En colaboración e intercambio con:
Asociación Cultural Akántaros
Confederación Interamericana de Danza - CIAD
Balletin Dance (Revista Argentina de Danza)
Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento (IUNA-Argentina)
Consejo Internacional de la Danza (CID - UNESCO)
El Club del Baile - Foro de baile El Refuzilo (Argentina)
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El boletín se elabora mensualmente con toda la información en lengua española recibida antes del día 25 desde cualquier parte del mundo y durante el curso lectivo (octubre/junio) se modifica semanalmente: consulta este boletín periódicamente.
Se informa de su publicación a socios y suscriptores a la página, sea cual sea su procedencia.
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Primeramente aparece reflejada la información de Madrid y España y luego la que llega de otras partes del mundo: Iberoamérica, Europa y del resto del mundo. ESCRIBENOS la publicación es gratuita.
Al final de la sección puedes tener acceso a los Boletines anteriores del presente año.
Aquí no se incluye información que aparece en otros apartados de difusión. ¡VISITALOS! - Cartelera - Audiciones - Trabajo - Tablón
CONVOCATORIAS KAINOS |
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¡ZONA de BAILE! |
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Repuestos después del período vacacional, retomamos nuestra tarea de divulgación “no comercial” de la danza y el baile a través de la red y en lengua española.
Como sabéis, la Asociación Cultural DANZARIA nació en MADRID con el objetivo de promocionar y difundir la Danza en todas sus manifestaciones, así como las artes escénicas que experimentan en el ámbito del movimiento y que con este fin inauguró su portal de danza en lengua española.
PUBLICACIONES RECIBIDAS
El Círculo Danza - Revista de Arte, ciencia y movimiento - Madrid
Damos la bienvenida y nuestra enohorabuena a esta nueva publicación de Danza editada por el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos.
Danza en escena - Editada por la Casa de la Danza "Angel Corella" de Logroño.
Balletin Dance - La Revista argentina de danza - Argentina
Jorós - El lugar donde se danza - Editada por el Departamento de Artes del Movimiento "María Ruanova": Instituto Universitario Nacional de Arte - Buenos Aires - Argentina.
Casting - Guía de Castings con artículos de opinión, cartelera, etc. Madrid
NOTICIAS
¡Seguimos trabajando en esta nueva sección! para dar cabida a las noticas que nos envían para su divulgación y que nos parecen del interés de todos los amantes de la danza.
Hasta que podamos estructurar nuestra sección de La Revista damos la bienvenida y nuestro agradecimientos a todos los colaboradores que nos hacen llegar las noticias.
- Danzamerica 2005: Un nuevo record de convocatoria
Un Certamen argentino que crece en cada edición
Enviado por: Organización Danzamérica 28-09-05
- Mes de la Danza en Sevilla
Enviado por: La Espiral 23-09-05
- 6° Feria de las Artes Escénicas del Cono Sur
Chile invita a este encuentro
Enviado por Fesur
- Me he llevado muchos años.……
Una historia como la de tantos en la profesión de la danza.
Enviado por: Carmen de Torre (Sevilla 02-10-05)
- Acogida sin precedentes a la Danza Ecuatoriana en Cuba
“Días de agua, maíz y luna” de Susana Reyes pudo verse en Cuba
Por: Atala Reyes – 10-10-05
Danzaria no comparte necesariamente la opinones vertidas por los autores.
Quedan invitadas todas las personas con el interés de divulgar alguna noticia, recordándoles que visiten las CONDICIONES para incluirlas y nuestra Política de Uso.
Insistimos en que la labor que lleva a cabo Danzaria y su portal es gracias al aporte desinteresado, voluntario y no remunerado de las personas que lo hacen posible. Por ello nos vemos limitados en poder responder a todas las consultas que nos llegan, como así también en poder gestionar con prontitud la información recibida.
IMPORTANTE: La información que enviéis debe ajustarse a las condiciones que solicitamos para su tratamiento; rogamos que las leáis y respetéis porque si no, nos veremos obligados a no dar curso a su publicación.
Esperamos vuestra comprensión y agradecemos a todos los lectores que colaboran en la difusión de nuestra tarea.
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Si todavía no eres usuario del portal te invitamos a suscribirte y recibirás periódicamente las actividades que realiza la Asociación.
Toda la información actualizada de nuestras actividades en CONVOCATORIAS
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EL TRIELEMENTO ciclo de DANZA CONTEMPORÁNEA
y disciplinas mixtas. Teatro Triángulo - Madrid
Del 14 de diciembre de 2005 al 15 de enero de 2006. Con las Compañías Zig-Zag Danza (Asturias), Malucos Danza, Latidos Dance Company, entre otros...
Danza en los Barrios - Festival de Danza y Música en torno al Windsor
El Ayuntamiento de Madrid ha puesto en marcha esta iniciativa con el fin de incentivar la danza en la ciudad de Madrid. Comenzó el 2 de junio y preve que se prolongará hasta noviembre de 2005. (adelanto programación en CARTELERA)
FESTIVAL DE OTOÑO Comunidad de Madrid – 6 de octubre al 6 de noviembre
(adelanto programación en CARTELERA)
1er Certamen de Danza y Artes Escénicas -ADAE.
Bases 2005
La Asociación de Danza y Artes Escénicas de Madrid y Comunidad, en colaboración con el Ayuntamiento y Concejalía de Cultura de Alcobendas; convoca su primer Certamen de Danza y Artes Escénicas. Este Certamen único en el panorama de las artes escénicas, nace con el fin de llenar el vacío escénico que sufren las compañías y creadores de Danza y Artes Escénicas en nuestro país, y al objeto de promocionar, nuevas facetas artísticas y por ende los nuevos valores creativos que surgen día a día. El I Certamen se celebrará el 4 de Diciembre de 2005 en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.
PREMIOS.
- PRIMER PREMIO: 1200 EUROS.
- SEGUNDO PREMIO: 500 EUROS.
- TERCER PREMIO: 300 EUROS.
- PREMIO DEL JURADO: BECAS TALLERES ADAE.
-- PREMIO ADAE: PROGRAMACION EN LA SEXTA GRAN GALA DE LA DANZA.
Nota: Todos los premios y ayudas estarán sujetos a los impuestos correspondientes. Se liquidaran los premios y las ayudas en un plazo no superior a los 30 días de la finalización del Certamen mediante transferencia bancaria.
LAS COREOGRAFIAS:
Podrán participar todas aquellas coreografías que combinen Danza y Artes Escénicas, de creadores profesionales o noveles, españoles o extranjeros, sin ningún tipo de condición exceptuando el que sus intérpretes deben tener 14 años cumplidos, y la coreografía no podrá sobrepasar los ocho minutos
Podrán concursar obras estrenadas, pero no se admitirán aquellas que hayan obtenido primeros premios en otros certámenes.
Serán básicas a calificar por parte del jurado: aquellas coreografías en las que la danza se integre con las artes escénicas, monólogos, diálogos, interpretación, instrumentos musicales o cualquier otro elemento de innovación, uso del espacio escénico, implicación con la música, contenido y mensaje. Etc.
Se pretende igualmente fomentar la investigación, la innovación, el uso de formas de composición y puesta en escena imaginativas siempre que parten de la rica base de las Artes Escénicas.
CRITERIOS.
La idea y el concepto coreográfico.
La creatividad del coreógrafo.
La interpretación y la calidad técnica de la ejecución de la coreografía por parte de los bailarines.
La originalidad de la obra.
La dificultad técnica de la coreografía.
La integración de las Artes escénicas en la Danza.
Las coreografías deben ser inéditas o estrenadas en el año 2004. Obras que hayan sido estrenadas antes del 2004 no serán aceptadas. El incumplimiento de este requisito puede resultar en la descalificación de la obra inscrita.
NORMAS DE SELECCIÓN.
Mediante DVD, o video CD. La organización se reserva el derecho de quedarse con todo el material videográfico.
La coreografía seleccionada deberá ser idéntica a la del vídeo.
En el frontal del video CD, figurará el título de la coreografía y el Nombre de la Compañía.
La presentación de CD para la selección concluirá el 30 de Octubre.
La organización informará a los seleccionados antes del 10 de Noviembre.
EL JURADO
El jurado será compuesto por socios profesionales de la danza de ADAE, además de otros profesionales expertos y de reconocido prestigio en la danza y artes escénicas. Si al juicio del jurado ninguna de las coreografías, lleguen a merecer un premio, este se podrá declarar desierto. El jurado tiene el derecho de repartir un premio entre dos o más coreografías. La participación en el Certamen supone la aceptación del veredicto del jurado, que será inapelable.
Miembros del jurado.
Presidenta
AIDA GOMEZ
Figura internacional de la Danza, exdirectora del Ballet Nacional, dirige actualmente su propia Compañía
JOSE MANUEL GARRIDO
Director del Teatro de Madrid y del Maratón de Danza de la Comunidad de Madrid
JOSE MANUEL TOMAS
Director del Conservatorio Profesional de Danza Clásica de Madrid
RAÚL CÁRDENES
Productor y Crítico de Danza
ALBERTO ESTEBANEZ
Director del Ballet Contemporáneo de Burgos y del Certamen Internacional de Danza Moderna Burgos / New York
Tatiana Solovieva.
