En colaboración e intercambio con:
Asociación Cultural Akántaros
Confederación Interamericana de Danza - CIAD
Balletin Dance (Revista Argentina de Danza)
Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento (IUNA-Argentina)
Consejo Internacional de la Danza (CID - UNESCO)
El Club del Baile - Foro de baile El Refuzilo (Argentina)
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CONVOCATORIAS KAINOS |
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¡ZONA de BAILE! |
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NOTICIAS
¡Inaguramos esta nueva sección! para dar cabida a todas las noticas que nos envían para su divulgación y que nos parecen del interés de todos los amantes de la danza.
Hasta que podamos estructurar nuestra sección de La Revista damos la bienvenida y nuestro agradecimientos a todos los colaboradores que nos hacen llegar las noticias.
Quedan invitadas todas las personas con el interés de divulgar alguna noticia, recordándoles que visiten las CONDICIONES para incluirlas y nuestra Política de Uso.
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19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza
El 19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza, es organizado conjuntamente por la IOFA Grecia y la Associacion Cultural de Nicosia, con la colaboración del Teatro Nacional de Danzas Griegas y el Consejo Internacional de la Danza (CID) y reune aproximadamente a 450 especialistas de 40 paises cada ano.
Este Congreso esta dedicado especialmente a profesionales y es al mismo tiempo un evento de participacion. El ambiente donde se realizara el congreso, facilita discusiones informales e iniciativas individuales.
El programa incluira:
- Presentación de escritos originales de investigacion
- Proyección de videos, diapositivas, exhibición de fotografias, vestuarios, instrumentos musicales, artesanias
- Ensenanza de danzas
- Presentación de companias seleccionadas ejecutando sus danzas.
- Demostraciones, exhibiciones y proyecciones de videos y filmes.
- Visitas a lugares de especial interes, como escuelas de danza, museos etc.
- Reuniones nocturnas en las que los participantes podrán bailar acompañados por musicos locales.
Los idiomas oficiales seran el ingles y griego.
Invitamos a los interesados en participar, a enviar una carta a la secretaria. Documentación sobre investigaciones y propuestas de conferencias, exhibiciones o espectaculos deberan enviarse por e-mail y por escrito antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionados por el Comite Cientifico. Antes de enviar su ponencia rogamos solicitar mas información a la Secretaria: president@cid-unesco.org
INFORMACION PARA PARTICIPANTES DEL CONGRESO
PONENCIAS DE INVESTIGACION
Si desea presentar una ponencia, debe enviar el texto completo (por disquette, e-mail attachement o por escrito) antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionada e impresa. Todas las ponencias aprobadas seran incluidas en las actas que seran publicadas antes del Congreso y estaran a disposición de los participantes sin cargo. Las ponencia deben contener hasta 5000 palabras, incluyendo titulo, nombre del autor, texto dividido en secciones numeradas (resumen, introduccion, subsecciones, referencias), dirección completa y un corto curriculum del autor. Por cualquier simbolo al margen del alfabeto, fotos o tablas tengan a bien consultarnos. Cada autor dispondra de 30 minutos para comentarios breves sobre su ponencia (no su lectura) incluye en ese tiempo las preguntas que eventualmente pueda hacer el publico.
Las ponencias de investigación pueden presentarse sobre los siguientes temas:
- Investigación realizada de acuerdo a metodologia cientifica (etnografica, sociologica, historica etc.)
- Presentación de información inedita sobre danza en relación a otros temas, tales como musica, costume etc.
- Enfoques de organizacion, artisticos, sociales, cientificos, educacionales basados en propuestas documentadas,
- El dilema: fidelidad a la verdad historica o innovacion?
CONFERENCIAS ILUSTRADAS
Una conferencia ilustrada puede incluir cine, videos o proyección de diapositivas, con o sin comentario oral por el presentador. Puede ser la demostración de una danza o la ensenanza tecnica. El presentador puede hacer uso del idioma de su eleccion, con o sin traduccion. El tiempo limite sera de 30 minutos. (Hasta 30 minutos para cursos de danza). Rogamos presentar detalles (titulo, corto texto explicativo, duracion, nombre y dirección del presentador, equipamiento requerido) en una pagina escrita a maquina.
EXHIBICIONES
Libros, discos, grabados, fotografias, trajes, modelos y otro material podra ser exhibido o vendido. Los organizadores prestaran asistencia a los expositores pero no asumiran responsabilidades. Se ruega especificar superficie minima requerida.
TRANSPORTE
Aconsejamos reservar vuelo para el dia martes. El alojamiento puede reservarse por la secretaria a precios reducidos. Rogamos contactarse con la secretaria a su llegada a los efectos de su acreditación y la obtención de información detallada. Un bus del aeropuerto hasta el centro de la ciudad, costara alrededor de 3 euros. Puede cambiar dinero en el aeropuerto.
PROGRAMACION
Las ponencias, conferencias ilustradas, exhibiciones y proyecciones de video se realizaran de 9,30 a 15,30 horas. Las presentaciones se realizaran por la noche de 20.30 a 23 horas, luego los participantes podran bailar acompanados por musicos locales. El Ministro de Cultura ha sido invitado a la apertura de este Congreso.
IINSCRIPCCIONES
El acceso al Congreso sera permitido solo a los participantes inscriptos que exhiban su credencial. Al llegar los participantes recibiran su credencial, una carpeta conteniendo el programa detallado, las ponencias impresas en el libro de actas y otras informaciones. El pago de la cuota de inscripción del CID (55 euros) y la cuota de participación en el Congreso (60 euros, estudiantes 30 euros) se puede hacer por cheque o transferencia bancaria. No habra cuotas suplementarias. Los gastos de hotel y alimentación son de aproximadamente 40 euros diarios.
UBICACION
Cada ano el congreso se realiza en diferentes ubicaciones. Si lo desea puede prolongar su estadia en esta zona pintoresca, con lugares historicos y playas.
MÉXICO ENCABEZARÁ LA COMISIÓN DE CULTURA DE LA XXXIII CONFERENCIA GENERAL DE LA UNESCO EN PARÍS
Jaime Nualart, nuevo presidente
A propuesta de la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes (Conaculta), Sari Bermúdez, el secretario técnico B de este organismo, Jaime Nualart, fue electo presidente de la Comisión de Cultura en el marco del Consejo Ejecutivo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), cuya XXXIII Conferencia General se llevará a cabo del 13 al 18 de octubre próximo en París, Francia.
El nuevo presidente de la Comisión de Cultura en la XXXIII Conferencia General de la UNESCO, ha recibido condecoraciones por parte del gobierno de la República Federal de Alemania (2004), del gobierno de Italia (2003), del gobierno de España (2002), de Portugal (1998) y de parte de la Cámara de la Industria Editorial Mexicana por la edición del libro Eduardo Mata 1942 – 1995, publicado por la UNAM y el INBA (1996).
Becas del Ministerio de Cultura/Fulbright - España
Resolución de 4 de mayo de 2005, de la Dirección General de Cooperación y Comunicación Cultural, por la que se convocan las becas del Ministerio de Cultura/Fulbright para la ampliación de estudios artísticos y de gestión cultural en los Estados Unidos de América (curso 2006-2007).
Convocatoria: Boletin Oficial del Estado
Requisitos: Los solicitantes deberán cumplir con los siguientes requisitos:
a) Poseer la nacionalidad española. No podrán participar en esta convocatoria los ciudadanos con pasaporte o nacionalidad española y norteamericana, ni los españoles residentes en los Estados Unidos de América.
b) Poseer título de licenciado o doctor expedido por una universidad española. Excepcionalmente, y sólo en el caso de algunas especialidades de creación artística, el Comité de Evaluación valorará otros niveles de formación académica en sustitución del título superior.
Los estudios realizados en centros españoles privados o centros extranjeros deberán estar homologados o reconocidos por el Ministerio de Educación y Ciencia. Sólo se admitirán las solicitudes que hayan cumplido con este requisito o que aporten prueba documental de que la homologación está en trámite, en el momento del cierre de la convocatoria.
c) Poseer un excelente conocimiento del idioma inglés -hablado y escrito-en el momento de formalizar la solicitud.
d) No podrán obtener la condición de beneficiarios las personas en quienes concurra alguna de las situaciones recogidas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 18 de noviembre, General de Subvenciones.
Dotación: Las becas incluyen financiación para los siguientes conceptos:
a) Viaje de ida y vuelta, y otro viaje para asistir a un curso preacadémico, de verano, cuando proceda.
b) Asignación mensual de 1.500 a 1.800 dólares, según universidad o centro de destino, en concepto de alojamiento, manutención y gastos adicionales durante el periodo autorizado de estancia en los Estados Unidos de América.
c) Gastos de matrícula y tasas obligatorias de la universidad o centro especializado de destino. (máximo de 21.000 dólares).
d) Asignación, por una sola vez, para la compra de libros y gastos de primer establecimiento (máximo de 1.500 dólares).
Los becarios participan en el único programa de intercambio oficial entre los dos países. Por ello, cuentan con el apoyo de los organismos gestores en los Estados Unidos de América que, de forma gratuita, les prestarán los siguientes servicios:
a) Tramitación de acceso a las universidades norteamericanas, gestión y administración posterior a la beca.
b) Servicios de apoyo, gestión y asesoría a través de la red de oficinas regionales en los Estados Unidos de América.
c) Participación en seminario y actividades culturales, científicas y artísticas que se organicen en nombre y por el programa Fulbright, sujeto a la disponibilidad de fondos del Gobierno de Estados Unidos.
d) Suscripción de una póliza de seguro de enfermedad y accidentes para el becario, con una cobertura de 50.000 dólares. Tramitación gratuita de un seguro complementario, y voluntario, para el becario y familiares que lo acompañen.
e) Documentación necesaria para la obtención de un visado "Exchange Visitor (J-1)" para el becario y los correspondientes para los familiares en primer grado de consanguinidad o afinidad que le acompañen.
El beneficiario deberá regresar al país de origen una vez finalizado su programa de estudios, de acuerdo con las exigencias del visado J-1, comprometiéndose a no fijar residencia permanente en los Estados Unidos durante los dos años siguientes. La exención de esta norma sólo es posible con la aprobación explícita de los Gobiernos de España y de los Estados Unidos de América.
f) Sesión de orientación antes de la salida de España y, en algunos casos, asistencia a un curso preacadémico de verano en los Estados Unidos de América.
Fecha cierre: 17/06/2005
Duración: El período de disfrute de estas becas se establecerá según el calendario de la universidad o centro especializado de destino. La duración mínima es de seis meses y la máxima de doce. Dicho período deberá estar comprendido entre el verano u otoño del año 2
Información: El impreso de solicitud electrónica, así como el de las cartas de referencia, están disponibles en:
http://www.fulbright.es/book/view/104
Información completa sobre esta convocatoria puede solicitarse en:
Comisión de Intercambio Cultural, Educativo y Científico entre España y los Estados Unidos de América, Paseo del General Martínez Campos 24 bis, 28010 Madrid, teléfonos: 917 027 000 ó 913 191 126, fax 917 022 185 (correo electrónico: adviser@comision-fulbright.org) (http://www.fulbright.es).
El plazo de presentación de solicitudes será de 30 días naturales a contar a partir del siguiente al de la publicación en el "Boletín Oficial del Estado".
Los candidatos deberán cumplimentar la solicitud electrónica y posteriormente imprimirla y presentarla, o bien enviarla por correo, acompañada en ambos casos de toda la documentación de apoyo, en las oficinas de la Comisión. El horario de la Comisión para la entrega de documentación es de lunes a viernes, de 8,30 a 14,00 horas.
La solicitud completa debe presentarse por cuadruplicado (un original y tres copias) y consiste en:
A. La solicitud electrónica, incluyendo:
a) Proyecto de estudios que quiere desarrollar el/la solicitante en los Estados Unidos de América (máximo de 5 folios ó 4.000 palabras, original y tres copias). La explicación debe seguir el esquema siguiente:
Objetivo: Descripción del proyecto y de la especialidad elegida así como la titulación académica que quiera conseguir, si procede.
Importancia: Explicación de la importancia del proyecto en sí mismo, para el desarrollo académico y profesional del solicitante, y para España.
