04 / septiembre 2007
Departamento de Difusión SDM
Guanajuato, Guanajuato, México
steich_dm@yahoo.com.mx

Congreso Nacional de Danza Jazz. Zona norte
17 al 20 de Noviembre, 2007. Cd. Obregón, Sonora
http://congreso.danzajazz.com.mx

COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE YUCATÁN A.C.
XIII FESTIVAL NACIONAL E INTERNACIONAL DE DANZA
CONTEMPORÁNEA OC´-OHTIC (LO BAILAMOS, LO DANZAMOS) - 2007
P R E S E N T A C I O N
El Festival Oc´-Ohtic (Lo bailamos, lo danzamos) fue creado por Graciella Torres, en su inicio el proyecto fue aprobado por el Consejo Nacional para la cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) dentro del Programa de Fomento de apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales en 1994 repitiendo en 1995; avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a través de la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales de Danza-INBA, así como por el Instituto de Cultura de Yucatán. En el año 2003 la Compañía de Danza Contemporánea de Yucatán se convierte en una Asociación Civil siendo su principal proyecto el Festival Oc´-Ohtic con debido registro de marca. Los apoyos oficiales Federal y Estatal se mantienen, incorporándose en el 2005 la Dirección de Cultura del H. Ayuntamiento de Mérida.
El Festival tiene una presencia activa en la difusión de la cultura entre públicos amplios y diversos. Es una forma de potenciar el patrimonio de varias generaciones de bailarines, coreógrafos y maestros de México y del mundo. Su desarrollo se constituye en un valioso legado para nuestra sociedad.
El Festival Oc´-Ohtic reúne a las mejores expresiones del arte dancístico de diversas latitudes, tiene contacto con un público deseoso de recibir la oferta creativa de cada agrupación. Es la oportunidad para estrechar los lazos culturales con estados vecinos del país y las naciones amigas a través de la presencia de importantes intérpretes danzarios y artistas de áreas afines.
CONVOCATORIA
El Festival Oc´-Ohtic planeó dedicar su XIII emisión a la Sensualidad y al Erotismo, presentando a grupos y Compañías, así como artistas escénicos que ofrecezcan un trabajo con esa especificidad.
Esta temática no pretende el sensacionalismo.
JUSTIFICACIÓN
El Arte Erótico Escénico, casi eliminado por la sociedad costumbrista, florecerá en los trabajos creativos de los coreógrafos seleccionados para este año 2007. Saldrán temas cuidadosamente investigados de los cuales cuesta trabajo hablar cotidianamente, existiendo elementos sensuales y eróticos cubriendo la necesidad de aflorar. Los espectadores podrán identificarse con las temáticas que se abordarán en la escena percibiendo con la mayoría de los sentidos.
El magnetismo de cada intérprete envolverá intensamente a cada persona que este en el publico, hasta sentirse absorbido por diferentes sensaciones; cada gesto y movimiento con la fuerza para atraer y provocar en ella emociones y sentimientos. Tal vez descubriremos lo que debimos haber sido.
¿Quien dice que no podemos llegar a ser un ser emocional, cargado de sensualidad con potencia seductora, capaces de disolver las formas sociales estructuradas y prohibidas hasta encontrar nuestra libertad?
En fin existirá en escena el erotismo, vestido con su embriagues, deseo y delirio, desafiando a la razón y al peso de las convenciones, permitiendo utilizar el arte y la fantasía en una construcción coreográfica, concediendo jugar con los fantasmas en vez de encerrarlos en búsqueda de la persona plena.
OBSERVACIÓN
El Festival ha recibido por parte de la Coordinación Nacional de Danza y la Red Nacional de Festivales de Danza-INBA, así como por vía independiente materiales de compañías con propuestas diversas en donde las coreografías no corresponden a la temática requerida; por lo que durante el período del 1° al 24 de agosto abrirá nuevamente recepción de materiales para completar su programación, otorgando debida respuesta a los grupos a través de vía electrónica los días 30 y 31 del mismo.
REQUISITOS
1. Contar con obra coreográfica de acuerdo al perfil temático.
2. Enviar por correo electrónico a cdcy_ac@hotmail.com carta de interés de presentación en el festival (hoja membretada) e información compacta de la compañía o grupo, así como de la obra a presentar.
3. Enviar por mensajeria a la calle 10-A no. 299 x 17B Fraccionamiento Jardines de Vista Alegre. Mérida, Yuc. CP 97130: Dossier completo de la compañía, información de la coreografía incluyendo texto de programa de mano, fotografías (3) y dvd de la obra. Teléfono de referencia 01 999 943 78 63
NOTA: El Festival debido a los costos de hoy en día no recibirá a compañías de gran formato; los grupos extranjeros deberán llegar por cuenta propia hasta la sede del festival.
Atentamente:
Profra. Ma. Graciella Torres Polanco