Directora de Producciones Tatiana Solovieva, productora ballet imperial ruso.
Julia martin
Periodista, crítica de danza en el periódico el mundo
CRISTINA MARINERO
Especialista en danza, critica de METROPOLI del diario EL MUNDO
JULIO BRAVO
Periodista, y, crítico de danza del diario ABC
HELENA MARTIN
Bailarina del Ballet Nacional, primera bailarina de la Compañía de Rafael Aguilar y Joaquín Cortes
CHARO MARTIN
Coordinadora del TEATRO AUDITORIO CIUDAD DE ALCOBENDAS
EUGENIO PACHECO
Director de EROSMER Alcobendas/SS de los Reyes, patrocinadora oficial de ADAE
EMILIO TENORIO
Director del Portal de Danza ETER
CONDICIONES Y ASPECTOS TECNICOS.
El espacio libre a utilizar por los intérpretes será de 9 x 9 metros totalmente diáfanos.
No se admitirán sustancias liquidas o inflamables, o que deteriores en espacio a utilizar.
Aquellas coreografías que requieran de una iluminación especial deberán contar con su propio técnico y amoldarse al equipamiento existente, por necesidades de espacio y tiempo.
Los efectos en la iluminación y escenografita serán mínimos de de muy fácil colocación.
La música de la obra deberá entregarse en CD a las 48 horas de que se nombre los seleccionados
Los organizadores del certamen no se harán responsables de daños físicos o materiales que pudiera producirse, así como de la perdida o robo de objetos, enseres y demás pertenencias.
BOLSAS DE AYUDA- DIETAS- VIAJES.
* El primer certamen dispondrá de un fondo de ayuda económica para las compañías seleccionadas para ayudar a cubrir algunos de los gastos de producción.
* La ayuda deberá ser solicitada por escrito.
ENSAYOS:
Cada grupo tendrá un período de ensayo de una hora el día de su actuación y/o en los días anteriores a su actuación. En este horario de ensayo habrá que grabar los efectos de luces en el ordenador, probar el sonido y repasar la coreografía. Si hay música en directo se hará una prueba de sonido.
Los interesados en participar en este certamen, deberá enviar a la organización los siguientes datos:
El plazo de presentación de vídeos CD, cierra el 20 de octubre de 2005.
Nombre del coreógrafo.
Dirección y teléfono (con prefijo) e E-mail.
Nombre de la compañía o grupo (en el caso).
Título de la coreografía.
Nombre del compositor de la música. Si es música original incluir los datos.
Nombres y DNI de los bailarines.
Duración de la coreografía.
Indicar si la coreografía ha sido estrenada antes y cuando.
IMPREVISTOS.
Cualquier otro supuesto no recogido en las presentes bases, será resuelto por ADAE.
Estar seleccionado en el concurso supone la aceptación de las presentes bases.
CONTACTAR
ADAE: TFNO: 679 42 38 85 - 649364230
e- mail: as.adae@telefonica.net
as_adae@hotmail.com
www.adaedanza.com
ADAE
ESCUELA MUNICIPAL DE MUSICA Y DANZA DE ALCOBENDAS
C/ RUPERTO CHAPI, 22 – 24
28100 ALCOBENDAS
Asociación de Danza y Artes Escénicas de Madrid y Comunidad. Nº registro 22906
DANZA ORIENTAL
MADRID 30 DE SEPTIEMBRE - 1 Y 2 DE OCTUBRE DE 2005
Bienvenidos a participar de este evento de carácter multidisciplinario, que reúne por primera vez en España a 6 Grandes Maestros de la Danza Oriental:
Leyla Jouvana & Roland desde Alemania, Aziza Abdul Rhida desde Italia, Hind Sardi desde Marruecos, Samara Hayat desde España y con la participación especial de Vicky Olivares "profesora de expresión teatral de la Arabian Dance School" dirigida por Amir Thaleb desde Argentina.
Estos Maestros, escogidos como los mejores especialistas de cada estilo ofrecerán más de 20 horas de formación intensiva y más de 10 materias en diferentes cursos, con música en directo y para niveles intermedio y avanzado-profesional.
El sábado 1 de octubre se celebrará la Gran Gala Internacional conducida y con textos de Vicky Olivares donde se disfrutará, tanto de los bailes más tradicionales como de las últimas tendencias en la Danza Oriental.
En este espectáculo los Maestros exhibirán sus coreografías más recientes, habrá música en directo y se contará con la destacada presencia de la Compañía Internacional de Danza “ Kawakib”.
Como colofón, el domingo 2 de octubre , tendrá lugar la Gala Nacional presentada por Samara Hayat a cargo de profesionales de distintas ciudades de España. Tenemos el placer de contar con la presencia de Devorah Korek de Barcelona, Africa Majrit y su compañía África Majrit Dance de Valencia, Princesa Soraya de A Coruña, Gemma Cuartero de Zaragoza, Munique Neith de Barcelona, Kayra de Málaga, con la presentación de los alumnos profesionales de Samara Hayat, Ricardo Giner y Elisabeth Egidos de Murcia y la participación especial desde Buenos Aires de las bailarinas Denise Arias y SHAIA.
Dentro de este marco, se ofrecerán diversas actividades como cursos de Derbuka para músicos y bailarinas; cursos de Interpretación Teatral en la Danza Oriental; Gastronomía del Medio Oriente; Bazar; pinturas corporales con Henna; Personalidades invitadas y mucho más.
Nuestro objetivo es dar una plataforma de formación y ofrecer un escaparate de lo que sucede dentro y fuera de nuestras fronteras para ampliar la cultura general que engloba este riquísimo y milenario Arte , que es la Danza Oriental.
tlf: (+34)91.548.40.63 / 656.306.717 / 656.327.790
Fax: 91.345.18.29
email: samara@samarahayat.com
web: www.samarahayat.com
International Dance Competition “Europe” en España (Barcelona y Madrid) del 13 al 17 de abril de 2006. 16° edición, para grupos y escuelas de danza. Concurso Internacional de Coreografía “Europe” WorlDancEventS, del 25 al 27 de junio de 2006 en Francia e Italia. Dirige: Marc Barbieri. Los interesados en participar deben enviar un e-mail a marcebarbieri@tiscali.it, informes: web.tiscali.it/danceawards2005, Fax: (00 39 178) 220-4933.
Este domingo actúo en DT
Ciclo dominical abierto a todo aquel que tenga algo que decir y tenga ganas de hacerlo en un escenario
Si tienes alguna propuesta, espectáculo o performance y quieres participar en este ciclo, ponte en contacto con nosotros en
DT Espacio Escénico
Calle de la Reina 9
91 521 71 55 dt@dtespacioescenico.com
MADRID 30 DE SEPTIEMBRE - 1 Y 2 DE OCTUBRE DE 2005
Bienvenidos a participar de este evento de carácter multidisciplinario, que reúne por primera vez en España a 6 Grandes Maestros de la Danza Oriental:
Leyla Jouvana & Roland desde Alemania, Aziza Abdul Rhida desde Italia, Hind Sardi desde Marruecos, Samara Hayat desde España y con la participación especial de Vicky Olivares "profesora de expresión teatral de la Arabian Dance School" dirigida por Amir Thaleb desde Argentina.
Estos Maestros, escogidos como los mejores especialistas de cada estilo ofrecerán más de 20 horas de formación intensiva y más de 10 materias en diferentes cursos, con música en directo y para niveles intermedio y avanzado-profesional.
El sábado 1 de octubre se celebrará la Gran Gala Internacional conducida y con textos de Vicky Olivares donde se disfrutará, tanto de los bailes más tradicionales como de las últimas tendencias en la Danza Oriental.
En este espectáculo los Maestros exhibirán sus coreografías más recientes, habrá música en directo y se contará con la destacada presencia de la Compañía Internacional de Danza “ Kawakib”.
Como colofón, el domingo 2 de octubre , tendrá lugar la Gala Nacional presentada por Samara Hayat a cargo de profesionales de distintas ciudades de España. Tenemos el placer de contar con la presencia de Devorah Korek de Barcelona, Africa Majrit y su compañía África Majrit Dance de Valencia, Princesa Soraya de A Coruña, Gemma Cuartero de Zaragoza, Munique Neith de Barcelona, Kayra de Málaga, con la presentación de los alumnos profesionales de Samara Hayat, Ricardo Giner y Elisabeth Egidos de Murcia y la participación especial desde Buenos Aires de las bailarinas Denise Arias y SHAIA.
Dentro de este marco, se ofrecerán diversas actividades como cursos de Derbuka para músicos y bailarinas; cursos de Interpretación Teatral en la Danza Oriental; Gastronomía del Medio Oriente; Bazar; pinturas corporales con Henna; Personalidades invitadas y mucho más.
Nuestro objetivo es dar una plataforma de formación y ofrecer un escaparate de lo que sucede dentro y fuera de nuestras fronteras para ampliar la cultura general que engloba este riquísimo y milenario Arte , que es la Danza Oriental.
tlf: (+34)91.548.40.63 / 656.306.717 / 656.327.790
Fax: 91.345.18.29
email: samara@samarahayat.com
web: www.samarahayat.com
DANZA EN DICIEMBRE | 6º TEMPORADA – TEATRO PRADILLO
Desde el 24 de Noviembre al 18 de diciembre.