Motivación: Razón que le induce a estudiar en los Estados Unidos de América.
b) Universidades o centros especializados de preferencia (máximo un folio, original y tres copias). Indique tres universidades o centros especializados en los que podría realizar su proyecto y la razón de su elección.
c) "Currículum vitae" en español (original y tres copias). No es necesario aportar otra documentación acreditativa aparte de la académica que se especifica a continuación.
B. Documentación de apoyo que se detalla a continuación, ordenada e identificada de la manera siguiente:
a) Copia compulsada del certificado académico de estudios (original y tres copias). Los titulados superiores, sea cual sea su objetivo de formación en los EE. UU., deberán aportar copia compulsada de su certificación de estudios universitarios superiores, así como copia compulsada de sus estudios artísticos o profesionales complementarios, si los hubiere.
b) Copia compulsada del/de los títulos o justificante/s de haberlo/s solicitado (original y tres copias). En su caso, acreditación de la homologación por parte del Ministerio de Educación y Ciencia o justificación de haberla solicitado.
c) Tres cartas de referencia, preferentemente en inglés, en los impresos facilitados para ello con la solicitud. De acuerdo con las instrucciones que figuran en los mismos, los firmantes, bien sean profesores universitarios o personas elegidas por su relación académica o profesional, deberán entregar los originales al solicitante en un sobre cerrado. La Comisión se encargará de hacer las fotocopias oportunas de las cartas originales y rechazará las enviadas por fax o correo electrónico.
d) Fotocopia del DNI o pasaporte y una fotografía reciente, grapados al original de la solicitud.
e) Documentación complementaria (una copia o juego):
Carpetas, fotografías, transparencias, cintas de vídeo (sistemas PAL y VHS), casetes y/o CDs.
Ejemplares de libros, guiones, manuscritos, partituras, etc.
Ejemplares de programas, catálogos y reseñas críticas.
No se admitirán discos, películas cinematográficas, diapositivas de 35 mm. ni DVDs. La Comisión no se responsabilizará del material de apoyo presentado.
Documentación opcional:
f) Test of English as a Foreign Language (TOEFL). Una fotocopia de los resultados con una puntuación mínima de 250, o en su lugar, fotocopia de los resultados de un "Institucional TOEFL" (mismo mínimo). El examen será valido si se ha hecho en los últimos dos años -entre el 15 de junio de 2003 y el 15 de junio de 2005. Los solicitantes preseleccionados que no hayan aportado resultados suficientes antes del 15 de junio de 2005, serán convocados a la prueba de inglés que se menciona en el apartado VI.2,a).
http://www.boe.es/boe/dias/2005-05-17/pdfs/A16622-16624.pdf
Observaciones: La finalidad de las "becas del Ministerio de Cultura/Fulbright para la ampliación de estudios artísticos y de gestión cultural en los Estados Unidos de América" es contribuir a la formación de los españoles que deseen ampliar estudios artísticos o de gestión cultural en universidades
y centros de dicho país y especializarse en uno de los siguientes campos:
artes audiovisuales, escénicas, plásticas y visuales, música y musicología, museología y conservación del patrimonio, y gestión cultural.
La Comisión de Intercambio Cultural, Educativo y Científico entre España y los Estados Unidos de América (en adelante "La Comisión") se encargará de la gestión de las becas.
Programas de becas en residencia para artistas y creativos Fundación Karrvaz
Convocatoria 2005-2006 – Albacete
La Fundación Karrvaz convoca su Programa de becas en residencia, para artistas y creativos para su aplicación exclusiva en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar, un Centro Polivalente de Arte y Residencia Internacional de Artistas situado Alcalá del Júcar, provincia de Albacete, España.
Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar
Número total de becas: Convocatoria 2005 -06: 270 Becas.
Plazo: Hasta el 31 de Diciembre de 2005
Carácter: Nacional e Internacional. Compatible con becas o ayudas de distinta procedencia.
Objetivo: Pretende que artistas y creativos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e intercambiar experiencias e inquietudes en un enclave natural de incomparable belleza, lo cual estimula los sentidos y desarrolla la visión espacial. Trabajar lejos de su entorno habitual, sin la presión laboral y familiar de la vida cotidiana, en un ambiente tranquilo y relajado, favorece la fluidez de ideas y contribuye a desarrollar la capacidad artística y creativa innata de los artistas.
Candidat@s: El Programa de Becas en Residencia está dirigido a: Artistas plásticos y visuales, pintores, escultores, tallistas, dibujantes, grabadores etc., estudiantes de arte, arquitectos, creativos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y TV, directores, productores etc. y todo aquel que presente un proyecto viable a desarrollar en el Centro y quiera trabajar y convivir con artistas y creativos o disfrutar de su propia soledad en un entorno natural de incomparable belleza, cualquiera que sea su raza, nacionalidad y residencia.
Solicitud: L@s interesad@s deben ser mayores de edad, indicar el proyecto a desarrollar en el centro, cumplimentar la solicitud oficial y enviar por e-mail su Declaración de Artista, Currículum y hasta 5 fotografías de su obra (quienes no sean artistas plásticos, pueden enviar la documentación que estimen conveniente) o una web donde se pueda visualizar, duración de la estancia, (entre una semana y seis meses por año natural que pueden dividir en varios periodos), y las fechas de su interés y proponer otras
alternativas por si no estuvieran disponibles.
Cuantía de las becas: 3.000, 2000, 1000 y 500 Euros.
En función del proyecto presentado, duración de la estancia y/o del número de acompañantes del titular. La cuantía de la beca concedida, siempre será suficiente para cubrir el 50% del período de alojamiento solicitado.
Seguro: El centro dispone de un seguro de responsabilidad civil y otro de accidentes que cubre las incidencias que se pudieran producir trabajando en el taller, es recomendable que los residentes dispongan de algún seguro de enfermedad que cubra las contingencias comunes.
Cobertura: Cubren hasta 50% del alojamiento y utilización del taller.
(Calculado siempre sobre los precios oficiales) En ningún caso se ampliará el porcentaje indicado para no convertir el Centro de Arte en un “club de vacaciones” de gente sin motivación que no crea firmemente en su proyecto, las becas solo apoyan a quienes son capaces de apostar por si mismos, presentan un proyecto viable a desarrollar en el Centro y pueden costear la parte de la residencia no cubierta por la beca, así como su manutención, pasaje, transporte y los materiales necesarios para llevar a cabo su proyecto, bien por sus propios medios o con el complemento de otras becas o ayudas.
Peculiaridades: La beca es personal e intransferible, no se entrega directamente al beneficiario, sino al Centro, cubre el coste del alojamiento y utilización de los talleres en el porcentaje indicado en la concesión, es aplicable a los acompañantes reflejados en su solicitud y se puede compatibilizar con otras becas y ayudas siempre que sean de distinta procedencia.
Acompañantes: Aunque generalmente los artistas y creativos por propia necesidad espiritual suelen acudir solos, como la estancia se puede compatibilizar con otras actividades lúdico deportivas, el beneficiario puede alojarse con los acompañantes que relacione en su solicitud.
Excepcionalmente se pueden admitir niños, siempre que un adulto distinto al beneficiario se haga cargo de ellos. Los acompañantes reciben el mismo tratamiento y tienen las mismas obligaciones que el titular pero no podrán trabajar en los talleres salvo autorización expresa o que se trate de ayudantes cualificados. Han de indicar si van a compartir habitación no.
Alojamiento: El Centro dispone de habitaciones individuales dobles y triples/cuádruples todas con baño integrado, su utilización individual reduce la capacidad del Centro, por lo que quien no desee compartir habitación, deberá abonar un pequeño suplemento.
Instalaciones de uso común: L@s residentes disponen de varias cocinas, hornos, frigoríficos, lavadora, microondas, cafetera, plancha etc., salón con chimenea, barbacoa, TV, Biblioteca, ordenadores, internet, jardines, miradores, manantial, aparcamiento, bicicletas etc.
Talleres: El Centro dispone de un taller polivalente de arte, equipado con: Soldadura eléctrica, (hilo y electrodos) autógena, oxicorte, plasma, horno para esmalte a fuego, pantógrafo, tórculo, horno de cerámica, bancos de trabajo, cizallas, radiales, compresor etc.
Materiales: Los residentes pueden traer sus propios materiales, no obstante el centro dispone de una serie de materiales de uso común, que pueden adquirir a precios asequibles.
Seguridad: Por su seguridad y la de los demás, cada residente recibe un dossier con el protocolo de seguridad del Centro, que deberá tener en cuenta durante su estancia en el mismo.
Vestuario: Cada residente deberá venir provisto del vestuario y calzado apropiado para desarrollar su actividad, no obstante el Centro facilitará a quien lo precise un juego de guantes, gafas y mascarillas y si lo desea puede adquirir un mono de trabajo, delantal, polainas, gorra etc.
Confirmación de reservas: Se procura respetar las fechas solicitadas como preferentes o alternativas, el/la interesad@ las deberá confirmar para lo cual ha de abonar el 15 % del importe no cubierto por la beca en concepto de confirmación de reserva. Las fechas confirmadas, no son inamovibles, se pueden cambiar siempre que se haga con suficiente antelación y queden plazas libres en las nuevas fechas solicitadas. Las reservas se podrán consultar en la Web del Centro.
Normas: Quienes no tengan conocimientos suficientes para trabajar con
soltura con las máquinas y herramientas de los talleres, deberán realizar un cursillo gratuito en el propio Centro.
Los residentes están obligados a respetar las instalaciones y las normas del Centro, quien no lo hiciera, quedará excluido no sólo de futuras convocatorias de becas sino también de la Residencia. Las normas se podrán consultar en su momento en la web del Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar.
www.institutoruraldearte.tk
Cumplimentar todos los puntos y enviar por correo electrónico a:
becas@karrvaz.com
• Fecha:
• SOLICITANTE: EDAD
• Nacionalidad:
• Domicilio:
• Localidad: Distrito Postal:
• Provincia / Región: País:
• Teléfono/s E-MAIL: Página/s web:
-Actividad para la que solicita la inscripción
-Proyecto a desarrollar en el centro
-Número total de días que solicita la residencia
FECHAS DE SU PREFERENCIA:
Fechas alternativas, opción 1/ Fechas alternativas, opción 2
Situación laboral, personal y familiar
Indique si piensa compatibilizarlo con otra beca o ayuda
Si viene sólo/a indique si desea o no compartir habitación
Número de acompañantes: Edad: Relación con el solicitante
Indique si compartirán habitación o si desean habitaciones separadas
Declaración de artista: Indique porqué hace lo que hace, de esa manera y no de otra y cuales son sus objetivos a corto, medio y largo plazo. (Es necesario cumplimentar este apartado).
CURRÍCULUM: Enviar en word como documento adjunto.
Documentación complementaria: Varias fotos de obra reciente o página web donde se pueda visualizar. Quien no sea artista visual, puede enviar la documentación que estime conveniente.
Indique sus posibilidades reales de venir al centro en el caso de no conseguir la beca:
OBSERVACIONES:
Por favor indique como se enteró de la convocatoria.
PROGRAMA DE BECAS EN RESIDENCIA 2005-2006
INSTRUCCIONES PARA CUMPLIMENTAR LA SOLICITUD
Cumplimentar todos los puntos y enviar por correo electrónico a:
becas@karrvaz.com
• Fecha: Poner la del día en que se solicita SOLICITANTE: Nombre y
apellidos. Cuando el nombre se pueda confundir, indicar si el solicitante es (hombre o mujer) EDAD
• Nacionalidad: Domicilio: Localidad: Distrito Postal: Provincia /
Región: País: Teléfono/s E-mail: Página/s web: (si la tiene)
ACTIVIDAD PARA LA QUE SOLICITA LA RESIDENCIA EN EL INSTITUTO RURAL DE ARTE:
Al objeto de poder agrupar a los creativos más afines, indicar si se trata
de pintura, escultura, grabado, talla, instalaciones, fotografía, vídeo,
literatura, poesía, guionista cine o TV, Dirección, composición etc.