PERÚ

PERU EN DANZA
Encuentro Internacional de Danza Contemporánea y Movimiento – Perú 2007
La Pontificia Universidad Católica del Perú, en el marco de sus 90 años de actividad, por medio de ANDANZAS - Escuela de Danza Contemporánea y Movimiento en asociación con la Red Sudamericana de Danza – RSD (www.movimiento.org) y en colaboración con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (IPCNA) y el Centro Cultural Peruano Británico, están organizando PERU EN DANZA 07 a realizarse del 9 al 14 de Octubre en Lima, Perú.
La finalidad del encuentro es generar las condiciones para el desarrollo y valorización de la danza contemporánea en la actividad artística del Perú, elevando su calidad y reafirmando su identidad peruana; así como promover su integración a movimientos de danza fuera del Perú a través de la formalización de vínculos con la Red Sudamericana de Danza y otras instituciones extranjeras.
PERU EN DANZA 07, tiene como tema principal el proceso creativo. Es a través de ponencias, mesas de diálogo, talleres y presentaciones nacionales y extranjeras, que el asistente al encuentro se vera inducido a la reflexión colectiva sobre la investigación, creación y realización de espectáculos de danza contemporánea.
Comite organizador:
Mirella Carbone
Fernando Escudero
Dennis Ferguson Acosta
Lucia Hamann
Pepe Santana
PROGRAMACIÓN
Taller de Danza “¿El Cuerpo es un Medio? Técnicas Corporales y Composición en Danza” dirigido por el bailarín y coreógrafo brasileño Vanilton Lakka.
Del Jueves 4 al martes 9 de Octubre
Lugar: Espacio Danza - Jr. Comandante Jiménez 285 Magdalena del Mar
Horarios: Jueves 4 de 10:00 - 1:30 p.m.
Viernes 5 de 10:30 - 1:30 p.m.
Sábado 6 de 10:00 – 2:00 p.m.
Domingo 7 de 10:00 – 2:00 p.m.
Lunes 8 de 10:00 – 1:00 p.m.
Martes 9 de 11:30 – 1:30 p.m.
Cupo Limitado
Inscripciones e informes: peruenlared@yahoo.com
CCPUCP – Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Sede principal PERU EN DANZA 07
Talleres, ponencias, mesas, videos y danza.
Martes 9 al viernes 13 de octubre de 9:00 a.m. a 6:30 p.m.
Sábado 13 de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Entrada libre.
TEATRO BRITÁNICO
Martes 9 y miércoles 10 de octubre a las 8:00 p.m.
Muestra de coreografías peruanas. Participan: Komilfo Teatro, Se busca – escena Independiente, Marco Miguel Ravines, Terpsícore Proyectos - Jose Ruiz, Mirella Carbone, Cuatro Costillas Flotantes, Kinesfera, Cecilia Borasino, Lorna Ortiz, Ballet de San Marcos e Integro.
Boletería
AUDITORIO ICPNA - MIRAFLORES
Del Jueves 11 al Sábado 13 de Octubre a las 7:30 p.m.
III Muestra Internacional de Teatro
Espectáculo de danza Canción del Desierto
Cia. Memory Wax - Estocolmo
Boletería
PARQUE KENNEDY - MIRAFLORES
Miércoles 10 de Octubre a las 12 m.
Muestra del taller ¿El cuerpo es un medio? – Montaje resultado del taller dirigido por el bailarín y coreógrafo Vanilton Lakka – Rumos Brasil.
MUSEO NACIONAL DE ARQUEOLOGIA, ANTROPOLOGIA E HISTORIA DEL PERÚ – PUEBLO LIBRE
Jueves 11 de Octubre a las 8:00 p.m.
Espectáculo de danza.
“¿El cuerpo es el medio de la danza? - OTRAS PARTES” - Compañía de Vanilton Lakka (Brasil). Subsidiado por Rumos Itaú Cultural Danza.
Maravillosa Experiencia de Colaboratorio – Brasil. A cargo de Josie Cáceres (Ecuador) y Federica Folco (Uruguay)
Entrada libre.
INAUGURACIÓN DEL FORO DEL LA CULTURA SOLIDARIA – VILLA EL SALVADOR
Muestra de Danza
Direcciones
 CCPUCP - Centro Cultural de la Universidad Católica del Perú –
Av. Camino Real 1075 – San Isidro
Telf.: 616-1616
 Teatro Británico
Jr. Bellavista 527 Miraflores
 Auditorio ICPNA Miraflores
Av. Angamos oeste 120 – Miraflores
 Museo de Arqueología, Antropología e Historia del Perú –