MUESTRA DE TEATRO DE LAS AUTONOMÍAS
Del 20 de Septiembre al 16 de octubre - DÉCIMA EDICIÓN
Teatro Fernando de Rojas - Círculo de Bellas Artes
Funciones: de martes a sábados a las 20 h. - domingos 18 h.
Noches del Español - Recitales de música española
del 28 de sptiembre al 9 de octubre - Teatro Español - Madrid
Exposición "CABARET" - París - Berlín, años 30
La casa Lis de Salamanca en el Círculo de Bellas Artes
www.museocasalis.org
6º FESTIVAL NAVIDEÑO PARA LOS MÁS PEQUEÑOS
Del 23 de Diciembre al 8 de Enero
Tres funciones diarias: 12h- 17h - 19h
24, 31 de diciembre y 5 enero única función: 12h.
Teatro Pradillo - C/ Pradillo, 12. 28002 | MADRID (España) - Metro Concha Espina
Tel. : (+ 34) 91 416 90 11 - Fax: (+ 34) 91 416 99 68
info@teatropradillo.com | www.teatropradillo.com
Premios Assitej•España 2005. Nacional y de Teatro para la Infancia y la Juventud
Este año el Premio Nacional Assitej, por mayoría de votos de los socios de Assitej ha recaído en el Festival de Títeres Titirimundi de Segovia que se celebra en el mes de mayo y que con tanto cariño, empeño y esfuerzo dirige Julio Michel desde hace 20 años.
Itziar Pascual con su texto Mascando Ortigas se ha hecho con el Premio Assitej-España de Teatro para la Infancia y la Juventud 2005. Un jurado independiente ha seleccionado la obra entre numerosos textos llegados de todos los rincones de España y Latinoamérica. Assitej publicará el texto premiado en la colección de teatro Assitej-España.
Ambos recogerán los premios en un acto que tendrá lugar el 18 de noviembre a las 20´30 h. en la Sala Simón Bolívar de la Casa de América. El acto promete estar cargado de sorpresas y de personas del mundo de las Artes Escénicas, de las letras y de responsables políticos culturales que se sienten cercanos a estos artistas y a la labor tan importante que desarrollan cada uno en su ámbito.
II Foro Internacional de las artes ecénicas - Escenium 2005 europa: lugar de encuentro para las artes escénicas
Bilbo (Bizkaia) del 22 al 24 de noviembre - más información: www.escenium.net
BARCELONA - TAP JAM
Actuaciones donde los bailarines de claqué improvisan y bailan coreografías con un trío de Jazz en directo
6 de Octubre, 3 de Noviembre y 1 de Diciembre en Barcelona
Son en Jueves a las 23h en la Sala Vivaldi, c/ Llançà nº 5, Metro Espanya. Tel: 93 4231046, www.vivaldibar.com Precio: 6€
Valencia - Presentación en Aldaia del Programa Concierto
Acirfa - nighsongs
El viernes 14 de octubre a las 22´30 horas en el TAMA de Aldaia, el Centro Coreográfico TGV presenta tres de las nuevas coreografías que formarán parte de las próximas exhibiciones de Programa Concierto I y Programa Concierto II.
Para esta ocasión la compañía representa las piezas Ando de Davy Brun, Buit de Thomas Noone y En las Sombras de un Vals de Alicia Alonso.
El TAMA está en la Avd. de la Música nº2 de Aldaia.
Precio de la entrada 6 euros
Teatres de la Generalitat Valenciana • Pintor Goya, s/n • 46100 Burjassot (Valencia) • info@centrocoreograficotgv.com
1er. Festival de Contact Improvisación de Barcelona, que se celebrará los próximos días 14,15 y 16 de octubre, en Can Masdeu (Serra de Collserola).
En el link adjunto podéis encontrar toda la información sobre el festival y también realizar vuestra inscripción:
www.movimiento-bcn.org/festival
Eva, Guy y Albert
festival@movimiento-bcn.org
1er. Festival de Contact Improvisación de Barcelona, en Can Masdeu (Serra de Collserola). - www.movimiento-bcn.org/festival
Eva, Guy y Albert - festival@movimiento-bcn.org
FLUX 2005 . Festival de vídeo d'autor
27, 28, 29 octubre 2005
CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona c/ Montalegre, 5
PROJECCIONS monogràfiques
vídeos de
// Julián Álvarez,
// Eugeni Bonet,
// Joan Pueyo,
// Toni Serra,
// Jacobo Sucari,
// Jordi Teixidó
INFLUX - vídeo + altres arts
actuacions de
// Konic thtr (vídeo, música, sistemes interactius)
// Àngels Margarit + Núria Font (dansa, vídeo)
// Carles Hac Mor + Ester Xargay + Eugenio Tisselli (vídeo, poesia, sistemes interactius)
PROGRAMA
27 octubre
19h JACOBO SUCARI (projecció. auditori)
21h ÀNGELS MARGARIT + NÚRIA FONT (actuació. hall)
22h JOAN PUEYO (projecció. auditori)
28 octubre
19h JORDI TEIXIDÓ (projecció. auditori)
21h CARLES HAC MOR + ESTER XARGAY + EUGENIO TISSELLI (actuació. hall)
22h JULIÁN ÁLVAREZ (projecció. auditori)
29 octubre
19h TONI SERRA (projecció. auditori)
21h KONIC THTR (actuació. hall)
22h EUGENI BONET (projecció. auditori)
FIRA FLUX (hall)
cada dia de 18h a 23:30h
// entrada gratuïta a tots els actes del festival
FLUX 2005 . Festival de vídeo d'autor
27, 28, 29 octubre 2005
CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona c/ Montalegre, 5
contacte info@fluxfestival.org
VII Festival de teatro y danza contemporánea 2005
Teatro Arriaga BilboRock La Merced La Fundición Karpaespazioa
Inauguración BAD BilboRock La Merced Cabaret multidisciplinario
21/10/05-22/10/05 Celebración
Teatre Romea (Catalunya) Teatro Arriaga Teatro
22/10/05-23/10/05 Solo por placer
Compañía Mudances. Àngels Margarit (Catalunya) La Fundición Danza
22/10/05 Encuentros
Larressistens (Bilbao) BilboRock La Merced Teatro
23/10/05 Nitologia (Methology)
Igor de Quadra. Bilbao BilboRock La Merced Experimento teatral
24/10/05 El festín de los olvidados
Compañía Gaitzerdi Teatro (Euskadi) Teatro Arriaga Teatro
27/10/05 La belle cuisine
El Velador. Andalucía Karpaespazioa Teatro
27/10/05 Solo ante el delirio
Gerardo Esteve BilboRock La Merced Teatro
27/10/05 Psitt!!! Psitt!!! / Caravan
Compañía de Danza Gelabert Azzopardi Teatro Arriaga Danza
27/10/05 Caravan
Compañía de Danza Gelabert Azzopardi Teatro Arriaga Danza
Actividades paralelas del festival
La Fundición
28/10/05 Un encuentro con Elena Córdoba
Elena Córdoba Madrid La Fundición Video-danza
Concurso Nacional de Danza 2006 (Todos los estilos)- 17, 18 y 19 de Marzo 2006 - Tarragona
Asociación Nacional para el apoyo y la promoción de la danza en España
Passatge Cobos, 7 - Tarragona - Tel: 00 34 977315309 - anaprode@terra.es
IV PREMIO “ESCUELA DE TEATRO Y DANZA DE EXTREMADURA” PARA AUTOR DE TEXTO TEATRAL
Plazo de entrega 20 de septiembre de 2005
Ayudas para investigación, creación y producción artísticos y de pensamiento contemporáneos - Hasta el 15 de octubre 2005
Entitat
Autónoma de Promoción Cultural - Departamento de Cultura. Generalitat de Catalunya - Portal de Santa Madrona 6-8 - 08001 Barcelona - www.gencat.net
Programas de becas en residencia para artistas y creativos Fundación Karrvaz
Convocatoria 2005-2006 – Albacete
La Fundación Karrvaz convoca su Programa de becas en residencia, para artistas y creativos para su aplicación exclusiva en el Instituto Rural de Arte Hoz del Júcar, un Centro Polivalente de Arte y Residencia Internacional de Artistas situado Alcalá del Júcar, provincia de Albacete, España.
Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar
Número total de becas: Convocatoria 2005 -06: 270 Becas.
Plazo: Hasta el 31 de Diciembre de 2005
Carácter: Nacional e Internacional. Compatible con becas o ayudas de distinta procedencia.
Objetivo: Pretende que artistas y creativos de todo el mundo puedan trabajar, convivir e intercambiar experiencias e inquietudes en un enclave natural de incomparable belleza, lo cual estimula los sentidos y desarrolla la visión espacial. Trabajar lejos de su entorno habitual, sin la presión laboral y familiar de la vida cotidiana, en un ambiente tranquilo y relajado, favorece la fluidez de ideas y contribuye a desarrollar la capacidad artística y creativa innata de los artistas.