PROYECTO A DESARROLLAR EN EL CENTRO: Especificar si se trata por ejemplo de: preparar una exposición, perfeccionar un estilo, experimentar nuevas técnicas y/o materiales, iniciar su actividad en otros campos, compartir e intercambiar experiencias con creativos de otras culturas y procedencias etc.
Numero total de días que solicita residencia: Puede solicitar residencia desde 15 días hasta seis meses (máximo 180 días) y si lo desea la puede dividir en varios periodos a lo largo del año de concesión y el siguiente.
FECHAS DE SU PREFERENCIA: Indique las que desea como opción principal.
Fechas alternativas, opción 1: Indique otras fechas por si están cubiertas
las solicitadas.
Fechas alternativas, opción 2: Indique otra opción por si no fueran posibles las anteriores.
Situación laboral: Este dato nos indica si Vd. dispone de tiempo o sólo puede venir en sus vacaciones, en cuyo caso intentaremos asignarle las fechas solicitadas.
Situación personal y familiar: No es un dato relevante y si lo desea puede dejarlo en blanco, pero permite ver su independencia personal y familiar.
Indique si piensa compatibilizarlo con otra beca o ayuda: Este dato es meramente informativo y nunca decidirá la concesión o denegación de la beca.
Si viene sólo/a indique si desea o no compartir habitación: El centro dispone de pocas habitaciones individuales, la utilización individual de las habitaciones dobles, reduce la capacidad e impide a otros disfrutar de los talleres, es la razón por la que se permiten acompañantes abonando por el alojamiento el mismo precio que el beneficiario de la beca. Quien haya solicitado habitación individual, si lo desea una vez en el centro puede solicitar compartir habitación de común acuerdo con otro residente, en cuyo caso, ambos se benefician del descuento correspondiente.
Número de acompañantes: Edad: Relación con el solicitante:
Indique si compartirán habitación o si desean habitaciones separadas:
Declaración de artista: Consiste en describir porqué es artista o creativo, porqué hace lo que hace, de esa manera y no de otra y cuales son sus objetivos a corto, medio y largo plazo.
Currículum: Enviar en word como documento adjunto.
Documentación complementaria: Adjuntar varias fotos de obra reciente o una dirección web donde se pueda visualizar. Quien no sea artista visual, o realice otras actividades, puede enviar la documentación que estime conveniente.
Indique sus posibilidades reales de venir al centro en el caso de no conseguir la beca: Este dato es meramente informativo y nunca decidirá la concesión o denegación de la beca.
Observaciones: Puede hacer las que considere oportuno.
Organiza: Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar
Persona de contacto:
Dirección Postal: C/Constitución s/n Casas del Cerro 02211 Alcalá del Júcar ALBACETE (ESPAÑA)
E-mail: becas@karrvaz.com - http://www.institutoruraldearte.tk
IV Maratón de Danza de Madrid – 3 y 4 de Junio 2005
Danza en los Barrios - Festival de Danza y Música en torno al Windsor
El Ayuntamiento de Madrid
ha puesto en marcha esta iniciativa con el fin de incentivar la danza en la ciudad de Madrid. Comenzó el 2 de junio y preve que se prolongará hasta noviembre de 2005. (adelanto programación en CARTELERA)
GRACIAS POR FAVOR - 2 SEMANAS DE CREACIÓN JOVEN
Del 23 de Mayo al 4 de Junio / 20h.30 - Dos funciones diarias
Teatro Pradillo
SE INICIA EL CICLO: GRACIAS POR FAVOR
Un ciclo dedicado a los nuevos y jóvenes creadores.
Una ventana que abrimos para que piezas de formato pequeño tengan cabida en un espacio de programación permanente.
Una selección de propuestas teatrales inclasificables y que por los lenguajes que manejan se hallarían en un lugar intermedio de investigación y descubrimiento de formatos.
GRACIAS POR FAVOR es un anuncio a toda página:
Buscamos nuevo público. Buscamos nuevos creadores. Buscamos nuevos modos de mostrar trabajos.
GRACIAS POR FAVOR es un título controvertido:
GRACIAS por seguir creando, investigando y mostrando, más si cabe, ante la situación de precariedad laboral a la que se están enfrentando los nuevos creadores y los espacios escénicos.
POR FAVOR es nuestra petición de que no se desanimen, de que sigan, antes de meterse en una hipoteca a 30 años, trabajando con empeño. Comprendemos como se sienten y deseamos que estos trabajos formen parte de una fecunda trayectoria.
Este ciclo es por placer pero al mismo tiempo por pura necesidad.
Gracias Por Favor es una oportunidad de ver y vivir este "nuevo diálogo" entre los artistas, el público y el Teatro Pradillo.
Títulos y compañías de algunas de las piezas breves que se presentarán. (Ver cartelera)
B-boy Gatadans - III Festival de Danza Urbana – Guadarrama - Madrid
Gatadans 05 - 8 y 9 de Julio
III Festival de Danza de la Sierra de Guadarrama
Gatadans, principalmente, es un festival de danza en espacios urbanos. La plaza de Guadarrama arquitectónicamente interesante se llena de espectáculos de danza en un encuentro entre las dos disciplinas artísticas," La Arquitectura" y " La Danza".
"Gatadans" ha sufrido una trasformacion al pensar en las diferentes danzas que salen de la calle (Break-Dance, Locking, Popping, Hip-hop/Funk,etc..) y crear "B-boy Gatadans".
La idea del apartado "B-boy Gatadans" es la de crear el efecto contrario que con "Gatadans" de esta forma metemos la "Danza Urbana" en un espacio cerrado.
En los dos días del festival se presentan dos conceptos diferentes de danza con un mismo objetivo en común: "el de acercar la danza al público de forma gratuita". Ver cartelera
5 Festival de artes escénicas "Clásicos en Alcalá 2005"
Alcalá de Henares del 16 al 26 de Junio de 2005 -(ver Cartelera)
The 28th International Choreographers' Showcase, que se celebrará en la Sala Cuarta Pared los días 7 y 8 de Junio.
SALA CUARTA PARED- (ver cartelera)
A PEDIR DE BOCA 2005 - DANZA Y GASTRONOMÍA - Ver cartelera
Teatro Pradillo - Del 30 de Junio al 31 de Julio / 21h. 30
Las cacerolas empiezan a humear
Pocas cosas nos sugieren tantas cosas tan diferentes como la comida. Sustento, necesidad, fuente de placer, elemento de seducción, y a veces de frustración, recuerdos, mimos, anhelos, paisajes, inspiración de artistas.... cada uno tenemos nuestra relación particular con la comida, lo cual hace que sea especialmente suculenta a la hora de plantear un espectáculo como “A Pedir de Boca”.
Si nunca sentía dudas sobre su validez como fuente de inspiración para la creación coreógrafica (no es por nada que nació la idea a raíz de tropecientas conversaciones con compañeros del gremio en las cuales, por alguna razón u otra, salía la comida), cuatro ediciones diferentes de esta obra me han enseñado que el abanico de posibilidades es aún más rico de lo que había imaginado. Cinco coreógrafos distintos se juntan para crear una cena, la cual se degusta con los ojos, el olfato, el paladar, el oído, y a veces con el tacto, tanto en el escenario como el plato. Obras cortas, con cinco voces muy diferentes entre sí, que este verano abarcan la danza contemporánea, la danza teatro, la danza española y el flamenco...y algún que otra sorpresa. Nos guía un Maître que aparece bajo el guiso de maestro de ceremonias, pero que también participa como intérprete cuya colaboración con los coreógrafos ha ido aumentando con cada producción hasta establecer una clara vertebración escénica más allá de la estructura habitual de un menú.
Como cocinera la parte más delicada me toca porque debo buscar un equilibrio entre los coreógrafos participantes. Necesito encontrar el lugar adecuado para cada uno y una manera de relacionarles que hace que la cena funcione y que deleite al público. Doy muchas vueltas al asunto hasta establecer el menú. Entonces realizo un pequeño gran salto al vacío con los ojos abiertos. Cuento con el delantal como paracaídas y con mi fe absoluta en la capacidad de cada uno de los artistas de encontrar el punto justo de cocción de su creación y mantenerse abierto al diálogo entre todos. Da vértigo, pero es un paso inevitable si quiero ofrecer a los coreógrafos la libertad de buscar su inspiración en un terreno nuevo. Hasta ahora mis expectativas se han cumplido, a veces hasta tal punto que me he quedado atrapada, con la carne de gallina, emocionada y con mi papel de anfitriona olvidado por un momento.
Y, por supuesto, se come, y bien. Pero aunque esta obra tiene una fuerte carga gustativa, existe otro elemento que aún desconocíamos en la primera producción, pero que hemos comprobado de sobra con cada nueva edición de “A Pedir de Boca”. Y es que la experiencia nos ha demostrado que la complicidad entre el público en sí, entre el público y los artistas, y entre todos los participantes en este proyecto se convierte en un personaje importante de la obra. Jamás ha habido participaciones forzosas del público, pero viendo que se quedaban con las ganas, un día les invitamos a bailar y de repente se llenó el escenario y durante unos minutos convivimos en un placentero mundo “agarrao” mientras sonaba una balada tocada por Tete Monteliu.
En “A Pedir de Boca” ocurren estas cosas, igual que la energía colectiva del público se vive intensamente, y el disfrute de las diferentes compañías de danza se contagia. Cinco coreografías muy distintas entre sí se convierten en un verdadero menú de degustación que disfrutamos y que nos provoca a pensar en la comida y todo lo que la atañe, de una manera diferente.
Este verano, entre los artistas del menú tendremos a Paloma Díaz, a Guillermo Weickert, Carlos Chamorro, a Nicolas Rambaud y Coral Troncoso y a nuestro Maître preferido, Ignacio Durán.
Atención: algo especial se cuece aquí.
Laura Kumin – Directora - “A Pedir de Boca”
VI Pozuelo Escénica - 17 de junio al 9 de julio (ver cartelera)
III edición del ciclo IN-PRESENTABLES
Por tercer año consecutivo la Casa Encendida mantiene este ciclo con el objetivo de crear un espacio de encuentro en torno a la creación coreográfica, tanto para el público como para los artistas invitados. Danza, performance e instalaciones. También se organizan talleres paralelos a la muestra e incluso se presentan trabajos generados en los mismos.
Casa Encendida – del 15 al 24 de junio – Ver cartelera
Veranos de la Villa de Madrid
Del 1 de julio al 14 de agosto - Más de 90 espectáculo en casi 50 espacio escénicos de Madrid (ver cartelera)
INCLUYE este año
- Danza en el Centro Cultural de La Villa de Madrid - con las siguientes actividades paralelas:
. La administración pública y privada y los profesionales de la danza - Proyección y coloquio - 12 de julio 20 h
. La crítica y los profesionales- Proyección y coloquio - 19 de julio 20 h
. Danza al aire libre
- Titirilania 2005 - 12ª Fiesta del títere
- A pedir de Boca - Teatro Pradillo
- Veranos en la calle
- Azca, danza y música
8ª Convocatoria al Máster en Gestión Cultural: música, teatro y danza- Instituto Complutense de Ciencias Musicales
Hasta el 30 de junio de 2005 - Información 913107424 / gkanelos@sgae.es
Pruebas de acceso al Grado Superior de Danza del Instituto Superior de Danza "Alicia Alonso" de la Universidad Rey Juan Carlos
27, 28 y 29 de Julio
Información: 916645457 - Mail: fundacion_danza@hotmail.com
Pruebas de Acceso para grado medio de danza : española, clásica y contemporánea, entre junio-julio 2005.
Recoger solicitudes a partir de mayo en:
Real Conservatorio profesional de Danza
c/Soria 2, Madrid – rcpd@infonegocio.com – www.rcpdanza.com
Conservatorio Profesional de Danza – Madrid
Abierto el plazo de inscripción para grado elemental y medio – Danza clásica, española y contemporánea.