Plaza Bolivar s/n Pueblo Libre
Informes: www.pucp.edu.pe/andanzas , peruenlared@yahoo.com
Participantes extranjeros: Argentina: Lucia Russo, Soledad Giannetti / Boliva: Surimana Peredo, Ana Cecilia Moreno, Daniel Calderon / Brasil: Isabel Ferreira, Sonia Sobral, Vanilton Lakka / Ecuador: Jorge Parra, Josie Caceres, Tamia Guayasamín / Estocolmo: Miguel Azcue / Uruguay: Claudia Pasini, Federica Fogo, Natacha Melo / USA: Amelia Uzategui / Venezuela: Félix Baptista
Participantes peruanos: Alberto Isola, Alicia Morales, Chalena Vazquez, Cristina Velarde, Dennis Ferguson, Fernando Escudero, Fernando Torres, Javier Ponce, Jose Balado, July Naters, Maria Elena Herrera, Marisol Otero, Miguel Rubio, Mirella Carbone, Mónica Silva, Oscar Naters, Pachi Valle-Riestra, Percy Rojas, Silvio de Ferrari, Víctor Andrés García Belaunde
Actividades por temática
Contexto Perú
 Historia de la Danza Contemporánea en el Perú – Ponencia 1
 La Danza en los Procesos Creativos de otras disciplinas – Mesa 2
 Critica de Danza Contemporánea – Taller 3
Contexto Sudamérica
 Hacer Danza Contemporánea en Sudamérica - Mesa 3
Proceso Creativo e investigación
 Procesos Creativos – Taller 1
“Corpo o media”
“Diálogos”
“coLABoratorio”
 Reflexión e intercambio de los tres procesos creativos - Mesa 5
Educación de Danza Contemporanea
 Programas Educativos de Danza Contemporánea – Universidades – Mesa 4
 Planificación Participativa-Proyecto de intercambio entre universidades – Taller 2
Gestión y Producción
 Documentación de Obra – Mesa 1
 Planificación participativa de Gestión y Producción: experiencia RSD – Mesa 6
 Trabajo en grupos sobre Proyectos Peruanos – Mesa 7
Danza
 Taller de danza ¿El cuerpo es un Medio?– V. Lakka
Actividades Artísticas:
 Muestra de coreografías peruanas. Dos funciones.
 “Canción del Desierto” Cia. Memory Wax dirigen Miguel Azcue y Johanna Jonasson
 “Otras Partes” de Vanilton Lakka
 “Maravillosa” proyecto coLaBoratorio
 Presentaciones del taller dirigido por V. Lakka
Actividades de Organización
 Apertura del Encuentro
 Exposición de conclusiones y cierre del encuentro
PROGRAMACION DE LAS ACTIVIDADES POR DIA
Jueves 4 al 9 de octubre
Taller de Danza “¿El Cuerpo es un Medio?
El Taller de Danza ¿El cuerpo es el medio? Técnicas Corporales y Composición en Danza” dirigido por el bailarín y coreógrafo brasileño Vanilton Lakka consiste en un taller técnico, teórico y práctico sobre la utilización de técnicas corporales en Danza Contemporánea y la utilización de otros soportes en la producción de danza en la actualidad.
Lugar: Espacio Danza - Jr. Comandante Jiménez 285 Magdalena del Mar
Horarios: Jueves 4 de 10:00 - 1:30 p.m.
Viernes 5 de 10:30 - 1:30 p.m.
Sábado 6 de 10:00 – 2:00 p.m.
Domingo 7 de 10:00 – 2:00 p.m.
Lunes 8 de 10:00 – 1:00 p.m.
Martes 9 de 11:30 – 1:30 p.m.
Cupo Limitado
Inscripciones e informes: peruenlared@yahoo.com
Martes 9 de octubre
Hora: de 9:00 a.m. a 9:30 a.m.
Ceremonia de Inauguración de “Perú en danza ‘07”. Palabras de bienvenida de representantes de la Univ. PUCP, RSD y Comité Organizador.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre
Martes 9 de octubre
Hora: de 9:30 a.m. a 10:45 a.m.
Ponencia 1. “Historia de la Danza Contemporánea en el Perú” Video y exposición sobre la historia de la danza contemporánea en el Perú.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre
Martes 9 de octubre
Hora: de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.
Mesa 1. “Documentación de Obra” Mesa de dialogo. Exposición y análisis de las metodologías y estrategia de documentación de obras de danza contemporánea y otras artes de performance.