Candidat@s: El Programa de Becas en Residencia está dirigido a: Artistas plásticos y visuales, pintores, escultores, tallistas, dibujantes, grabadores etc., estudiantes de arte, arquitectos, creativos, diseñadores, publicistas, fotógrafos, escritores, poetas, periodistas, guionistas de cine y TV, directores, productores etc. y todo aquel que presente un proyecto viable a desarrollar en el Centro y quiera trabajar y convivir con artistas y creativos o disfrutar de su propia soledad en un entorno natural de incomparable belleza, cualquiera que sea su raza, nacionalidad y residencia.
Solicitud: L@s interesad@s deben ser mayores de edad, indicar el proyecto a desarrollar en el centro, cumplimentar la solicitud oficial y enviar por e-mail su Declaración de Artista, Currículum y hasta 5 fotografías de su obra (quienes no sean artistas plásticos, pueden enviar la documentación que estimen conveniente) o una web donde se pueda visualizar, duración de la estancia, (entre una semana y seis meses por año natural que pueden dividir en varios periodos), y las fechas de su interés y proponer otras
alternativas por si no estuvieran disponibles.
Cuantía de las becas: 3.000, 2000, 1000 y 500 Euros.
En función del proyecto presentado, duración de la estancia y/o del número de acompañantes del titular. La cuantía de la beca concedida, siempre será suficiente para cubrir el 50% del período de alojamiento solicitado.
Seguro: El centro dispone de un seguro de responsabilidad civil y otro de accidentes que cubre las incidencias que se pudieran producir trabajando en el taller, es recomendable que los residentes dispongan de algún seguro de enfermedad que cubra las contingencias comunes.
Cobertura: Cubren hasta 50% del alojamiento y utilización del taller.
(Calculado siempre sobre los precios oficiales) En ningún caso se ampliará el porcentaje indicado para no convertir el Centro de Arte en un “club de vacaciones” de gente sin motivación que no crea firmemente en su proyecto, las becas solo apoyan a quienes son capaces de apostar por si mismos, presentan un proyecto viable a desarrollar en el Centro y pueden costear la parte de la residencia no cubierta por la beca, así como su manutención, pasaje, transporte y los materiales necesarios para llevar a cabo su proyecto, bien por sus propios medios o con el complemento de otras becas o ayudas.
Peculiaridades: La beca es personal e intransferible, no se entrega directamente al beneficiario, sino al Centro, cubre el coste del alojamiento y utilización de los talleres en el porcentaje indicado en la concesión, es aplicable a los acompañantes reflejados en su solicitud y se puede compatibilizar con otras becas y ayudas siempre que sean de distinta procedencia.
Acompañantes: Aunque generalmente los artistas y creativos por propia necesidad espiritual suelen acudir solos, como la estancia se puede compatibilizar con otras actividades lúdico deportivas, el beneficiario puede alojarse con los acompañantes que relacione en su solicitud.
Excepcionalmente se pueden admitir niños, siempre que un adulto distinto al beneficiario se haga cargo de ellos. Los acompañantes reciben el mismo tratamiento y tienen las mismas obligaciones que el titular pero no podrán trabajar en los talleres salvo autorización expresa o que se trate de ayudantes cualificados. Han de indicar si van a compartir habitación no.
Alojamiento: El Centro dispone de habitaciones individuales dobles y triples/cuádruples todas con baño integrado, su utilización individual reduce la capacidad del Centro, por lo que quien no desee compartir habitación, deberá abonar un pequeño suplemento.
Instalaciones de uso común: L@s residentes disponen de varias cocinas, hornos, frigoríficos, lavadora, microondas, cafetera, plancha etc., salón con chimenea, barbacoa, TV, Biblioteca, ordenadores, internet, jardines, miradores, manantial, aparcamiento, bicicletas etc.
Talleres: El Centro dispone de un taller polivalente de arte, equipado con: Soldadura eléctrica, (hilo y electrodos) autógena, oxicorte, plasma, horno para esmalte a fuego, pantógrafo, tórculo, horno de cerámica, bancos de trabajo, cizallas, radiales, compresor etc.
Materiales: Los residentes pueden traer sus propios materiales, no obstante el centro dispone de una serie de materiales de uso común, que pueden adquirir a precios asequibles.
Seguridad: Por su seguridad y la de los demás, cada residente recibe un dossier con el protocolo de seguridad del Centro, que deberá tener en cuenta durante su estancia en el mismo.
Vestuario: Cada residente deberá venir provisto del vestuario y calzado apropiado para desarrollar su actividad, no obstante el Centro facilitará a quien lo precise un juego de guantes, gafas y mascarillas y si lo desea puede adquirir un mono de trabajo, delantal, polainas, gorra etc.
Confirmación de reservas: Se procura respetar las fechas solicitadas como preferentes o alternativas, el/la interesad@ las deberá confirmar para lo cual ha de abonar el 15 % del importe no cubierto por la beca en concepto de confirmación de reserva. Las fechas confirmadas, no son inamovibles, se pueden cambiar siempre que se haga con suficiente antelación y queden plazas libres en las nuevas fechas solicitadas. Las reservas se podrán consultar en la Web del Centro.
Normas: Quienes no tengan conocimientos suficientes para trabajar con
soltura con las máquinas y herramientas de los talleres, deberán realizar un cursillo gratuito en el propio Centro.
Los residentes están obligados a respetar las instalaciones y las normas del Centro, quien no lo hiciera, quedará excluido no sólo de futuras convocatorias de becas sino también de la Residencia. Las normas se podrán consultar en su momento en la web del Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar.
www.institutoruraldearte.tk
Cumplimentar todos los puntos y enviar por correo electrónico a:
becas@karrvaz.com
• Fecha:
• SOLICITANTE: EDAD
• Nacionalidad:
• Domicilio:
• Localidad: Distrito Postal:
• Provincia / Región: País:
• Teléfono/s E-MAIL: Página/s web:
-Actividad para la que solicita la inscripción
-Proyecto a desarrollar en el centro
-Número total de días que solicita la residencia
FECHAS DE SU PREFERENCIA:
Fechas alternativas, opción 1/ Fechas alternativas, opción 2
Situación laboral, personal y familiar
Indique si piensa compatibilizarlo con otra beca o ayuda
Si viene sólo/a indique si desea o no compartir habitación
Número de acompañantes: Edad: Relación con el solicitante
Indique si compartirán habitación o si desean habitaciones separadas
Declaración de artista: Indique porqué hace lo que hace, de esa manera y no de otra y cuales son sus objetivos a corto, medio y largo plazo. (Es necesario cumplimentar este apartado).
CURRÍCULUM: Enviar en word como documento adjunto.
Documentación complementaria: Varias fotos de obra reciente o página web donde se pueda visualizar. Quien no sea artista visual, puede enviar la documentación que estime conveniente.
Indique sus posibilidades reales de venir al centro en el caso de no conseguir la beca:
OBSERVACIONES:
Por favor indique como se enteró de la convocatoria.
PROGRAMA DE BECAS EN RESIDENCIA 2005-2006
INSTRUCCIONES PARA CUMPLIMENTAR LA SOLICITUD
Cumplimentar todos los puntos y enviar por correo electrónico a:
becas@karrvaz.com
• Fecha: Poner la del día en que se solicita SOLICITANTE: Nombre y
apellidos. Cuando el nombre se pueda confundir, indicar si el solicitante es (hombre o mujer) EDAD
• Nacionalidad: Domicilio: Localidad: Distrito Postal: Provincia /
Región: País: Teléfono/s E-mail: Página/s web: (si la tiene)
ACTIVIDAD PARA LA QUE SOLICITA LA RESIDENCIA EN EL INSTITUTO RURAL DE ARTE:
Al objeto de poder agrupar a los creativos más afines, indicar si se trata
de pintura, escultura, grabado, talla, instalaciones, fotografía, vídeo,
literatura, poesía, guionista cine o TV, Dirección, composición etc.
PROYECTO A DESARROLLAR EN EL CENTRO: Especificar si se trata por ejemplo de: preparar una exposición, perfeccionar un estilo, experimentar nuevas técnicas y/o materiales, iniciar su actividad en otros campos, compartir e intercambiar experiencias con creativos de otras culturas y procedencias etc.
Numero total de días que solicita residencia: Puede solicitar residencia desde 15 días hasta seis meses (máximo 180 días) y si lo desea la puede dividir en varios periodos a lo largo del año de concesión y el siguiente.
FECHAS DE SU PREFERENCIA: Indique las que desea como opción principal.
Fechas alternativas, opción 1: Indique otras fechas por si están cubiertas
las solicitadas.
Fechas alternativas, opción 2: Indique otra opción por si no fueran posibles las anteriores.
Situación laboral: Este dato nos indica si Vd. dispone de tiempo o sólo puede venir en sus vacaciones, en cuyo caso intentaremos asignarle las fechas solicitadas.
Situación personal y familiar: No es un dato relevante y si lo desea puede dejarlo en blanco, pero permite ver su independencia personal y familiar.
Indique si piensa compatibilizarlo con otra beca o ayuda: Este dato es meramente informativo y nunca decidirá la concesión o denegación de la beca.