Dirigirse a: Conservatorio Profesional de Danza “El Espinillo” – Villaverde – Madrid – elespinillo@conservatoriodanza.com
Premios de investigación - Premios Sgae/Fundación Autor - hasta el 1 de junio
Fundación Autor. Departamento de Estudios - Bárbara de Braganza 7 - Madrid - 915036851 - rguierrez@sgae.es - www.fundacionautor.org
IV Centenario de El Quijote
Premios de Videoarte, cortometraje y Net-art - Ingenio400.com
Información e inscripciones: www.ingenio400.com
PhotoEspaña 2005
1 de Junio al 17 de Julio
Más de 53 exposiciones y proyecciones cuyo tema este año son los espacios urbanos.
Más información: www.phedigital.com
LXIV Feria del Libro
Se dedica este año al fomento de la lectura en el público joven.
Parque del Retiro de Madrid hasta el 12 de junio.
Festival Internacional de las Artes Escénicas -Salamanca 2005 - Ver cartelera
51 edición Festival de teatro clásico de Mérida
del 30 de junio al 28 de agosto
22 MARATÓ DE L’ESPECTACLE - Barcelona
Mercat de les Flors - 3 y 4 de Junio de 2005
La Marató de l’Espectacle ofrece dos noches consecutivas para disfrutar del Teatro, la Danza, el Circo, la Música, las Variedades, la Animación, el Vídeo y las Artes Plásticas. Unas 200 producciones de compañías y artistas que ofrecerán al público una muestra de un máximo de 10 minutos de su trabajo.
La entrada para los escenarios del interior del Mercat de les Flors será de 6 euros por noche, mientras que el escenario exterior y las actividades de la Fira Picnic serán totalmente gratuitos.
Festival de Claqué de Barcelona
Desde la Asociación Tot Pel Claqué (entidad organizadora del Festival de Claqué de Barcelona), os comunicamos que este año el Festival cambia de fechas y tendrá lugar los días:
1, 2 y 3 de julio de 2005 (viernes, sábado y domingo)
El motivo de este cambio es que queremos que los bailarines de fuera de España (y los de fuera de Barcelona) puedan venir a nuestro Festival, ya sea como artistas invitados, como espectadores o incluso para poder establecer intercambios con otros festivales. Esto sólo lo podemos hacer si celebramos nuestro Festival una vez hayan terminado los cursos académicos, es decir, a partir de julio.
Este cambio de fechas también nos permite establecer una colaboración con el Festival de Reus, que se celebrará el fin de semana siguiente al de Bracelona.
Así pues, a grandes rasgos, el programa de actividades será el siguiente:
- Viernes 1 de julio: Gala inaugural de la segunda edición del Festival de Claqué de Barcelona.
- Sábado 2 de julio: clases.
- Domingo 3 de julio: claqué en la calle y Jam Session clausura del Festival.
Para obtener más información sobre el Festival nos podeis localizar a través del correo: info@tapbcn.com
Navarra - Encuentros de Jóvenes Artistas que organiza anualmente el Gobierno de Navarra y que incluye entre las disciplinas que lo integran la modalidad de Artes Escénicas, epígrafe bajo el que se engloban modalidades diversas en las que se incluye la danza, el teatro-danza, musicales, performances y así.
Certamen:
El pasado 11 de mayo comenzó el periodo de inscripción que finaliza el próximo 5 de julio. Las obras a concurso se presentarán en la galería Reciclarte de Pamplona, cuya dirección aparece más abajo. Las bases se pueden encontrar en www.encuentrosnavarra.com
El verano será la época en la que el jurado seleccione las obras que pasarán a la fase de semifinales. Éstas se celebrarán el 26, 27 y 28 de septiembre en un centro cívico de la ciudad, siendo gratuitas y abiertas al público. Cada semifinal se completará con la actuación en directo de dos propuestas seleccionadas, una de las cuales pasará a la final.
La final se celebrará el 15 de octubre en el mismo escenario con la presentación de los tres trabajos finalistas. Acudirá, como Presidente y Portavoz del jurado, Emilio Gutiérrez Caba, actor y productor teatral, que ayudará con su experiencia en los escenarios a decidir qué propuesta es merecedora del premio final.
El grupo ganador actuará en el Baluarte de Pamplona el día de la entrega de premios.
Premios:
Primer premio: 2292 €, trofeo y actuación en la Escuela Navarra de Teatro antes de cinco meses después de la entrega del galardón.
Segundo premio: 1315 €, trofeo.
Tercer premio: 660 €.
Sedes:
Auditorio de la Casa de Cultura de Burlada.
Auditorio y Palacio de Congresos de Navarra. Baluarte.
ENT. Escuela Navarra de Teatro.
Promoción:
Itinerancia de la obra ganadora por espacios culturales comunitarios y extracomunitarios.
Jurado:
Pedro Zabalza. Periodista y crítico teatral.
Ana Moreno. Miembro del Consejo Navarro de Cultura y profesora de danza contemporánea.
Belén Álvarez. Productora de artes Escénicas.
Emilio Gutiérrez Caba. Actor y promotor teatral. Será el presidente y portavoz del jurado en su fase final.
Contacto:
Mikel Galar, Coordinador General Encuentros 2005.
948 303357 - 660 986488
info@encuentrosnavarra.com
Galería Reciclarte
Travesía Bernardino Tirapu 5-7 Bajo. Rochapea. Pamplona.
948 122491
Feria de Teatro de Donostia - 29 de junio al 2 de julio
Programación completa en: www.antzerki.com
IV CERTAMEN INTERNACION DE COREOGRAFÍA EN DANZA MODERNA
“BURGOS-NEW YORK 2.005”
“BURGOS CIUDAD DE LA Danza”
del 26 de julio al 30 de julio 2005
Bases e información: www.helade.net
BASES DEL IV CERTAMEN INTERNACIONAL DE Coreografía en danza Moderna New York & Burgos
http://www.helade.net o por correo electrónico en bcbu@cyl.com
Primer premio: 9.000 €.
Segundo premio: 6.000 €
Tercer premio: 4.000 €
Los premios no podrán ser compartidos.
Ningunos de los premios quedará desierto.
JURADO
Presidenta: Kazuko Hirabayashi.
Master Instructor de técnicas de coreografía en: La Universidad Juilliard, Alvin Ailey, Suny de New York. Experta en Técnica Graham.
SOBRE LAS COREOGRAFÍAS
.) Pueden participar todas aquellas coreografías de Danza Moderna, (no se admitirán obras de Ballet, Español o Flamenco) por entender que ya existen otros concursos para estas especialidades de danza) de creadores profesionales o noveles, españoles o extranjeros, sin ningún tipo de condición, exceptuando el que sus intérpretes deben tener 18 años cumplidos.
.) Podrán concursar obras estrenadas, pero no se admitirán aquellas que hayan obtenido primeros premios en otros certámenes mundialmente conocidos. Tampoco podrá concursar el ganador de la edición anterior y deberá esperar un año para volver a presentarse.
.) Serán elementos a clasificar por parte del jurado: la realización de las coreografías, formas de lenguaje coreográfico y manejo del mismo, elementos de innovación, uso del espacio escénico, implicación con la música, contenido y mensaje.
.) Las coreografías deberán tener un máximo de 10 bailarines/as y ser mayores de 18 años. Podrán presentarse obras con un solo bailarín/a. El tiempo máximo por coreografía no debe sobrepasar los 15 minutos. Las que lo hicieran serán desclasificadas.
NORMAS DE SELECCIÓN
.) Mediante cinta de video casete VHS en sistema PAL, DVD, Mini DV o Video CD. La organización se reserva el derecho de quedarse con todo el material videográfico, incluidas las obras no seleccionadas para su archivo histórico.
.) Puede mostrarse la obra con todos sus elementos incluidos la iluminación y vestuarios, o simplemente una grabación de ensayo. La coreografía seleccionada deberá ser idéntica a la del vídeo. No se admitirán cambios sustanciales.
.) En el frontal del vídeo figurará el nombre del Coreógrafo, nacionalidad, título de la Coreografía, teléfono/s de contacto, dirección electrónica o rellenar nuestro formulario de inscripción. Adjuntar “currículum y sipnosis de la obra.
.) Un equipo de profesionales evaluará los vídeos y seleccionará aquellos que considere oportuno. La presentación de vídeos para la selección concluirá el día 01 de Junio del 2005 a las 20,00h. El comité seleccionador informará a los seleccionados antes del 15 de Junio, es decir, 45 días antes de la celebración del Certamen.
.) Al término de las semifinales (generalmente 2) se procederá previa reunión del Jurado y Comité organizador al anuncio de las obras seleccionadas para la final. Cada semifinal tendrá un máximo de 8 obras y no menos de 4.
CONDICIONES Y ASPECTOS TÉCNICOS
.) El espacio libre a utilizar, por los coreógrafos será de un mínimo de 9 por 9 metros totalmente diáfano.
.) No se admitirán elementos colgados de varas ni sustancias liquidas o inflamables, o que deterioren el espacio a utilizar.
.) La organización prevé un espacio al aire libre, en caso de condiciones climáticas adversas se utilizará los espacios teatrales de la Ciudad con idénticas dimensiones. Aquellas coreografías que requieran de una iluminación especial deberán contar con su propio técnico y amoldarse al equipamiento existente; por necesidades de espacio y tiempo, y agilidad en las puestas de escena, los efectos en la iluminación y escenografía serán mínimos o de muy fácil colocación.
.) Las música de las obras deberá entregarse en CD. (se aconseja a los seleccionados que traigan una copia de repuesto)
.) Los organizadores del Certamen no se harán responsables de daños físicos o materiales que pudieran producirse, así como de la perdida o robo de objetos, enseres y demás pertenencias.
.) Los ganadores se darán a conocer en diferentes medios de comunicación Diarios, TV local y autonómica. Los organizadores se reservan el derecho de grabar los espectáculos con fines publicitarios o culturales.
BOLSAS DE AYUDA, DIETAS- VIAJES
.) La estancia de los concursantes corre por cuenta de la organización, que buscará residencias, pensiones o similares, así como la manutención de los mismos. Todos los concursantes, aunque no hayan llegado a la final, podrán quedarse en Burgos hasta la gran final. Para aquellos grupos en que las distancias sean considerables, (se incluye las Islas Canarias, Ceuta, Melilla y Baleares) como es el caso de los participantes extranjeros, se prevé unas cuantías de ayuda por viajes de 400 € por grupo. (*)
Para el resto de participantes, los comprendidos dentro de la península, se abonará el importe usual de desplazamientos, billetes de tren, autobús o coche, hasta un máximo de 150 € por grupo.
(*) entre ida y vuelta, no se incluye dietas de viajes.
IMPREVISTOS
.) Cualquier otro supuesto no recogido en las presentes bases, será resuelto por la dirección del Comité Organizador. Estar seleccionado en el concurso supone la aceptación de las presentes bases. Su incumplimiento podrá dejar a los participantes sin las becas de ayuda, viajes y estancia.
CONTACTAR
Enviar la documentación a:
BC-Bu SL. Producciones de Danza. Certamen Coreográfico Internacional de Danza Moderna "New York- Burgos" 2004. C/Federico Olmeda 15 bajos.09006 Burgos. ESPAÑA
Tlfno: 619416978 – 947216522.
bcbu@cyl.com
OBJETO
Con el fin de llenar el vacío escénico que durante que durante los meses de Julio y Agosto sufren las compañías y creadores de Danza , en la geografía Española, y al objeto de promocionar el arte de la Coreografía y por ende los nuevos valores creativos que surgen en el panorama mundial de la Danza Moderna, con amplia repercusión escénica en nuestro País, se convoca el segundo Certamen Coreográfico Internacional que de este tipo existe en España, con sede en Burgos, bajo la supervisión y directiva de la Sra. Kazuko Hirabayashi, colaboradora del proyecto artístico-pedagógico (Nueva York-Burgos).
Instituciones públicas y privadas de nuestra Comunidad, así como la logística del Certamen ideada por el Ballet Contemporáneo de Burgos SL., y apoyada desde la Institución Municipal con la garantía del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) dotan a este certamen de una singular categoría en el escalafón que sobre este tipo de eventos existen en España. Se ha querido dotarlo de un fuerte impulso económico que satisfaga plenamente a los concursantes, en la certeza de convertirse en una cita ineludible en el marco de la cultura estival en España. en el marco de la cultura estival en España.