Expositores: Sonia Sobral RSD-Brasil y Chalena Vásquez CEMDUC -Perú.
Moderador: Dennis Ferguson Acosta
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre
Martes 9 de octubre
Hora: de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
Mesa 2. “La danza en los procesos creativos de otras disciplinas” Mesa de diálogo. Reconocidos creadores y directores compartirán sus experiencias sobre la inclusión de la danza y movimiento en sus procesos creativos.
Expositores: July Naters, José Balado, Oscar Naters y Alberto Isola
Moderadora: Alicia Morales.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre
Martes 9 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
“Muestra de Coreografías peruanas” Espectáculo de danza. Participan: Komilfo Teatro, Marco Miguel Ravines, Se busca – escena Independiente, Terpsícore Proyectos - Jose Ruiz y Mirella Carbone.
Teatro Británico- Miraflores
Boletería
Miércoles 10 de octubre
Hora: de 9:00 a.m. a 11:00 a.m.
Taller 1. “Intercambio de procesos creativos en la Danza Contemporánea. Análisis y reflexión del proceso creativo en danza contemporánea dirigido por el bailarín y coreógrafo Vanilton Lakka- Rumos Brasil- basado en su experiencia del proyecto “El cuerpo es un medio de la danza – Otras partes” realizado en Uruguay, Venezuela, Ecuador, Bolivia y Perú.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre – Previa inscripción *
* El asistente deberá participar las 3 fechas que componen el Taller 1 y recibirá un certificado de asistencia.
Miércoles 10 de octubre
Hora: 12:00 a.m.
Presentación taller ¿El cuerpo es un medio? – Montaje resultado del taller dirigido por el bailarín y coreógrafo Vanilton Lakka – Rumos Brasil. Con la participación del los bailarines que realizaron el taller.
Parque Kennedy de Miraflores
Entrada Libre.
Miércoles 10 de octubre
Hora: de 3:00 p.m. a 6:30 p.m.
Mesa 3. “Hacer Danza Contemporánea en Sudamérica” Mesa de dialogo. Bailarines y coreógrafos de Argentina, Bolivia, Brasil, Ecuador y Uruguay, compartirán sus vivencias. Se difundirán los cronogramas estables de los principales festivales en Sudamérica. Proyección de videos.
Moderadora: Sonia Sobral (Brasil/RSD)
CCPUCP – San Isidro
Entrada Libre.
Miércoles 10 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
“Muestra de Coreografías peruanas” Espectáculo de danza. Participan: Cuatro Costillas Flotantes, Kinesfera, Cecilia Borasino, Lorna Ortiz, Ballet de San Marcos, Integro.
Teatro Británico- Miraflores
Boletería
Jueves 11 de octubre
Hora: de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.
Taller 1. “Intercambio de procesos creativos en la Danza Contemporánea”. Intercambio y análisis de experiencias de creación en danza contemporánea dirigido por la bailarina y coreógrafa Lucia Russo - RSD Argentina- basado en la metodología del proyecto asociado de la RSD “Diálogos”.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre – Previa Inscripción*
Jueves 11 de octubre
Hora: de 3:00 p.m. a 6:30 p.m.
Taller 3. “Crítica de Danza Contemporánea” Taller dirigido por Silvio de Ferrari. Espacio de conversación sobre los supuestos que un periodista cultural utiliza para informar y ubicar al público en el “encuentro" con la Danza actual. Códigos de la re-presentación del movimiento, sus contenidos, así como los del espectáculo, son el escenario de una nueva articulación para superar los rígidos dictados en los que se ha estructurado tradicionalmente la crítica aplicada a la Danza.
CCPUCP- San Isidro
Inscripciones: peruenlared@yahoo.com. Cupo Limitado.
Jueves 11 de octubre
Hora: de 3:00 p.m. a 4:45 p.m.