Si viene sólo/a indique si desea o no compartir habitación: El centro dispone de pocas habitaciones individuales, la utilización individual de las habitaciones dobles, reduce la capacidad e impide a otros disfrutar de los talleres, es la razón por la que se permiten acompañantes abonando por el alojamiento el mismo precio que el beneficiario de la beca. Quien haya solicitado habitación individual, si lo desea una vez en el centro puede solicitar compartir habitación de común acuerdo con otro residente, en cuyo caso, ambos se benefician del descuento correspondiente.
Número de acompañantes: Edad: Relación con el solicitante:
Indique si compartirán habitación o si desean habitaciones separadas:
Declaración de artista: Consiste en describir porqué es artista o creativo, porqué hace lo que hace, de esa manera y no de otra y cuales son sus objetivos a corto, medio y largo plazo.
Currículum: Enviar en word como documento adjunto.
Documentación complementaria: Adjuntar varias fotos de obra reciente o una dirección web donde se pueda visualizar. Quien no sea artista visual, o realice otras actividades, puede enviar la documentación que estime conveniente.
Indique sus posibilidades reales de venir al centro en el caso de no conseguir la beca: Este dato es meramente informativo y nunca decidirá la concesión o denegación de la beca.
Observaciones: Puede hacer las que considere oportuno.
Organiza: Instituto Rural de Arte Hoz del Jucar
Persona de contacto:
Dirección Postal: C/Constitución s/n Casas del Cerro 02211 Alcalá del Júcar ALBACETE (ESPAÑA)
E-mail: becas@karrvaz.com - http://www.institutoruraldearte.tk
4º Ciclo - HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOS
ITINERARIOS DE DANZA POR LA CIUDAD DE CÓRDOBA
del 12 al 16 de octubre 05
Mes de Danza en el Teatro Lope de Vega
Sevilla, desde el 27 de octubre de 2005.
MES DE DANZA 12 Muestra Internacional de Danza Contemporánea
Teléfonos de información: 010 (Sevilla) 902 26 10 10 (otras localidades)
www.laespiraldanza.com
Un proyecto de
La Espiral – Asociación Andaluza de Danza
Producción, programación y organización: María González, Fernando Lima
Concertado con
Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla
Colaboran:
Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz
INAEM – Ministerio de Cultura
Teatro Lope de Vega
Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla
Fundación AISGE
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC)
Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)
Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Huelva
AFAA - Ministerio de Asuntos Exteriores Francés
Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Madrid
www.rentamoto.net
Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla
19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza y Asemblea General del CID
9-13 Noviembre 2005, Larnaca, Cipro
El 19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza, es organizado conjuntamente por la IOFA Grecia y la Associacion Cultural de Nicosia, con la colaboración del Teatro Nacional de Danzas Griegas y el Consejo Internacional de la Danza (CID) y reune aproximadamente a 450 especialistas de 40 paises cada ano.
Este Congreso esta dedicado especialmente a profesionales y es al mismo tiempo un evento de participacion. El ambiente donde se realizara el congreso, facilita discusiones informales e iniciativas individuales.
El programa incluira:
- Presentación de escritos originales de investigacion
- Proyección de videos, diapositivas, exhibición de fotografias, vestuarios, instrumentos musicales, artesanias
- Ensenanza de danzas
- Presentación de companias seleccionadas ejecutando sus danzas.
- Demostraciones, exhibiciones y proyecciones de videos y filmes.
- Visitas a lugares de especial interes, como escuelas de danza, museos etc.
- Reuniones nocturnas en las que los participantes podrán bailar acompañados por musicos locales.
Los idiomas oficiales seran el ingles y griego.
Invitamos a los interesados en participar, a enviar una carta a la secretaria. Documentación sobre investigaciones y propuestas de conferencias, exhibiciones o espectaculos deberan enviarse por e-mail y por escrito antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionados por el Comite Cientifico. Antes de enviar su ponencia rogamos solicitar mas información a la Secretaria: president@cid-unesco.org
INFORMACION PARA PARTICIPANTES DEL CONGRESO
PONENCIAS DE INVESTIGACION
Si desea presentar una ponencia, debe enviar el texto completo (por disquette, e-mail attachement o por escrito) antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionada e impresa. Todas las ponencias aprobadas seran incluidas en las actas que seran publicadas antes del Congreso y estaran a disposición de los participantes sin cargo. Las ponencia deben contener hasta 5000 palabras, incluyendo titulo, nombre del autor, texto dividido en secciones numeradas (resumen, introduccion, subsecciones, referencias), dirección completa y un corto curriculum del autor. Por cualquier simbolo al margen del alfabeto, fotos o tablas tengan a bien consultarnos. Cada autor dispondra de 30 minutos para comentarios breves sobre su ponencia (no su lectura) incluye en ese tiempo las preguntas que eventualmente pueda hacer el publico.
Las ponencias de investigación pueden presentarse sobre los siguientes temas:
- Investigación realizada de acuerdo a metodologia cientifica (etnografica, sociologica, historica etc.)
- Presentación de información inedita sobre danza en relación a otros temas, tales como musica, costume etc.
- Enfoques de organizacion, artisticos, sociales, cientificos, educacionales basados en propuestas documentadas,
- El dilema: fidelidad a la verdad historica o innovacion?
CONFERENCIAS ILUSTRADAS
Una conferencia ilustrada puede incluir cine, videos o proyección de diapositivas, con o sin comentario oral por el presentador. Puede ser la demostración de una danza o la ensenanza tecnica. El presentador puede hacer uso del idioma de su eleccion, con o sin traduccion. El tiempo limite sera de 30 minutos. (Hasta 30 minutos para cursos de danza). Rogamos presentar detalles (titulo, corto texto explicativo, duracion, nombre y dirección del presentador, equipamiento requerido) en una pagina escrita a maquina.
EXHIBICIONES
Libros, discos, grabados, fotografias, trajes, modelos y otro material podra ser exhibido o vendido. Los organizadores prestaran asistencia a los expositores pero no asumiran responsabilidades. Se ruega especificar superficie minima requerida.
TRANSPORTE
Aconsejamos reservar vuelo para el dia martes. El alojamiento puede reservarse por la secretaria a precios reducidos. Rogamos contactarse con la secretaria a su llegada a los efectos de su acreditación y la obtención de información detallada. Un bus del aeropuerto hasta el centro de la ciudad, costara alrededor de 3 euros. Puede cambiar dinero en el aeropuerto.
PROGRAMACION
Las ponencias, conferencias ilustradas, exhibiciones y proyecciones de video se realizaran de 9,30 a 15,30 horas. Las presentaciones se realizaran por la noche de 20.30 a 23 horas, luego los participantes podran bailar acompanados por musicos locales. El Ministro de Cultura ha sido invitado a la apertura de este Congreso.
INSCRIPCCIONES
El acceso al Congreso sera permitido solo a los participantes inscriptos que exhiban su credencial. Al llegar los participantes recibiran su credencial, una carpeta conteniendo el programa detallado, las ponencias impresas en el libro de actas y otras informaciones. El pago de la cuota de inscripción del CID (55 euros) y la cuota de participación en el Congreso (60 euros, estudiantes 30 euros) se puede hacer por cheque o transferencia bancaria. No habra cuotas suplementarias. Los gastos de hotel y alimentación son de aproximadamente 40 euros diarios.
UBICACION
Cada ano el congreso se realiza en diferentes ubicaciones. Si lo desea puede prolongar su estadia en esta zona pintoresca, con lugares historicos y playas.
| INICIO |
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"Segundo Festival Nacional de la Danza", La Falda - a desarrollarse los días 18, 19 y 20 de noviembre del corriente año.-
La presente está dirigida a los Grupos Oficiales y Privados de niños y jóvenes de todas las disciplinas, Folklore Argentino, Latinoamericano, Tango, Ritmos Centroamericanos, Jazz, Danza Clásica, Contemporánea, Ritmos Orientales, etc..-
El evento esta organizado por el Ballet José Hernández de La Municipalidad de La Falda, con el auspicio de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad de dicha localidad, y la adhesión de la Agencia Córdoba Cultura y la Secretaría de Cultura de la Nación.-
En la presente edición actuaran especialmente invitados: Orquesta Provincial de Música Ciudadana, que dirige el Maestro Osvaldo Piro, Ballet Folklórico Nacional que dirige Nidia Viola, Gran Ballet Argentino que dirige Miguel Angel Tapia, Compañía Nacional de Baile de Colombia, Cuty & Roberto Carabajal, etc..-
Asimismo se realizarán Ciclos de Charlas y Conferencias para bailarines y las II Jornadas Nacionales para Directores y Equipos de Asistentes de Compañías de Danza.-
Es de destacar que el Evento tendrá lugar, en el escenario del Auditórium Municipal, donde se desarrolla año tras año el Festival Nacional de Tango.
Algunas Consideraciones
- El valor de inscripción por cada participante asciende a la suma de Pesos Sesenta y Cinco ($65)
Cada elenco dispondrá de espacio para una puesta en escena por jornada, de 10 minutos de duración como máximo.
El orden de programación de la primera jornada surgirá a medida que las delegaciones confirmen su presencia en el festival. Para la segunda noche, el programa de partirá por la mitad y cada mitad será invertida respecto al orden de participación de la primera jornada.