ORGANIZA
BC-Bu Sl. Producciones de danza
I.M.C del Excmo. Ayuntamiento de Burgos
Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León
I.N.A.E.M
Kazuko Hirabayashi, universidades y centros de danza de América y Japón.
PREMIOS
Primer premio: 9.000 €.
Segundo premio: 6.000 €
Tercer premio: 4.000 €
Los premios no podrán ser compartidos.
Ninguno de los premios quedará desierto.
Aquellas obras que designe la organización pueden quedar incluidas en el circuito teatral de la Red de Teatros de C-L dentro del proyecto "Coreógrafos del XXI", en las condiciones y normas pactadas por ambas partes.
10ª edición del festival internacional de danza para paseantes En Pé de Pedra.
Santiago de Compostela - Esta edición extraordinaria del 10º aniversario contará con 2 encargos de producciones, un total de 7 estrenos dentro de las 10 propuestas de compañía y 5 solos.
En los 3 días del encuentro de danza en la calle se podrán ver 23 representaciones de artistas de 6 Comunidades Autónomas y 5 países.
Concurso Nacional de Danza 2006 (Todos los estilos)- 17, 18 y 19 de Marzo 2006 - Tarragona
Asociación Nacional para el apoyo y la promoción de la danza en España
Passatge Cobos, 7 - Tarragona - Tel: 00 34 977315309 - anaprode@terra.es
TÍTULO PROPIO SUPERIOR en DANZA CONTEMPORÁNEA
Octubre 2005 / Junio 2008
CAMPUS DE ALTEA – UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE y
FUNDACIÓN PARA LA DANZA VÍCTOR ULLATE
www.umh.es
UNIVERSIDAD MIGUEL HERNÁNDEZ DE ELCHE
CENTRO DE FORMACIÓN DE POSTGRADO Y FORMACIÓN CONTINUA
Edificio Rectorado. Campus de Elche
Avda. de la Universidad, s/n. 03202. Elche
Teléfono: 96 665 8375 / Fax: 96 665 8799
Correo electrónico: danza@umh.es
LUGAR DE CELEBRACIÓN
Las audiciones tendrán lugar el sábado 25 de junio de 2005 a las 10:00 horas. Aulas de Danza. Facultad de Bellas Artes. Campus de Altea.
FECHAS DE CELEBRACIÓN DEL 1er CURSO
Del 17 de octubre de 2005 al 16 de junio de 2006:
HORARIO DE LAS CLASES
Lunes a viernes de 10:00 a 14:00 horas
Martes y jueves de 16:00 a 18:00 horas
DURACIÓN DE LA TITULACIÓN
Para la obtención del Título el alumno deberá superarlos tres cursos que conforman la titulación completa y un total de 195 créditos.
NÚMERO MÁXIMO DE ALUMNOS 35
IMPORTE DEL CURSO
3.900 euros por curso académico
PREINSCRIPCIÓN
Preinscripción: del 9 al 31 de mayo de 2005. Vía web en http://cfpyfc.umh.es o rellenando el boletín de preinscripción. En ambos casos habrá que incluir CV y foto y enviarlos a la dirección que figura en el pie del boletín o a danza@umh.es
Listas provisionales de admitidos: 10 de junio de 2005.
Listas definitivas: 17 de junio de 2005.
Posteriormente a las audiciones se comunicará a cada alumno la adminisión o declinación de su solicitud.
MATRICULACIÓN
Plazo de matriculación: Del 21 de julio al 24 de septiembre de 2005.
Pago único del importe de la matrícula.
Hay convenios con entidades financieras para el pago aplazado del importe de la matrícula.
ANTZERKI FERIA DE TEATRO DE DONOSTIA
Abierto plazo de inscripción para compañías
Ayudas para investigación, creación y producción artísticos y de pensamiento contemporáneos - Hasta el 15 de octubre 2005
Entitat
Autónoma de Promoción Cultural - Departamento de Cultura. Generalitat de Catalunya - Portal de Santa Madrona 6-8 - 08001 Barcelona - www.gencat.net
Ayudas a giras, asistencia a ferias y festivales y ayudas a la concertación - Hasta el 15 de junio 2005.
Departamento de Educación, cultura y deporte - Plaza del Riego 4 - 33003 Oviedo - España - Mail: e.cottis@btinternet.com - www.tematico.princast.es
Endanza zona B - Sevilla
Espacio abierto
Presentación de trabajos coreográficos en proceso de creación Charla coloquio con la participación del publico. Un proyecto de Salud López Iglesia San Luis de los Franceses
Un sábado al mes: 9 de abril. 14 mayo, 18 junio - 18 horas.
Entrada libre.
Rememorando lo que fue la Iglesia Judson de Nueva York para el desarrollo de la danza postmoderna y de la performance en América hemos querido recrear en la iglesia San Luis de los franceses de Sevilla Espacio abierto. Presentación de trabajos coreográficos que están en estos momentos en proceso de creación de diferentes artistas o bien una reconstrucción del proceso de creación de piezas coreográficas. La exhibición de este proceso a modo de una conferencia bailada, se demostrara con partes ejecutadas, videos y proyecciones. Será seguida de una charla con el público moderada por una persona invitada especialmente para la ocasión.
- 9 de abril. Reglas para crear el gran juego de Salud López (Sevilla). Coreógrafa y directora de Cia octubre. Directora Artística de endanza
lugar de creación zona B. Moderador: José Lebrero (Barcelona -
Sevilla) Director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
- 14 de mayo. Tras las huellas de Yo-ruba , ritual para un hombre contemporáneo de Thome Araujo (Recife - Málaga). Director y Coreógrafo de la Cia Málaga Danza. Director Artístico del espacio; La nave. Moderadora Maria González (Paris - Sevilla), directora del Mes de danza de Sevilla y de La espiral danza.
- 18 de junio. Sobre las ideas que rondan al Proyecto Uno de Paloma Díaz
(Sevilla- Madrid), Coreógrafa y Directora de la Cia La Permanente.
Moderador: Antonio Álamo (Sevilla) escritor, dramaturgo , director del Teatro Lope de Vega de Sevilla.
Organiza:Enzonab
Concertado con: Ayuntamiento Cultura.
Con el apoyo de Diputación de Sevilla. Área de cultura
Más información en:
Endanza zona B
C/ San Luis 44
T. 954 56 27 17
zonab@endanza.org
www.endanza.org <http://www.endanza.org/>
La Otra Mirada del Flamenco 2005
La programación de riesgo desde las raíces cumple diez años
Del 3 de Agosto al 3 de Septiembre - Teatro Pradillo - Ver cartelera
"Rubifolk" - 5 edición del festival internacional de danza folklórica
5 al 10 de julio
5 edición del festival internacional de danza folklórica organizado por el "Esbart Dansaire de Rubí", que contará con la visita de 5 grupos extranjeros que mostrarán su cultura y sus danzas. Rubí (Barcelona) - (España).
web: http://www.esbartderubi.org/rubifolk.htm
¡VISITA LA SECCIÓN DE NOTICIAS!
MUESTRA DE NUEVOS DIRECTORES
DEL 26 DE MAYO AL 9 DE JULIO
Todas las funciones serán 20,30 Horas Precio 9 €
SALA (I)TACA TEATRO
C/ Canarias 41 - 28045 Madrid
Tfno de información y reservas: 91 5289170
e-mail: soloycia@ya.com - metro Palos de la Frontera - autobuses 6,19,45,56
LA FUNDACIÓN BIOCÉNTRICA INTERNACIONAL
TIENE LA ALEGRÍA DE INFORMARTE LA CREACIÓN DE LA:
ESCUELA DE BIODANZA SISTEMA ROLANDO TORO DE "LA COMUNIDAD VALENCIANA"
ESTA ESCUELA SERÁ DIRIGIDA POR LA PROFESORA MARGARITA KARGER Y SU EQUIPO
INFORMACION:
email: margaritakarger@mi.madritel.es
Telf Valencia:639 128 580
Telf. Madrid: 91 378 41 19
Web:www.biodanzaespana.com
Margarita Karger
"Los Olvidados, Memoria del Mundo", que se inaugurará el próximo martes 31 de Mayo, a las 20 horas en el Palacio de Montemuzo de Zaragoza, situado en la calle Santiago número 34.
Abierto todos los días, salvo lunes, de 10 a 14 horas por la mañana y de 17 a 21 horas por la tarde. Festivos abierto de 10 a 14 horas.
La exposición se podrá visitar desde el 31 de Mayo hasta el 17 de Julio de 2005.
Los Olvidados, Memoria del Mundo
Algunas de las películas de Buñuel - La edad de oro, Los olvidados- sin dejar de ser cine nos acercan a otras comarcas del espíritu: ciertos grabados de Goya, algún poema de Quevedo o Péret, un pasaje de Sade, un esperpento de Valle-Inclán, una página de Gómez de la Serna...
Javier Espada
Director del Centro Buñuel de Calanda
J.Espada@CBCvirtual.com
http://www.cbcvirtual.com/
LA UNESCO ANUNCIA BECAS PARA RESIDENCIAS DE DANZA
Becas para residencias de Danza en 2005-2006:
INSTITUCIONES
Alemania - Ballettschule Hamburg Ballett Residency at the
Ballettschule Hamburg Ballett, Hamburg, Germany (1 school year)
Austria - danceWEB 2005 Residencia en danceWEB 2005, Viena, Austria (5
semanas)
Canadá - National School of Contemporary Ballet Residencia en la
National School of Contemporary Ballet, Montreal, Canadá (3 semanas)
Cuba - Instituto Superior de Arte Residencia en el Instituto Superior
de Arte, La Habana, Cuba (3 meses)
Estados Unidos - Djerassi Program Residencia en el Djerassi Program,
Woodside, California, Estados Unidos (4-5 semanas)
Francia - "Prix RFI Danse" Résidence dans le cadre du "Prix RFI
Danse", Paris, France (2006-2007)
Francia - École de Danse de l'Opéra National de Paris Residencia en
École de Danse de l'Opéra National de Paris, Nanterre, Francia (1 año)
Francia - École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower
Residencia en École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower,
Cannes, Francia (1 ó 2 años)
Reino Unido - English National Ballet School Residencia en el English
National Ballet School, Londres, Reino Unido (2 años)
Senegal - Espace Sobo-Bade Residencia en el Espace Sobo-Bade, Toubab
Dialao, Senegal (3 meses)
Switzerland - Stiftung Schweizerische Ballettberufsschule (SBBS) Dance
Department, Zurich School of Music, Drama and Dance Residency at the
Stiftung Schweizerische Ballettberufsschule (SBBS)
Dance Department, Zurich School of Music, Drama and Dance, Zurich,
Switzerland (1 school year)
Tailandia - Dance Centre School of Performing Arts Residencia en el
Dance Centre School of Performing Arts, Bangkok, Tailandia (6 meses)
http://portal.unesco.org/culture/es/
Beca de residencias para artistas "Djerassi Resident Artists Program"
Beca de alojamiento, manutención y espacio de trabajo. Estados residenciales para artistas en la comunidad artística de Djerassi, en California.
Duración de 4 a 5 semanas entre abril y noviembre.
Dirigido a coreógraf@s, escritores/as, artistas plasticos, visuales...de cualquier edad y nacionalidad, tanto si estan trabajando en el inicio de la carrera profesional amateurs, aficionados, como si no.
El principal requerimiento es el mérito artístico.
Dirección Postal: 2325 Bear Gulch Road, Woodside CA 94062 USA
Teléfono: 650 747 1250 Fax: 650 747 0105
E-mail: drap@djerassi.org URL: http://www..djerassi.org
I CONGRESO DEL MERCOSUR
INTERCULTURALIDAD Y BILINGUISMO EN EDUCACIÓN
8 y 9 de septiembre de 2.005 Centro de Convenciones POSADAS – MISIONES
El Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Misiones, a partir del objetivo de buscar el bien común de una educación de calidad y equidad para toda la población, asume el desafío de reflexionar sobre la problemática de las políticas lingüísticas, la planificación y la gestión de las lenguas dentro del sistema educativo, entendida ésta como la base que articula todo el universo cultural de una sociedad. La interculturalidad y el plurilinguismo son valores positivos que se deben tener en cuenta en la planificación educativa para desarrollar las competencias que requiere la inserción en el mundo actual.