Mesa 4. “Programas educativos de Danza Contemporánea” Mesa de diálogo. Exposición e intercambio de los programas educativos de danza integrados a la formación académica en el Perú y Sudamérica.
Participan: IUNA- Argentina, IUDANZA- Venezuela y por el Perú: PUCP, Univ. San Marcos, ENSAD y Ministerio de Educación/Consejo Nacional de danza.
Moderador: Fernando Escudero
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre.
Jueves 11 de octubre
Hora: de 5:00 p.m. a 6:30 p.m.
Taller 2. “Planificación participativa: Proyecto de intercambio entre universidades” Exposición e intercambio de proyectos de Danza Contemporánea entre universidades de Sudamérica.
Proyectos: Interuniversidades a cargo de Tamia Guayasamín – RSD
Julliard/Public Dance Theater a cargo de Amelia Uzategui
Moderadora: Soledad Giannetti (Argentina/RSD)
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre.
Jueves 11 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
Espectáculo de danza. Participan: Compañía de Vanilton Lakka con: “¿El cuerpo es medio de la danza? – Otras partes” y “MARAVILLOSA” coreografía de Josie Cáceres – Ecuador y Federica Folco- Uruguay del proyecto asociado de la RSD “Colaboratorio”.
Lugar: Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú – Plaza Bolívar s/n Pueblo Libre
Entrada Libre
Jueves 11 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Espectáculo de danza. “Canción del Desierto” Cia. Memory Wax - Estocolmo dirigen Miguel Azcue y Johanna Jonasson
Auditorio ICPNA - Miraflores
Boletería
Viernes 12 de octubre
Hora: de 9:00 a.m. a 11:45 a.m.
Taller 1. “Intercambio de procesos creativos en la Danza Contemporánea. Análisis y reflexión del proceso creativo en danza contemporánea dirigido por las bailarinas y coreógrafas Josie Cáceres – Ecuador y Federica Folco – Uruguay; basado en la experiencia del proyecto asociado de la RSD “Colaboratorio”.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre – Previa Inscripción*
Viernes 12 de octubre
Hora: de 12 p.m. a 1 p.m.
Mesa 5. “Intercambio de procesos creativos en la Danza Contemporánea”. Conclusión Taller 1. Análisis y reflexión sobre los tres talleres de proceso creativo en danza contemporánea realizados previamente.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre. – Participantes del Taller 1
Viernes 12 de octubre
Hora: de 3:00 p.m. a 4:45 p.m.
Mesa 6. “Planificación Participativa de Gestión y Producción: experiencia RSD” Mesa de dialogo. Exposición sobre metodologías de gestión y producción en proyectos de danza a cargo de Natacha Melo-RSD Uruguay, Isabel Ferreira- RSD Brasil y Dennis Ferguson- Perú.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre.
Viernes 12 de octubre
Hora: de 5:00 p.m. a 6:30 p.m.
Mesa 7. “Trabajo en grupo sobre proyectos peruanos” Mesa de diálogo. Análisis, reflexión y acción para la realización de proyectos peruanos integrados con la RSD y otros países de Sudamérica.
Moderadora: Soledad Giannetti (Argentina/RSD)
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre.
Viernes 12 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Espectáculo de danza. “Canción del Desierto” Cia. Memory Wax - Estocolmo dirigen Miguel Azcue y Johanna Jonasson
Auditorio ICPNA - Miraflores
Boletería
Sábado 13 de octubre
Hora: de 12 p.m. a 1 p.m.
“Exposición de conclusiones y cierre del encuentro” Se expondrán las conclusiones y futuras acciones resultado de todas las actividades del Encuentro Internacional de danza Contemporánea y Movimiento.
CCPUCP- San Isidro
Entrada Libre.
Sábado 13 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Espectáculo de danza. “Canción del Desierto” Cia. Memory Wax - Estocolmo dirigen Miguel Azcue y Johanna Jonasson
Auditorio ICPNA - Miraflores