El escenario cuenta con una superficie disponible de 14mts. de frente por 7mts. de fondo; con piso de madera; accesos laterales y pasillo en su parte trasera. El mismo se conecta de manera independiente al sector de camerinos.
El festival CONSAGRARÁ a un elenco de baile a través del voto del público asistente a cada jornada. La Compañía Artística que obtenga este galardón, habrá ganado 16 estadías para bailarines y/o directores, con régimen de media pensión, para la próxima edición del evento
Por otras consultas: megaeventosmundiales@arnet.com.ar
II BUENOS AIRES DANZA INDEPENDIENTE
V Jornadas de Reflexión sobre Danza - Universidad de Buenos Aires
25 y 26 de octubre – Centro Cultural General San Martín
Martes 25 de octubre – Centro Cultural General San Martín – Sala “D”
20:00 hs: Palabras de apertura a cargo del Dr. Jorge Lurati (Francisco Javier). Director del Instituto de Artes del Espectáculo. Facultad de Filosofía y Letras. UBA.
20:15 hs: Primer Panel
“La Torre de Babel aún está en construcción”. Ana Kamien.
“La Noción de conflicto en la Danza-Teatro. Un rasgo distintivo”. Edgardo Brandolino.
“La danza...¿existe?”. Laura Falcoff
Modera: Lic. Sonia Sasiain.
21:15 hs: Segundo Panel
“La enseñanza, la creación y su público”. Liliana Couto.
“¿Desde dónde creamos lo que creamos?”. Luis Garay
“El artista independiente (¿no oficial?) hoy en la Argentina”. Liliana Tasso
Modera: Lic. Marcelo Isse Moyano
Cierre a cargo de la Prof. Silvia Cesar.
Miércoles 26 de octubre – Centro Cultural General San Martín – Sala “C”
20:00 hs: Primer Panel
“La danza en la escena universitaria. Del mythos al logos”. Lic. Diana Piazza.
“Lo que vi, lo que escuché en el Rojas”. Alejandro Cervera.
“Abriendo la mirada desde el contact-improvisation” Cristina Turdo.
Modera: Lic. Mariela Fischbarg
21:15 hs: Segundo Panel
“Danza posdictadura”. Lic. Grissy Santomauro.
“La danza-performance. Una perspectiva alternativa”. Alejandra Ceriani – Alejandra Cosín.
“Paradojas político–culturales de la danza”. Susana Zimmermann.
Modera: Lic. Adriana Lauría.
Cierre a cargo de la Dra. Julia Elena Sagaseta.
Entrada Libre y Gratuita
Inscripción para el Profesorado de Danzas Folklóricas Argentinas - Escuela Municipal de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes - 2006
Del 21 al 26 de Noviembre - De 18:00 a 20:00 hs.
Requisitos:
- Título original y fotocopia de Secundario o Polimodal o constancia de alumno regular de 2º año.
- Fotocopia del documento
- Folio cristal oficio
Inscripción de Folklore Infantil - Del 21 al 26 de Noviembre de 18:00 a 20:00 hs.
Lugar: Escuela Municipal de Ballas Artes "Carlos Morel" de Quilmes - Rivadavia 399, (1878) Quilmes, Buenos Aires. Tel.: (011) 4253-0700
XIX Encuentro Folklórico Nacional "Camin Cosquin 2005"
OBJETIVO: El Encuentro Folklórico “CAMIN COSQUIN”, tiene por objeto reunir en la ciudad de Cosquín a los valores infantiles, juveniles y mayores de nuestro país, amantes de la danza; a incrementar el amor por nuestras tradiciones y por todo lo que ellas representan para la formación de los Argentinos y su defensa.-
La convocatoria se realizará en el Centro Municipal de Congresos y Convenciones Gral. San Martín, ubicado en calle Tucumán 1031, frente a Plaza San Martín, los días 29 y 30 de Octubre de 2005.-
INSCRIPCIONES:
El valor de la inscripción para la Competencia de los rubros previstos en las categorías: Infantil, Menor, Mayor, Especial es de: pesos ocho ($ 8.-) por participante.-
CATEGORÍAS:
1) Infantil........................hasta 12 años
2) Menor.........................de 13 a 17 años
3) Mayor.........................de 18 a 35 años
4) Especial......................de 35 años en adelante
CATEGORÍA INFANTIL
A) Conjunto de Danza Tradicional
B) Pareja de Danza Tradicional
C) Malambo Individual
D) Malambo Conjunto
CATEGORÍA MENOR
A) Conjunto de Danza Tradicional
B) Pareja de Danza Tradicional
C) Malambo Individual (norteño o sureño)
D) Conjunto de Danza Estilizado (raíz folk)
E) Pareja de Danza Estilizada (raíz folk)
D) Malambo Conjunto (norteño o sureño)
CATEGORÍA MAYOR
A) Conjunto de Danza Tradicional
B) Pareja de Danza Tradicional
C) Malambo Individual (norteño o sureño)
D) Conjunto de Danza Estilizado (raíz folk)
E) Pareja de Danza Estilizada (raíz folk)
F) Malambo Conjunto (norteño o sureño)
CATEGORÍA ESPECIAL
A) Conjunto de Danza Tradicional
B) Pareja de Danza Tradicional
Para consultas: megaeventosmundiales@arnet.com.ar
3º CERTAMEN Y ENCUENTRO INTERAMERICANO
"CAPILLA DEL MONTE DANZA 2005" - C.I.A.D.
4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE
www.capillaendanza.com.ar
Prof.: Edda I. Roddriguez - Prof. Mabel Lemos
Coordinadoras C.I.A.D.
Ciudad de La Falda, Octubre de 2005.-
"Segundo Festival Nacional de la Danza", a desarrollarse los días 18, 19 y 20 de noviembre del corriente año.-
La presente está dirigida a los Grupos Oficiales y Privados de niños y jóvenes de todas las disciplinas, Folklore Argentino, Latinoamericano, Tango, Ritmos Centroamericanos, Jazz, Danza Clásica, Contemporánea, Ritmos Orientales, etc..-
El evento esta organizado por el Ballet José Hernández de La Municipalidad de La Falda, con el auspicio de la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad de dicha localidad, y la adhesión de la Agencia Córdoba Cultura y la Secretaría de Cultura de la Nación.-
En la presente edición actuaran especialmente invitados: Orquesta Provincial de Música Ciudadana, que dirige el Maestro Osvaldo Piro, Ballet Folklórico Nacional que dirige Nidia Viola, Gran Ballet Argentino que dirige Miguel Angel Tapia, Compañía Nacional de Baile de Colombia, Cuty & Roberto Carabajal, etc..-
Asimismo se realizarán Ciclos de Charlas y Conferencias para bailarines y las II Jornadas Nacionales para Directores y Equipos de Asistentes de Compañías de Danza.-
Es de destacar que el Evento tendrá lugar, en el escenario del Auditórium Municipal, donde se desarrolla año tras año el Festival Nacional de Tango.-
Algunas Consideraciones
- El valor de inscripción por cada participante asciende a la suma de Pesos Sesenta y Cinco ($65,-); lo que posibilitará a cada uno gozar de los siguientes beneficios:
Dos noches de alojamiento en hoteles de nuestra ciudad, con régimen de media pensión que incluirá almuerzo de los días 18 y 19/11 y desayuno del 19 y 20/11; en habitaciones base triple y cuádruple.
Almuerzo despedida el día 20/11.
Entrega de Certificado de participación.
Una excursión guiada por la ciudad de La Falda.
Ingreso sin cargo al Casino de nuestra ciudad (para mayores de edad).
Ingreso sin cargo a Talleres de Capacitación.
Ingreso sin cargo a Conferencias.
Ingreso sin cargo a las dos Galas Artísticas.
El valor de inscripción por cada acompañante asciende a la suma de Pesos Setenta y Dos ($72,-); quienes gozarán de iguales beneficios que los anteriores.
El festival contará con cobertura médica de emergencia mediante el sistema “Área Protegida” de la empresa RIN SALUD.
Cada elenco dispondrá de espacio para una puesta en escena por jornada, de 10 minutos de duración como máximo.
El orden de programación de la primera jornada surgirá a medida que las delegaciones confirmen su presencia en el festival. Para la segunda noche, el programa de partirá por la mitad y cada mitad será invertida respecto al orden de participación de la primera jornada.
El escenario cuenta con una superficie disponible de 14mts. de frente por 7mts. de fondo; con piso de madera; accesos laterales y pasillo en su parte trasera. El mismo se conecta de manera independiente al sector de camerinos.