La provincia de Misiones se presenta como un calidoscopio de situaciones culturales y lingüísticas. Ubicada en el noreste argentino, tiene un 90 por ciento de fronteras internacionales con el oeste paraguayo y el sur brasileño. Esta situación geopolítica es determinante para definir las características socio-culturales de una alta proporción de su población, para quienes, el contacto diario con las poblaciones del otro lado de la frontera (Paraguay o Brasil), la influencia de los medios masivos de comunicación y las relaciones históricamente sedimentadas, tienen un impacto significativo en términos culturales, pero sobre todo lingüístico, que adquiere una particular expresión en la relación de las lenguas en contacto : portugués y español o guaraní y español que se entremezclan en la vida cotidiana de una alta proporción de la población.
La presencia de muchas comunidades indígenas Mbya-Guaraní que aún conservan su cultura y lengua y que habitan las tierras con monte nativo contribuyen a la diversidad en forma silenciosa y casi invisible, aunque en relación de poder asimétrica con la sociedad envolvente, indudablemente enriquecen el potencial cultural de toda la sociedad. No es menos importante el efecto que las corrientes migratorias han aportado al proceso de desarrollo de la cultura regional. El surgimiento y crecimiento de muchas de las actuales ciudades del interior de la provincia dan testimonio del protagonismo que tienen las comunidades de origen europeo cuyas tradiciones y lenguas también están representadas en la identidad regional y provincial.
En este escenario, donde coexisten diversas tramas culturales, el lenguaje adquiere un protagonismo importantísimo, en cuanto generador de significados, de ordenador y constructor de mundos semióticos que se realizan en la interacción social y que contribuye al fortalecimiento o debilitamiento de las identidades individuales y sociales. Especialmente el lenguaje, utilizado como herramienta de difusión y mantenimiento de la cultura nacional, tal como se da en el espacio educativo, se convierte en instrumento de poder dirigido, en cuanto política de aplicación, para sojuzgar, homogeneizar o equilibrar las relaciones de poder entre los ciudadanos.
El Ministerio de Cultura y Educación de Misiones entiende que la diversidad lingüística y cultural existente en la provincia es un desafío aún pendiente. Considera que hay valiosos aportes tanto en el territorio de las ideas como en el de las investigaciones empíricas, en las experiencias sistematizadas y no sistematizadas. No obstante, la brecha entre las políticas lingüísticas superadoras del carácter homogeneizante de la enseñanza tradicional y las instituciones que la sostienen configuran un espacio sobre el que hay que reflexionar.
DESTINATARIOS
Funcionarios relacionados con la problemática educativa, supervisores, directores de escuelas y docentes de instituciones públicas y privadas.
Investigadores, docentes y estudiantes universitarios y superiores no universitarios.
Organismos No Gubernamentales interesados en la temática
Areas temáticas:
Bilingüismo – Interculturalidad - Didáctica de las Lenguas - Políticas lingüísticas
Informes:
congresoib2005@me.misiones.gov.ar
Secretaría de Prensa del I Congreso del MERCOSUR:
congresoib2005@yahoo.com.ar
Te: 54-3752 – 447331
Te: 447352/ 447367 int. 194
Recepción
Mesa de entradas de la Subsecretaría de Educación
Ministerio de Cultura y Educación de la Provincia de Misiones
I Congreso del MERCOSUR INTERCULTURALIDAD Y BILINGÜISMO EN EDUCACIÓN
Centro Cívico, 3er Edificio, 3er Piso
(C.P 3.300) Posadas, Misiones, Argentina
FORUM MUNDIAL DE DANZA
“Educación Formativa Técnica y Humana”
23 al 27 de Noviembre del 2005 - Buenos Aires - Argentina
CONCURSO NACIONAL DE JOVENES EN FORMACION
“Los Mejores de Argentina”
Día 23 de Noviembre – De 10:00 a 22:00 horas. Divididos en las modalidades contenidas en este Forum, con dos horas de duración cada una. A manera de muestra mundial del nivel de danza que ha alcanzado Argentina, donde el 1 % de su población practica danza en Academias.
COKTEL DE BIENVENIDA
Día 24 de Noviembre – 21:00 horas
PARLAMENTOS:
Días 24 y 25 de Noviembre – De 09:30 a 12:30 horas
Los Parlamentos abordaran Temarios inherentes a la formación técnica y artística de cada modalidad. Se podrán sugerir otros temas con una antelación de 60 días. Quienes deseen abordar un contenido, deben enviar su Ponencia
(Papers) a la organización, en dos versiones, una total, para su evaluación con este mismo plazo, y otra simplificada para ser distribuida con un mes de antelación a los participantes para su posterior debate y/o cuestionario. Los dos últimos temas serán comunes a todas las modalidades, los que serán presentados en un Plenario general, para unificar los propósitos.
Danza Clásica
1. Escuelas (Métodos) y su Adaptación a los diferentes Medios (Biotipo,
Etnocultura, Nutrición local, etc.)
2. Técnicas Avanzadas de Adaptación Física. Situaciones específicas.
3. El Repertorio Internacional en la formación.
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
La Proyección Folklórica y Cultura Popular Urbana
1. Metodología para la Enseñanza de las Danzas Populares.
2. La Proyección Escénica y sus contenidos.
3. El hecho Artístico en el lenguaje folklórico y popular.
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
La Danza del Vientre Occidental - Belly Dance
1. Su Filosofía y adaptación en la educación formativa.
2. La Psicomotricidad.
3. Occidentalización de la danza árabe (partiendo de la influencia político
cultural de los colonizadores occidentales como punto de partida para a interpretación equivocada de esta danza popular
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
La Danza Jazz
1. Su historia. Influencia y Transformación en cada región socio-cultural.
2. Estilos vigentes.
3. Tendencias. Hacia donde se dirige y su futuro.
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
La Danza Contemporánea
1. Escuelas, estilos, técnicas, corrientes y propuestas.
2. De la danza libre hasta la danza postmoderna, Tanz Theater y de vanguardia.
3. Su academización.
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
Flamenco
1. La Danza Española fuera de España, su alcance y veracidad.
2. Su concepción y carácter en la enseñanza formativa
3. Métodos de Enseñanza.
4. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
5. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
SIMPOSIO
Días 24 y 25 de Noviembre – De 14:00 a 18:30 horas
Con las disciplinas contempladas en el Forum. Divididas por día en dos niveles.
1. Clase Magistral con disertación por un Maestro Argentino.
2. Clase Magistral con disertación con Maestro Extranjero
3. Cuestionario de lo que se aprecio, buscando coincidencias
PLENARIO GENERAL
Día Sábado 26 - De 09:30 a 12:30 y de 15:00 a 18:30 horas
Día Domingo 27 – De 10:00 a 12:00 horas.
1. La Danza Formativa en la sociedad. Escuelas Oficiales versus Academias.
Sus papeles y sus coincidencias.
2. La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
3. Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor.
4. La C.I.A.D. como vínculo de la interacción Profesionales de Danza -
Danza Social y Formativa. Hacia una organización mundial de danza humanista.
5. Conclusiones. Serán divulgadas y aplicadas en el Circuito de la C.I.A.D.
Se otorgaran certificados.
CENA DE CLAUSURA
Día Domingo 27 de Noviembre: 21:30 horas
PRECIO CONFORME EL PROGRAMA: U$S 150,00
OPCIONALES: Alojamientos, comidas, espectáculos, excursiones, paseos, etc. Solicitar precios. .
Informes e inscripciones Secretariado ejecutivo de la Confederación de Danza <interamericanadedanza@yahoo.com.ar>
Tecno Escena 05
Buenos Aires - Paris
http://www.tecnoescena.com
Convocatoria Tecno Escena 05
http://www.tecnoescena.com/ver_nota.asp?codigo_nota=2&l=es
Arte y Tecnología
Entre los meses de Octubre y Noviembre del 2005 se llevará a cabo el encuentro Tecno Escena 05 cuyo propósito será estimular y debatir sobre la producción artística en torno a las nuevas tecnologías disponibles en nuestra realidad actual.
La próxima Asamblea Global de la World Dance Alliance tendrá lugar en el campus de la York University de Toronto, Canadá, del 17 al 21 de julio del 2006. Entre las múltiples actividades se cuentan clases, conferencias, exhibición de videos y la actuación de diversos elencos de danza de todo el mundo. La organización seleccionará a 12 grupos de danza aborigen, tradicional, fusión o contemporánea (4 de Asia-Pacific, 4 de Europa y 4 de América) para presentarse en el evento. Los grupos seleccionados contarán con alojamiento y un per diem (viático) por 3 días, para un máximo de diez personas. (El viaje corre por cuenta de cada grupo). Podrán presentarse obras de un máximo de treinta minutos de duración (una o más coreografías). Los interesados en participar deberán enviar dos copias de video (formato VHS-NTSC) antes del 1º de mayo, de la/s obra/s a presentar, acompañado por información determinada a: Dawn Lille, WDA Americas Regional Selection Commitee, 34 Gramercy Park East, New York, NY 10003, USA (El material no será devuelto). Informes en Argentina: silviakaehler@fibertel.com.ar.
CONTINÚA LA INSCRIPCIÓN PARA LA SEGUNDA EDICIÓN DEL FONDO CULTURA BA. SUBSIDIARÁ PROYECTOS CULTURALES CON 6 MILLONES DE PESOS
LA LÍNEA DE SUBSIDIOS INCLUYE TAMBIÉN UN MILLÓN Y MEDIO DE PESOS PARA TEATROS INDEPENDIENTES.
Sigue abierta la inscripción para la segunda edición del Fondo Cultura BA que, con 6 millones de pesos, subsidiará durante todo el año proyectos culturales, artistas plásticos, músicos, actores, investigadores, editoriales y emprendimientos culturales, desde equipamiento y refacciones de edificios con valor patrimonial hasta la compra de zapatillas de baile, óleos o instrumentos.
Una de las novedades es que este año se estableció una línea de subsidios de un millón y medio de pesos para asistir a teatros independientes. Cada pequeña sala podrá recibir hasta 10 mil pesos para arreglos y refacciones, así podrá adecuarse a las nuevas normas de seguridad.
Además, el Fondo se amplía en el rubro industrias culturales. Las editoriales chicas podrán comprar derechos o encargar traducciones (hasta 4 mil pesos) y las librerías se verán beneficiadas con hasta 5 mil pesos para mejorar sus exhibidores. En tanto, las pequeñas empresas que decidan asociarse para compartir insumos podrán sumarse a una línea de hasta 50 mil pesos.
El resto de las líneas se mantiene como el año pasado, cuando se otorgaron 440 subsidios, de los 3.200 que se postularon. Entre ellos, la confitería "El Molino" obtuvo 80 mil pesos para arreglar los techos. "A mitad de año, los resultados estarán a la vista. Este subsidio es un instrumento accesible que facilita la creación y fortalece la producción cultural de la Ciudad", dijo el secretario de Cultura porteño, Gustavo López.
Los proyectos pueden ser presentados en Av. de Mayo 575, ciudad de Buenos Aires. Los formularios están publicados y pueden imprimirse desde Internet, en www.buenosaires.gov.ar.
IX Jornadas del Área Artes. Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad nacional de Córdoba –
10 y 11 de Noviembre de 2005
El Área Artes del Centro de Investigaciones "María Saleme de Burnichón", dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, invita a investigadores y equipos de investigación a presentar y discutir resultados y avances de sus trabajos en sus VIII Jornadas anuales que se realizarán los días 10 y 11 de noviembre del presente año en la Ciudad Universitaria de Córdoba.
Temas y áreas de trabajo:
Arte, literatura, filosofía y otros discursos sociales.
Arte y Crítica de arte.
Metodologías de investigación en los distintos lenguajes artísticos.
Arte e Historia del Arte.
Arte y tecnología.
Técnicas y materiales artísticos: investigaciones y experiencias.
El arte en Córdoba.
Normas para la presentación de trabajos.