VENEZUELA

XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA - MARACAIBO 2007
Del 09 de noviembre al 01 de diciembre en Venezuela
Sedes Artísticas
Maracaibo
Los Puertos de Altagracia
Santa Bárbara del Zulia
San Carlos del Zulia
Punto Fijo
Dabajuro
Caracas
Barinas
Isla de Margarita
www.danzaluz.blogspot.com
XIV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2007
24 años de labor social y comunitaria en Venezuela 1984 – 2007
Del 09 de noviembre al 01 de diciembre a nivel nacional
Con miras a la realización del XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA -
MARACAIBO 2007, cuya sede organizacional será la ciudad de Maracaibo
(Venezuela), el Comité Organizador presidido por Danzaluz le informa que
este evento se estará realizando en el ámbito nacional del 9 de noviembre al
1 de diciembre. En esta oportunidad se contará con la participación de 13
compañías internacionales provenientes de Indonesia, España, Suiza, Bélgica,
Eslovenia, Italia, México y Cuba así como duetos de danza tradicional y
folklórica en coproducción con el I Encuentro Internacional DÚODANZA
provenientes de Argentina, Colombia, Bolivia, México, Perú y Panamá.
Venezuela contará con la participación de 16 compañías a nivel nacional y
regional. Adicionalmente, a los espectáculos este importante evento de la
danza ofrecerá dentro del marco de su realización una serie de talleres,
clases magistrales y conferencias que serán presididas por importantes
maestros de reconocida trayectoria en el ámbito internacional, nacional y
regional.
En tal sentido, con el propósito de difundir este importante evento cultural
de carácter internacional, el Comité Organizador solicita su colaboración
para dar a conocer a la comunidad en general sobre las actividades a
desarrollar durante la realización de este evento dando una cobertura amplia
a tan digno acontecimiento cultural. Es de suma importancia destacar que el
Festival Internacional de Danza es meramente un evento
institucional-cultural sin fines lucrativos.
El Comité Organizador agradece la receptividad que pueda brindar su medio de
comunicación en cuanto a la difusión de este evento, contribuyendo así a
promover la cultura en el Estado Zulia y el país, haciendo de los ciudadanos
personas con mayor criterio hacia el arte contemporáneo.
Lic. Mariemily Ochoa G.
Coordinación de Medios
XIV Festival Internacional de Danza – Maracaibo 2007
Móvil: 0414-6173567

EUROPA

ALEMANIA

Concurso Coreográfico de Hanover 2008. Informes: Ballet Society Hanover, Dr. Birgit Grüßer, Im Hückedal 19D, 30974 Wennigsen , Germany . Tel: (00 49 5109 5646-14 . E-mail: info@ballettgesellschaft.de
http://www.choreographenwettbewerb.de/wettbewerb_docs/anmeldung.doc

BÉLGICA

Festival y competencia de videos de 1 minuto. Del 8 al 11 de noviembre de 2007. La fundación The One Minutes (TOM) y sus colaboradores organizan en el mundo entero exposiciones, competencias nacionales e internacionales, programas de televisión y la exhibición Olímpica «2008 One Minutes» en Pekín. Para la edición 2007, la TOM Ámsterdam y la Belgianopen unirán sus fuerzas para organizar un festival colectivo y un concurso, que se celebrará en Gante (Bélgica). Podrán participar realizadores de cine de cualquier género. Cierre de inscripción: 10 de septiembre. Informes: Theoneminutes BelgianOpen, Academiestraat 2, B-9000 Gent, Belgium. E-mail (solamente en inglés o francés): theoneminutes@telenet.be - http://www.theoneminutes.be

HUNGRIA

Hungría - Estimada Senora!
Le escribo a Usted de Hungría, de Eger. Nuestra institucíón se llama Centro de Danza Europea AGRIA. Queriamos invitar profesores de baile en marco de un proyecto de UE para ensenar danzas típicas de su país . La UE paga los gastos. Nuestro intento es popularizar las danzas de baile del mondo.
Si hay personas interesadas, estríbanos por favor
Muchas gracias
Krisztina Szamos - Agriadance [agriadance@agriadance.hu]