El festival CONSAGRARÁ a un elenco de baile a través del voto del público asistente a cada jornada. La Compañía Artística que obtenga este galardón, habrá ganado 16 estadías para bailarines y/o directores, con régimen de media pensión, para la próxima edición del evento
Por otras consultas: megaeventosmundiales@arnet.com.ar
FORUM MUNDIAL DE DANZA
“Educación Formativa Técnica y Humana”
17 al 20 de Noviembre del 2005
Buenos Aires - Argentina
Día 17 de Noviembre
CONCURSO NACIONAL DE JOVENES EN FORMACION - “Los Mejores de Argentina”
Lugar: Teatro Coliseo – Marcelo T. de Alvear 1125
Modalidades:
I Parte
09:45: Apertura
10:00 a 12:30 horas - Folklore Árabe y Belly Dance
12:30 a 14:00 horas - Español Regional y Flamenco
14:00 a 15:30 horas - Jazz (Theater, Lyrical, Modern)
II Parte
16:00 a 17:00 - Moderno/Contemporáneo
18:00 a 19:30 horas - Clásico (Repertorio y Libre), Neoclásico (Repertorio y Libre).
19:30 a 21:00 horas - Folklore Argentino (Proyecciones Tradicionales, Escénicas y Estilizadas), Malambo, Tango 21:00 horas - Premiaciones
Día 18 de Noviembre
COKTAIL DE BIENVENIDA - Lanzamiento del Libro de la CIAD: “Testimonios de un Ideal”
Lugar: Salón Imperio del Golden Tulip Savoy – Av. Callao 181
Horario: 21:00 horas
En el libro constan historias de vida con la danza, de los Ganadores de los Premios Nacionales e Internacionales otorgados por la CIAD, Coordinadores de Eventos, Jurados y Miembros de su Comisión Directiva. Quien no haya hecho llegar su semblanza por favor contactarse con la CIAD, hasta el 31 de Octubre.
18 y 19 de Noviembre
PARLAMENTOS:
Los Parlamentos se dividirán por modalidad (lenguajes, rubros, disciplinas) se abordaran temarios inherentes a la formación técnica y artística de cada una. Quienes deseen abordar un contenido, deben enviar su Ponencia (Papers) a la organización, en dos versiones, una total, para su evaluación hasta el 31 de Octubre, y otra simplificada para ser distribuida a los participantes para su posterior debate y/o cuestionario. Así como breve currículo del autor. Los dos últimos temas serán comunes a todas las modalidades, los que serán presentados en el Plenario General, para unificar los propósitos de este Foro. En esta convocatoria se publican las ponencias que ya han sido aceptadas, se esperan más hasta la fecha de cierre. Existe la opción de presentar ponencias sin hacerse presente al Forum, una vez que ellas sean aceptadas por su valor académico.
Lo participantes de los distintos paneles, que tengan disponibilidad de horarios, pueden participar de otras mesas si así lo desean.
Ya confirmaron su presencia: Ilona Copen-Directora del New York Internacional Ballet Competition; Oscar Araiz-Director del Ballet del Teatro Colón; Gayle Miller, Marty Reingold, David K. Manion-Comité Internacional de la Biblioteca de Danza de Israel; Gustavo Mollajoli-Director Artístico del Ballet del Teatro Argentino de La Plata; José Ramirez Garza-Director General de la Revista Dans de México; Arq. Eduardo terrazas del Centro Tepoztlán de México; Rubén Guarderas Jijón-Director del Ballet Ecuatoriano de Cámara y de la Escuela Metropolitana de Danza de Quito-Ecuador; Virginia Rosero-Universidad Andina Simón Bolivar-Ecuador; Carlos Paolillo-Fundación Jóvenes Coreógrafos de Venezuela.
DANZA CLÁSICA
Jueves 17 de Noviembre
Lugar: Teatro Colón – Por calle Cerrito
10:45 horas: Visita al Ballet Estable del Teatro Colón – Director Artístico Oscar Araiz
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Arte XXI – Sánchez de Bustamante 158
10.00hs a 11.30 horas - Clase Magistral con disertación – Guido De Benedetti - Argentina
11.30hs a 13.00 horas - Clase Magistral con disertación – Raúl Platas - México
14:00 a 17:00 horas - Disertaciones y debates:
Lugar: Secretaria de Cultura de la Nación – Sala Cané – Av. Alvear 1690
Escuelas (Métodos) y su Adaptación a los diferentes Medios (Biotipo, Etnocultura, Nutrición local, etc.) Ponencias aceptadas: “La danza: primer gesto de la inteligencia humana” de Raúl Platas, Director del Ballet Neoclásico de la América Latina; “La enseñanza en la formación de bailarines profesionales” de Socorro Bastida del Seminario del Taller Coreográfico de la Universidad Nacional de México.
Demostración de Metodología: Instituto Superior de Arte del Teatro Colón – Regente de Danza Mª. Mabel Silvera – Argentina.
Técnicas Avanzadas de Adaptación Física. Situaciones específicas. Disertantes confirmados: “Breve reflexión sobre la pedagogía aplicada a la danza” por Fabienne Lechêre, directora de la Escuela Francesa de Ballet.
El Repertorio Internacional en la formación. Ponencia aceptada: “Talentos en Proyección” de Katty Gallo - Argentina
Sábado 19 de Noviembre
Lugar: Arte XXI – Sánchez de Bustamante 158
10.00hs a 11.30 horas - Clase Magistral con disertación - Marta Steinhebel - Argentina
11.30hs a 13.00 horas - Clase Magistral con disertación – Fabienne Lechére - Francia
14:00 a 17:00 horas - Disertaciones y debates:
Lugar: Secretaria de Cultura de la Nación – Sala Cané – Av. Alvear 1690
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos. Ponencias aceptadas: “El papel de la educación dancística” de Rocío Barraza Rivacoba, de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del DF – México y creadora en Internet del sitio Danza Dance Danse Dans Tanz; “La danza teatral como reflejo de una sociedad en lo estético, lo moral y lo ético” por Patricia Aulestia - México.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor. Ponencia aceptada: “Reflexiones sobre el fenómeno de la deserción de alumnos en la enseñanza profesional de la danza” de Rocío Barraza Rivacoba, México.
LA PROYECCIÓN FOLKLÓRICA Y CULTURA POPULAR URBANA
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Dirección Nacional de Música y Danza – Sede del Ballet Folklórico Nacional - Calle México y Perú
09:30 hs a 11.00 horas - Clase Magistral con disertación – Segundo Pereyra - "El arte de la estilización y la coreografía!" - Argentina
11.00hs a 12.30 horas - Clase Magistral con disertación – Socorro Bastida (Adaptación Física) – México.
13:30 a 16:30 horas - Disertaciones y debates:
Metodología para la Enseñanza de las Danzas Populares. Ponencia aceptada: “Proyecto piloto de profesionalización de promotores culturales populares” de Rafael Camino Collantes, Director del Ballet Nacional Folklórico Jacchigua de Ecuador.
El hecho Artístico en el lenguaje folklórico y popular. Ponencias aceptadas: “Recuperacion del Patrimonio cultural dancistico" por Segundo Pereyra – Argentina y “Recuperación de nuestras tradiciones y costumbres ancestrales” de Rafael Camino Collantes, director del Ballet Nacional Folklórico Jacchigua de Ecuador.
La Proyección Escénica y sus contenidos. Ponencias aceptadas: "El hecho folklórico a través de la proyección escénica y sus contenidos” por Luis Stivala, Director de la Escuela de Danzas Itapúa de Posadas, Misiones, Argentina. “Clasificación de la Proyección Escénica en la CIAD” por Rodolfo Solmoirago, Presidente de CIAD – Argentina
16:30 horas: Muestra Ensayo del Ballet Folklórico Nacional de Argentina, Dirección: Nidia Viola.
Sábado 19 de Noviembre
Lugar: Dirección Nacional de Música y Danza – Sede del Ballet Folklórico Nacional - Calle México y Perú
09.30hs a 11.00 horas - Clase Magistral con disertación – (a confirmar) - Argentina
11.00hs a 12.30 horas - Alberto Cabañas – “Danza tradicional mexicana y su estilización (Pascolas de Sinaloa o sones veracruzanos) – México.
13:30 a 16:30 horas
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos. Ponencia aceptada: "Códigos, lenguajes, símbolos y signos en la danza escénica hoy" por Segundo Pereyra – Argentina.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
LA DANZA DEL VIENTRE OCCIDENTALIZADA - BELLY DANCE
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Arabian Dance School – Anchorena 364 – Abasto
09:30 a 15:30 horas horas: Clases Magistrales con disertación: Amir Thaleb, Yousef Constantino, Maiada y Yael Torchinsky.
Sábado 19/NOV
09:30 a 12:30 horas
Lugar: Dirección Nacional de Música y Danza – Calles México y Perú
Su Filosofía y adaptación en la educación formativa.
La Psicomotricidad. Disertante Invitada: Mariela Queraltó – Argentina, por la Dirección Nacional de Música y Danza de la Secretaria de Cultura de la Nación.
La Pedagogía. Disertante: Karina Elizabeth Villafañe – Argentina por el Departamento de Psicopedagogía de la CIAD.
Occidentalización de la danza árabe (partiendo de la influencia político cultural de los colonizadores occidentales como punto de partida para a interpretación de esta danza popular . Disertante Invitada: Nuriah – Brasil por la Asociación de Profesionales de Danza de Bauru-San Pablo.
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos. Disertante Invitado: Héctor Garay por Vitars-Fomento Cultural e Instituto Politécnico Nacional de México.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
17:00 a 19:00 horas - Clase Magistral con disertación – Nuriah - Brasil.