Los investigadores interesados en participar podrán presentar ponencias donde se expongan los resultados de una investigación concluida o en curso. Los trabajos no deberán tener una extensión superior a las quince (15) páginas, incluidas notas, bibliografía e ilustraciones, tipografía Times New Roman 12, a doble espacio. De cada trabajo se presentarán dos (2) ejemplares impresos en papel formato A4 y un (1) diskette.
La presentación se realizará mediante la utilización de un seudónimo y los datos del autor/a se adjuntarán en un sobre cerrado. Se pide asimismo indicar una dirección de E-mail.
Fecha de recepción de las ponencias
Los trabajos serán receptados en la sede del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Pabellón Agustín Tosco. Ciudad Universitaria. Córdoba (5000) hasta el 2 de septiembre del presente año. Se aceptará como válida la fecha de matasello de correo.
Selección y Publicación
Los trabajos enviados serán sometidos a la evaluación de un Comité de Lectura local que decidirá sobre la aceptación de los mismos, antes del 20 de octubre.
Una selección de los trabajos expuestos durante las Jornadas será posteriormente enviada a revisores externos y, aquellos que resulten indicados, serán publicados en Avances, revista anual del Área Artes del CIFFyH. Las publicación de las ilustraciones, gráficos y/o ejemplos musicales quedará condicionada a los recursos técnicos y económicos de la Revista en el momento de la edición.
Aranceles
Expositores $70
Asistentes $25
Alumnos $10
Las ponencias de dos o más participantes, abonarán $30 por persona.
VI Encuentro teatral del Arte y la Cultura del Mercosur
El Club de Teatro Eldorado establece que el ENCUENTRO DEL ARTE Y LA CULTURA DEL MERCOSUR, TEATRO 2005 se desarrollará del 8 al 14 de Agosto del 2005 en la Ciudad de Eldorado, Misiones, República Argentina.
El Club de Teatro Eldorado, a través de su Comisión Evaluadora es el responsable de seleccionar e invitar a los Grupos de Teatro postulantes de la Región MERCOSUR. Y de aquellos Grupos extra región, que deseen participar e envíen su material y sean considerados por la Comisión Evaluadora como Invitados.
Para ser seleccionados, los Grupos de Teatro postulantes, deberán enviar a la sede del Club de Teatro Eldorado, Av. San Martín 1448, 1º Piso Dto.12, Código Postal 3380, Eldorado, Misiones, Argentina. Un (1) video de la Obra a presentar Sin Editar, Una (1) Carpeta conteniendo: La Obra y la trayectoria del Autor, Sinopsis de la misma. Currículum de cada integrante del Elenco, Trayectoria del Grupo, Foto Tamaño 15x20 o 20x25 de la Obra, adecuada para armar cartelera y Una (1) del Grupo, para el mismo fin, Afiche si lo hay, Programas y todo material de prensa o avales que posea el Grupo sobre la Obra. Todo el material enviado, quedará en la Sede del Club y servirá para armar una Videoteca y un archivo del Teatro del Mercosur y sus Protagonistas.
Para ser seleccionados los Grupos deberán completar también la ficha de Inscripción y Técnica de la Obra, con sus necesidades, estas podrán ser enviadas al correo del Club. clubdeteatroeldorado@yahoo.com.ar Estas serán consideradas con todo los antecedentes completos.
La fecha de cierre de recepción del material será el día 30 de Abril del 2005 inclusive, la selección se efectuará entre los días 1 al 15 de Mayo del 2005 inclusive y la comunicación a los Grupos seleccionados se efectuará entre los días 16 al 31 de Mayo del 2005, vía pagina Web www.clubteatroeldorado.org.ar y aviso a los respectivos correos dados por los grupos. Los Grupos seleccionados deberán confirmar su participación por nota y esta se tomará como declaración jurada hasta el 15 de Junio del 2005, como última fecha.
IMPORTANTE: El Club de Teatro Eldorado organizador del evento no pagará ningún tipo de cachet fijo a los grupos participantes. Los Grupos recibirán un único ingreso producido por la venta de entradas en las funciones que realicen durante el encuentro. El mismo se distribuirá de la siguiente manera: De la recaudación obtenida se retira el 10% para Argentores (Derecho de Autor), el resto se distribuye 70% para el Grupo y el 30% restante para la entidad organizadora, a los fines de sufragar gastos del mismo.
El Club de Teatro Eldorado se hará cargo del alojamiento y comida hasta un máximo de Diez (10) integrantes (incluyendo su plantel artístico y técnico, y su delegado), siempre dentro del marco del Encuentro. En caso que el Elenco seleccionado supere el número de Diez integrantes, los gastos (alojamiento y comida) del excedente correrán por cuenta del Elenco, en este caso la organización arbitrará los medios para que las tarifas se ajusten a las que el Encuentro paga para el resto de los participantes.
El traslado de los elencos y elementos escenográficos de los mismos desde su lugar de origen hasta la sede del VI Encuentro del Arte y la Cultura del Mercosur, Teatro 2005, Eldorado, Misiones, correrá por cuenta del Grupo Invitado.
El traslado de los elencos con sus respectivas escenografías en el ámbito de la Ciudad Sede del Encuentro, correrá por cuenta del ente organizador.
Los elencos participantes presentarán una obra preferentemente de carácter regional. La duración de la misma no podrá exceder de una hora quince minutos (1 h. 15’), caso contrario el Grupo deberá comunicar dicha novedad al Club, que tomará los recaudos pertinentes.
Los elencos deberán implementar una puesta en la que se haya resuelto la escenografía y los elementos y/o maquinarias escénicas con criterio y resultado funcional, de fácil traslado, adecuadas a la realización de giras, y que sea práctico su armado y desarmado en poco tiempo por cuestiones técnicas operativas.
Deberán llenar y enviar con escritura clara los formularios que se adjuntan a éste Reglamento: Solicitud de Inscripción y Ficha Técnica. Y deberán nombrar un Delegado que los representará durante el Encuentro.
El material y las fichas deberán ser remitidas a la Sede del VI ENCUENTRO DEL ARTE Y LA CULTURA DEL MERCOSUR, sito en Avenida San Martín “E” 1448 – Dpto. 12 – CPP. 3380 – Eldorado – Misiones – Argentina ó al e-mail: clubdeteatroeldorado@yahoo.com.ar
Por razones operativas el Club determinará el día, hora y lugar de la/s actuación de los Grupos participantes.
Club de Teatro Eldorado
Av. San Martín 1448, 1º Piso Dto.12, Código Postal 3380, Eldorado, Misiones, Argentina - clubdeteatroeldorado@yahoo.com.ar http://www.clubteatroeldorado.org.ar
2º CONGRESO NACIONAL y 1º LATINOAMERICANO DE INVESTIGACIÓN E INNOVACIÓN EDUCATIVA EN ARTES - INEA2005 del 22 al 25 de Junio del 2005 - Universidad Nacional de Tucumán - Argentina
Se informa que, a pedido de los interesados, se han ampliado los plazos para las presentaciones.
Los ejes temáticos propuestos son espacios de vacancia en la docencia, la investigación y la extensión de las Licenciaturas y Profesorados en Artes.
ORGANIZA
Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Tucumán "Maestro Atilio Terragni"
Departamento de Capacitación y Extensión y Departamento de Investigación - Profesorado en Artes - Escuela de Bellas Artes - Universidad Nacional de Tucumán.
AUSPICIAN
UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN. ARGENTINA
FACULTAD DE ARTES UNT
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS. FAUNT
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS UNT
CONSEJO DE ESCUELAS EXPERIMENTALES UNT
SECRETARIA DE ASUNTOS ESTUDIANTILES. PUEDES. UNT
MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE LA PROVINCIA DE TUCUMÁN
SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA DE LA PROVINCIA DE TUCUMÁN
ENTE TUCUMÁN TURISMO. PROVINCIA DE TUCUMAN
MUNICIPALIDAD DE SAN MIGUEL DE TUCUMÁN
FUNDACIÓN MAGÍSTER
FUNDACIÓN PARA LAS ARTES SIXTO AURELIO SALAS
FUNDACIÓN RAUL ALBERTO ALBARRACIN
OBJETIVOS
Movilizar las capacidades intelectuales y cooperativas para superar el aislamiento y la fragmentación existente entre las instituciones con orientaciones en los distintos lenguajes artísticos, propiciando procesos de cambio, reforma e innovación en la educación.
Crear criterios comunes que permitan la comprensión transdisciplinaria de los lenguajes artísticos que amplíen las tradicionales perspectivas, compartiendo las investigaciones realizadas.
DESTINATARIOS
Docentes de Plástica, Licenciados y Profesores en Artes, Investigadores, alumnos de las diferentes carreras artísticas y personas interesadas en el Arte como campo de conocimiento, vinculados a las Didácticas, Historia del Arte, la Teoría del Arte, Filosofía del Arte, Patrimonio Cultural, Letras, Semiótica del Arte, Sociología del Arte, Estética y Sicología del Arte.
FECHA Y LUGAR
22 al 25 de Junio de 2005. Fundación Magister - Buenos Aires 564 - San M. de Tucumán. ARGENTINA
EJES TEMÁTICOS (NO EXCLUYENTES)
Investigación e innovación en Artes Visuales.
Investigación e innovación en Artes Musicales.
Investigación e innovación en Danza y Expresión Corporal.
Investigación e innovación en Artes Dramáticas.
Investigación e innovación en Letras.
Experiencias innovadoras interdisciplinarias.
Investigación sobre el impacto de la innovación en las instituciones de Formación Docente.
Tecnología - Artes - Educación.
Educación Artística y Arte Latinoamericano.
Discurso Estético y Educación Artística.
Patrimonio Cultural y Educación Artística.
FORMATO DE LAS TRABAJOS
Abstract
Título de ponencia. Autor/es. Resumen de 150 palabras. En español e ingles.
Trabajo Inédito
Título. Autor/es. Desarrollo de 2000 a 2500 palabras en Arial 12.
Interlineado de 1,5. Hoja A4.
Nota: Tanto en abstract como la ponencia deberán identificarse de la siguiente manera: título del trabajo y apellido del autor.doc
Plazo para la presentación de los abstracts: día 15 de Abril de 2005.
Plazo para la presentación de los trabajos aceptados completos: día 02 de Mayo de 2005
Guía sobre la estructura que deben respetar las ponencias
a- Introducción: este apartado debe contemplar los objetivos y las hipótesis de trabajo.
b- Desarrollo: esta sección constituye el cuerpo del artículo. Las notas se insertan al pie de página. Las citas de un autor se formulan entre paréntesis dentro del texto consignando año de edición utilizada y página, por ejemplo (Bowie 1991:37)
c- Conclusiones: se expone una síntesis y las conclusiones a las que se ha arribado.
d- Bibliografía: referencia bibliográfica y fuentes consultadas.
Para mayor información e inscripciones dirigirse a: INEAUNT@gmail.com
Vª JORNADAS NACIONALES DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y
Iª DEL MERCOSUR CULTURAL “Etica y Estéticas Contemporáneas en la Construcción Identitaria”
AMAUTA y FEPAI
Por quinto año consecutivo AMAUTA Saber y Trascender y FEPAI han de realizar sus Vª Jornadas Nacionales de Educación Artística y Iª del MERCOSUR Cultural, los días 24 y 25 de Junio de 2005 en el Auditorio Arturo Jauretche del Museo del Banco de la Provincia de Buenos Aires, Sarmiento 362, Capital Federal.
Las mismas como ya es habitual contaran con la presentación de las Actas de las IV Jornadas Nacionales de Educación Artística realizadas en el año 2004.
El objetivo de estas Vª Jornadas y Iª de MERCOSUR Cultural es promover desde el campo de las artes y de todos aquellos otros que se vinculen a él un espacio para participar, desarrollar, aprehender, reflexionar y contribuir en el marco del contexto contemporáneo a fortalecer la Identidad Nacional y promover y proteger el patrimonio cultural de la Nación, sin perder el sentido de integración regional en el marco del MERCOSUR cultural, en un proceso de conocimiento recíproco y valoración mutua.
EJES TEMATICOS BÁSICOS
Danza. Música. Teatro. Literatura. Artes Visuales: pintura, escultura, grabado, cerámica, fotografía, diseño. Artes Audiovisuales. Artes Multimediales. Historia. Antropología del Arte. Sociología del Arte. Patrimonio Cultural: tangible e intangible.