ITALIA

PESCARA DANCE FESTIVAL 2007
SESTA EDIZIONE
In collaborazione con il Comune di Pescara e la direzione artistica di Piazza Salotto tenuta da WILLIAM ZOLA, parte la sesta edizione del PESCARA DANCE FESTIVAL che si presenta, come sempre, con un cast di artisti invidiato da molti festival italiani
Il direttore artistico, PAOLO LONDI, ha puntato ancora una volta sulla qualità stando attento a mescolare i vari stili, troviamo quindi negli stage grandi nomi quali : ROBERTO FASCILLA (classico) grande direttore di teatri stabili e stimato coreografo, LUCIANO CANNITO (contemporaneo-neoclassico) anch’egli direttore di prestigiosi teatri, affermato coreografo e regista, SILVIO ODDI (moder-jazz) apprezzassimo ballerino televisivo e coreografo, GUS BEMBERY (hip-hop) il più grande ballerino ed insegnante della tecnica hip-hop degli ultimi anni e PAOLO LONDI (teatro-danza e neoclassico) direttore della compagnia del PESCARA DANCE FESTIVAL e coreografo internazionale, FLAVIA FRAIETTA (classico bambini) con la supervisione del M° PIERO MARTELLETTA.
Oltre agli stage il festival si compone di una sezione dedicata ai CONCORSI che comprende le categorie : SOLISTI (classico e moderno) COMPOSIZIONE COREOGRAFICA e SCUOLE.
In giuria oltre ai sopraccitati maestri ci saranno il M° WALTER ZAPPOLINI (Presidente e Direttore Artistico del BALLETTO DI ROMA) e PATRIZIA CAMPASSI ( docente del TEATRO alla SCALA di Milano)
Il 15 luglio ci sarà la serata di GALA (PIAZZA SALOTTO ore 21,00) con OSPITI di grande livello, vedere le edizioni precedenti, e l’esibizione dei vincitori del festival.
Il sesto premio ATZORI per la danza verrà assegnato alla signora LILIANA COSI.
Ospite fisso del festival SIMONA ATZORI.
Ospiti della serata ALEX ATZEWI, ANTONELLA COLOMBO
Per le informazioni più dettagliate si potrà consultare il sito :
www.pescaradancefestival.it scrivere a : info@pescaradancefestival.it
Tel. 339\5052046----085\411421

LITUANIA

Lituania. Festival internacional de danza moderna (18º edición). Kaunas y Vilnius. Del 2 al 6 de octubre de 2008. Organiza: Aura Dance Theatre. Los interesados en participar deberán enviar detalles de la compañía y de las obras acompañadas por un video. Cierre de inscripción: 1º de diciembre de 2007. El festival cubre traslados del aeropuerto al hotel, alojamiento y comida por tres días. Mayores informes y formulario de inscripción en internet: www.dancefestival.lt. Ms. Martina Jakauskaite, Manager of the International Festival of Modern Dance, Aura Dance Theater, M.Dauksos str. 30A; LT-44282 Kaunas, Lithuania, Tel: (00 370 37) 20-2062, E-mail: info@dancefestival.

PORTUGAL

Circular Festival de Artes Performativas
3ª edição
28 Setembro a 5 Outubro 2007
Vila do Conde
Motivado pela vontade de potenciar a experimentação no campo das artes performativas, tornando visível o resultado de pesquisas e processos, o Circular, na sua 3ª edição, apresenta um conjunto de criações, algumas das quais em estreia absoluta, desenvolvidas em proximidade com as intenções do Festival.
Ao longo de três meses realizaram-se em Vila do Conde residências artísticas, incluindo acções abertas à participação do público, tornando-se o próprio contexto espaço de intervenção, partilha e reflexão.
O Circular continua a privilegiar a apresentação de autores portugueses, cujos percursos, matérias de pensamento e linguagens (provenientes da performance, da dança contemporânea, do cinema ou das artes plásticas) demonstram a abrangência e complexidade da criação contemporânea.
No decorrer do Festival terão ainda lugar encontros informais e conversas entre os artistas participantes e o público, proporcionando a reflexão e troca de ideias sobre os processos de criação. Nestes momentos conta-se com a presença de diversos convidados, para introduzir e aprofundar os trabalhos apresentados.
Ao entender a criação artística como desafio de permanente questionamento e espaço privilegiado de comunicação, o Circular convida à participação do público, considerando-o elemento fundamental na produção de um discurso crítico e reflexivo.
Informações e Reservas
www.circularfestival.com
info@circularfestival.com
Auditório Municipal de Vila do Conde
Praça da República
4480-715 Vila do Conde
Telefone: 252 248469
Fax: 252 248416
Horário 15h às 20h (dias de espectáculo – 15h às 00h)
Terça a Domingo

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