FECHA: 24 y 25 de Junio de 2005
LUGAR: Auditorio del Museo Banco Provincia de Buenos Aires “Dr. Arturo Jauretche”. Sarmiento 362 Capital Federal.
PONENCIAS: Los interesados en presentar trabajos para exponer deberán enviar:
Resumen: Máximo 200 palabras en Word, letra Times New Roman 12,
interlineado sencillo. En el encabezamiento especificar: eje temático,
título del trabajo, nombre/s del/los autores e institución a la que
pertenece/n, mail. Los envíos se realizarán por correo electrónico a la
siguiente dirección: amauta@interprov.com
Fecha límite: 10 de Junio de 2005.
Plazo para la presentación de los trabajos aceptados: 15 de Junio
de 2005. Máximo 10 carillas, en Word, Times New Roman 12,
interlineado sencillo, se deberá enviar por correo postal una copia
impresa del trabajo completo y un diskette, indicando el eje temático, título,
y nombre del/los autor/res a:
Amauta Saber y Trascender, Sarmiento 1727 4º “F” (1042) Buenos Aires.
CONFERENCIAS: Las mismas estarán a cargo de destacados especialistas.
Se otorgan como todos los años certificados de asistencia. Se encuentra en trámite los auspicios de: Ministerio de Educación de la Nación, Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Nación, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, DEGEP, Gobierno de Provincia de Buenos Aires.
Arancel: hasta el 10 de Junio de 2005 $ 40 U$D 15
Desde 11 de Junio de 2005 $ 70 U$D 25
Estudiantes $ 10.
INFORMES: AMAUTA: T (011) 4371-2206 FEPAI (011) 4812- 9341
amauta@interprov.com fepai@yahoo.com.ar
Amauta Saber y Trascender - Sarmiento 1727 4º F (54+11) 4371-2206
I CONGRESO DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO
4tas. JORNADAS DE CAPACITACIÓN EN SERVICIO
DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO
“MARÍA RUANOVA” INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
20, 21 y 22 de octubre de 2005
El Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”, del Instituto Universitario Nacional del Arte, convoca e invita a investigadores, docentes, artistas, profesionales y alumnos de las artes del movimiento y artes afines a presentar trabajos en el I Congreso de las Artes del Movimiento y 4tas. Jornadas de Capacitación en Servicio, que se realizará los días 20, 21 y 22 de octubre de 2005, en la ciudad de Buenos Aires.
Areas Temáticas
Artes del movimiento en la Universidad
-Políticas universitarias
-Diseños curriculares
-Extensión y transferencia
-Evaluación
Artes del movimiento en la producción y gestión artística
-Producción artística: a)creación e interpretación; b)montaje
-Gestión artística: a)implicancias legales; b)aspectos económico-financieros
Perspectivas estéticas, estilísticas, sociales, históricas, críticas, antropológicas sobre las artes del movimiento
Artes del movimiento y su intersección con otras disciplinas
Presentación de trabajos
Los interesados en participar podrán presentar trabajos donde se expongan resultados de acuerdo a alguna de las siguientes modalidades:
a)trabajos de investigación (correspondientes a investigaciones acreditadas, en curso y/o concluidas)
b)trabajos de innovación pedagógica (correspondientes a experiencias pedagógicas propias)
c)trabajos de reflexión crítica (correspondientes a experiencias propias de producción artística significativa, o bien teórica y/o de actividades docentes)
Se prevé, además, la presentación de trabajos de alumnos (correspondientes a experiencias propias de producción artística significativa, o bien, teórica en el ámbito de la educación universitaria)
Los trabajos deberán tener una extensión mínima de ocho (8) páginas y una extensión máxima de diez (10) páginas, incluidas las notas bibliográficas.
Fecha de recepción de resúmenes
Se recibirán resúmenes impresos o vía correo-e, de hasta doscientas palabras sin incluir bibliografía*, en papel formato A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5 y un curriculum abreviado del autor incluyendo sus datos personales (nombre, apellido, dirección, tel, e-mail).
Indicar la modalidad a la cual corresponde el resumen del trabajo a presentar. Especificar, además, equipamiento necesario (proyector de diapositivas, video, etc.) y/o necesidades requeridas para la presentación.
* La bibliografía se presentará en hoja aparte acompañando el resumen.
Fecha de vencimiento para la presentación de resúmenes: 1 de agosto de 2005
Los resúmenes se recibirán hasta la fecha de vencimiento en Mesa de Entradas del Departamento de Artes del Movimiento. Los interesados en remitir por correo postal sus resúmenes y/o trabajos deberán tener en cuenta que la fecha del timbrado postal no deberá ser posterior a la fecha de vencimiento establecida.
Selección y publicación
Los trabajos presentados serán evaluados por un Comité Académico que decidirá sobre la aceptación de los mismos.
Los trabajos que resulten seleccionados serán publicadas en las actas del Congreso.
Informes
Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento, Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”, Sánchez de Loria 443, (1173) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Correo-e: Instituto de Investigación mabaquedano@iuna.edu.ar
Recepción de resúmenes y trabajos
Mesa de Entradas, de lunes a viernes de 10 a 17 horas
Aranceles
Expositores: $ 30, Docentes de Artes del Movimiento $ 25, Alumnos $ 20, incluye la inscripción al Congreso y el derecho a la publicación.
Asistentes: $ 10; Docentes y alumnos de Artes del Movimiento: gratis
Concurso
Buenos Aires Danza (CIAD), 2º Certamen Interamericano de Danza. Del 27 al 29 de mayo, Teatro Coliseo de Lomas de Zamora. Informes: 4228-9543, info@bairesdanza.com.ar.
La Escuela de Mimoteatro de Bernal, convoca a grupos interesados en participar del ciclo Espectáculos del Sur 2005, con actuaciones, proyecciones, charlas y encuentros artísticos. El ciclo se desarrollará en su sede: Sala Teatral R. Escobar - I. Lerchundi, con capacidad para 80 espectadores. Informes: 25 de Mayo 292, Bernal, de lunes a viernes de 15 a 20 hs. Tel: 4259- 8786. E-mail: mimo@escuelademimoteatro.com.ar.
"EXPERIMENTA 7 TEATRO" ABRE SU CONVOCATORIA INTERNACIONAL
PARA GRUPOS DE INVESTIGACIÓN TEATRAL
El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, organizará en ROSARIO
(ARGENTINA) ENTRE EL 7 Y EL 13 DE DICIEMBRE DE 2005, la séptima edición del “EXPERIMENTA TEATRO” Encuentro Internacional de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. HASTA EL 5 DE AGOSTO DE 2005 ESTARÁ ABIERTA LA CONVOCATORIA para Grupos profesionales de Teatro, Teatro-Danza y Teatro de Objetos para participar de este Festival. El evento ha reunido en sus anteriores ediciones a compañías e invitados de Argentina, Brasil, Ecuador, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Austria y Rumania, que en una intensa semana llevan a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas teniendo como principal objetivo promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Completan la programación importantes Seminarios, Conferencias, Talleres, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Documentales y tres Encuentros: de Revistas de Teatro, de Directores de Festivales de Teatro y de Críticos Teatrales. Toda la información para los Grupos que deseen presentar su candidatura está disponible en www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta
EL GRUPO ORGANIZADOR: UN PROYECTO CULTURAL INTERNACIONAL
Fundado y dirigido desde 1994 por Aldo El-Jatib Amato, el Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO" tiene como principal objetivo encontrar nuevas formas de expresión teatral y el desarrollo de la comunicación espectacular. En sus diez años de vida ha desarrollado una intensa actividad en una decena de países de Europa y Latinoamérica y desde 2004 cuenta con dos sedes: en Rosario, una ciudad de un millón de habitantes a las orillas del Río Paraná, en Argentina; así como en Endrinal de la Sierra, un pequeño pueblo de la sierra, en la provincia de Salamanca, España. Sus proyectos para este año incluyen nuevas producciones, variadas actividades pedagógicas y la organización de eventos artísticos a ambos lados del océano.
LA CONVOCATORIA
Los Grupos interesados en participar del Festival pueden formalizar su Candidatura con el envío de la Ficha de Inscripción y adjuntando el material requerido. Pueden obtener su Ficha de Inscripción directamente desde nuestro Sitio en Internet: www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta . El período de presentación de candidaturas cierra el Viernes 5 de Agosto de 2005.
Para el envío de material dirigirse a: "EXPERIMENTA 7 TEATRO" C.C. Nº 7 – Correo Central - S2000WAA Rosario – Argentina.
* A QUIÉNES CONVOCA: "EXPERIMENTA 7 TEATRO" convoca a espectáculos de Teatro, Teatro-Danza y Teatro de Objetos, quedando excluidas las Categorías Infantil, Teatro de Títeres, Unipersonales y espectáculos de Calle. Los Grupos deben tener un mínimo de 5 años de antigüedad.
* COBERTURA A GRUPOS INVITADOS: La Organización del Festival se hará cargo de los gastos de alojamiento y comida de los Grupos Invitados hasta 7 integrantes como máximo, más un pequeño Cachet a confirmar para el Grupo.
* MATERIAL REQUERIDO: Ficha de Inscripción + Video registro con cámara fija de la totalidad del espectáculo (sin editar), en formato VHS, CD-R o DVD + Dossier que contenga toda la información requerida al pie de la Ficha de Inscripción. No se aceptarán trabajos presentados por Correo Electrónico ni fuera de término. Los Grupos no seleccionados que deseen recuperar el material, pueden retirarlo en la Sede del Encuentro hasta el 31 de Diciembre de 2005, no pudiendo ser reclamado posteriormente.
Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO"
ARGENTINA: CC 7 - Correo Central - S2000WAA - Rosario - Argentina
Tel: +54 (341) 421 3980 - teatrodelrayo@elrayomisterioso.org.ar
ESPAÑA: Excelsina González 11, Bajo -
37766 Endrinal de la Sierra - Salamanca - España
Telefax: (+34) 923 150 167 - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar
www.elrayomisterioso.org.ar
PUESTA A PUNTO 4- Buenos Aires
ESTIMADOS COMPAÑEROS/AS TEATRISTAS:
Les recordamos que está en marcha la Red de Difusión, en la cual ustedes podrán mandar información de sus grupos y/o salas que deseen ser difundidas por esta Red, que incluye Grupos y Salas del Conurbano, Asociaciones, Medios de Prensa, Delegaciones de todo el País, etc.
ROBERTO ZARLENGA
Sub Delegado Conurbano
Instituto Nacional del Teatro - cub@inteatro.gov.ar
“OTOÑO AZUL” VI EDICIÓN - ENCUENTRO DE TEATRO ARGENTINA 2005
Organiza: Equipo Delta – Trabajo Teatral
Fechas: VIERNES 17, SÁBADO 18 Y DOMINGO 19 DE JUNIO DE 2005.
Lugar: Complejo Cultural del Teatro Español de Azul
CONVOCAMOS ELENCOS NACIONALES E INTERNACIONALES.
Inscripción hasta el 15 de marzo de 2005-01-02
La organización cubrirá los gastos de alojamiento y comida a los elencos seleccionados para integrar la muestra competitiva.
Contacta y te envían toda la información:
encuentroazulteatro@yahoo.com.ar o encuentroazul@hotmail.com
Representantes de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay, países que componen el MERCOSUR, junto a Bolivia y Chile, países adherentes, se reúnen para la construcción de un espacio común de integración dentro del campo del ARTE TERAPIA, destinado a la difusión de las investigaciones, producciones, trabajos y formación académica específica de ésta área.
Se considerará tanto la interculturalidad, como los aspectos regionales y subjetivos de los distintos espacios y países.
Así mismo se tomarán en cuenta las agudas problemáticas sociales con que convivimos, el momento político y la situación socioeconómica de nuestra gente.
Se encuentra abierta la convocatoria para la presentación de trabajos que serán recibidos hasta el 30 de abril de 2005
Informes: 4301-2405 / 4516-0992/3/4 arteterapiamercosur@iuna.edu.ar www.iuna.edu.ar/congreso
Organizan: Carrera de Arte Terapia - IUNA-