DANZA JAZZ
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Estudio Coelho-Olguín – Montevideo 787 – Centro
09:30 a 11:00 horas - Disertaciones y debates:
Su historia. Influencia y Transformación en cada región socio-cultural. Ponencia confirmada: “Inicio y desarrollo de la danza espectáculo chilena” por Sergio Valero, Santiago-Chile. Director General de los Estudios Valero y Vicepresidente de la CIAD en Chile.
Estilos vigentes.
Tendencias. Hacia donde se dirige y su futuro
13:00 a 15:00 horas - Clase Magistral con disertación – Noemí Coelho – Argentina.
15:00 a 18:00 horas - Clase Magistral con disertación – Sandra Goujon –México.
Sábado 19/NOV
Lugar: Estudio Coelho-Olguín – Montevideo 787 – Centro
14:00 a 16:00 horas - Clase Magistral con disertación – Rodolfo Olguín - Argentina
16:00 a 18:00 horas - Clase Magistral con disertación – Alberto Cabañas - México
18:00 a 20:00 horas - Disertaciones y debates:
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
LA DANZA CONTEMPORÁNEA
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Secretaria de Cultura de la Nación – Sala Cané – Av. Alvear 1690
09:30 a 12:00 hs.
Escuelas, estilos, técnicas, corrientes y propuestas.
De la danza libre hasta la danza postmoderna, Tanz Theater y de vanguardia – Ponencia aceptada: “Danza contemporánea y contemporaneidad en México 1970-2001” (Apuntes para un análisis de interpretación estético histórico sobre la danza contemporánea en México) de Alberto Cabañas, Director de la Escuela de Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli Alberto de México-DF.
Su academización.
Lugar: Arte XXI – Sánchez de Bustamante 158
13.00hs a 14.30 horas - Clase Magistral con disertación - Alejandra Libertella (Graham) - Argentina
14.30hs a 16.00 horas - Clase Magistral con disertación – Evangelina Villalon - México
Sábado 19 de Noviembre
Lugar: Secretaria de Cultura de la Nación – Sala Cané – Av. Alvear 1690
09:30 a 12:00 horas - Disertaciones y debates:
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos. Héctor Garay por Vitars-Fomento Cultural e Instituto Politécnico Nacional de México.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor. Ponencia aceptada: “La Educación Artística, la Danza su aporte integrador en la especie humana” de Evangelina Villalón de la Academia de la Danza Mexicana
13.00hs a 14.30 horas - Clase Magistral con disertación - Giuliana Rossetti (Muller) - Argentina
14.30hs a 16.00 horas - Clase Magistral con disertación – Alberto Cabañas - México
FLAMENCO
Viernes 18 de Noviembre
Lugar: Instituto Nacional de Estudios de Teatro – Edif.. Teatro Nacional Cervantes – Libertad esq. Av. Córdoba
18:00 a 20:00 horas
La Danza Española fuera de España, su alcance y veracidad. Disertación: Juan Manuel Amado Díaz – España/Argentina.
Su concepción y carácter en la enseñanza formativa
Métodos de Enseñanza.
Sábado 19 de Noviembre
Lugar: Salón Dorado – Teatro Nacional Cervantes – Libertad 811
18:00 a 20:00 horas
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor
Los Estudiantes que deseen tomar las clases del Forum podrán hacerlo en nivel medio y avanzado, consultar precios.
PLENARIO GENERAL
Día Domingo 20 – 09:30 a 12:30 y de 15:00 a 18:30 horas
La Danza Formativa en la sociedad. Escuelas Oficiales versus Academias. Sus papeles y sus coincidencias.
La Danza Escénica y sus valores estéticos, morales y éticos.
Su Contribución en la formación de un ser Humano mejor.
La C.I.A.D. como vínculo de la interacción Profesionales de Danza - Danza Social y Formativa. Hacia una organización mundial de danza humanista.
Conclusiones. Serán divulgadas y aplicadas en el Circuito de la C.I.A.D. Se otorgaran certificados.
CENA DE CLAUSURA – Rigurosa Etiqueta
Día Domingo 20 de Noviembre: 21:30 horas
Lugar: Salón Imperio del Golden Tulip Savoy – Av. Callao 181
PRECIO CONFORME EL PROGRAMA: $ 300,00 pesos argentinos
Precio del Forum sin agasajos (Cocktail y Cena de Clausura): $ 120,00
Precio del Forum con un agasajo (Cocktail o Cena de Clausura): $ 200,00
Precio Coktail de Lanzamiento del Libro: Los que forman parte del Libro CIAD, no integren el Forum y desean estar presentes, deben solicitar tarjeta con la mayor antelación posible ya que hay cupo establecido por formar parte de un evento mundial. Tarjeta para integrantes del libro $ 80,00 – Para acompañantes $ 105,00. Valor del Libro $ 50,00 Reservar - edición limitada. Los que hayan reservado presentar comprobante de depósito.
Precio de la Cena de Clausura y Premiaciones: $ 120,00
Precios Ingresos Concurso Nacional: Los participantes del Forum tienen el acceso incluido a la Platea, en la instancia de la modalidad que se acrediten, deben obligatoriamente retirar el número de ubicación ya que los lugares serán numerados. Los que deseen asistir al Concurso y no integren el Forum, deberán gestionar su entrada al Seleccionado Provincial correspondiente, pues no se venderán boletos en el Teatro. Precio de la misma: Platea $ 20,00 – Super Pulman $ 15,00 - Pulman $ 10,00 . El Concurso será dividido en dos instancias: 09:00 a 15:30hs. y 16:00 a 22:00 hs. Con entradas diferenciadas.
PRECIO DE LAS CLASES PARA ESTUDIANTES:
Jazz: 1 clase $ 20,00 – 2 clases $ 30,00 – 4 clases $ 40,00
Clásico: $ 20,00 por clase
Arabe: $ 30,00 por clase
Folklore: 1 clase $ 15,00 – 2 clases $ 20,00 – 4 clases $ 30,00
Contemporáneo: $ 20,00 por clase
Español: 1 clase $ 20,00 – 2 clases $ 30,00 – 4 clases $ 40,00
Este programa puede ser modificado en casos de fuerza mayor.
Organiza:
Confederacion Interamericana de Danza - CIAD
Federacion Argentina de Profesionales de Danza
Informes: interamericanadedanza@yahoo.com.ar
Página CIAD: www.confederaciondedanza.com
Becas 2006. La Asociación Arte y Cultura y balletin dance otorgarán 2 becas de estudio de danza clásica, anuales para el ciclo lectivo 2006
Los interesados en acceder a estas becas anuales de danza clásica deben tener de 11 a 15
años, nivel intermedio o avanzado (mínimo 3 años de estudio en danza clásica) y no contar con los medios económicos para costearse las clases (acreditarlo mediante el correspondiente certificado expedido por autoridad competente).
Las becas ofrecen la posibilidad de tomar todas las clases de danza en la Asociación Arte y Cultura, del nivel que corresponda a cada becario.
Las becas se adjudicarán mediante una audición, que se realizará el jueves 8 de diciembre de 2005, a las 10 hs, en la sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783. La audición será una clase completa de danza clásica. Se requiere inscripción previa obligatoria para poder participar de la audición.
El jurado estará compuesto por maestros de la Asociación Arte y Cultura y un representante de balletin dance.
El domingo 11 de diciembre, a las 15 hs. la Asociación realizará la clausura del año 2005 con una función en el Teatro Margarita Xirgu (con la actuación de primeras figuras invitadas del Teatro Colón y estudiantes de danza) y se realizará la entrega de las becas 2006 y una entrega de premios.
Inscripción
Para inscribirse deberán enviar un e-mail, indicando nombre y apellido, Nº de DNI, edad, fecha de nacimiento y años de estudio a becas2006@balletindance.com.ar.
Se enviará confirmación vía e-mail para participar de la audición
El Festival Cambalache convoca a proyectos escénicos que fusionen el lenguaje del tango con el teatro y/o danza, para incorporarlos a la programación de su segunda edición que se realizará los días 16 y 17 de diciembre 2005 en Capital Federal. Se podrán presentar espectáculos de hasta una hora de duración y performances de hasta 8 minutos. Selección a través de videos. Inscripción hasta el 15 de octubre del 2005. Informes: Solís 331, 3º A (1078) Capital Federal, Tel: (011) 4861-0188, E-mail: info@festivalcambalache.com.
II SIMPOSIO DE ARTE ARGENTINO Y PENSAMIENTO CRÍTICO
Asociación Argentina de Críticos de Arte
La pregunta por el límite
Fecha de realización: 28 y 29 de octubre de 2005
En Fundación Federico J. Klemm (Academia Nacional de Bellas Artes)
M.T. de Alvear 626, Buenos Aires
Recepción de Ponencias: del 1 al 19 de septiembre de 2005
Informes de resultados (selección): 10 de octubre de 2005
Áreas Temáticas:
La pregunta por el límite:
Recursos del artista.
Entre el silencio y el shock.
La mismidad y la otredad.
El nuevo espectador: los nuevos canales de comunicación.
El concepto del límite en el discurso curatorial y crítico.
Gestión cultural: el marco institucional; en qué medida dinamiza el desarrollo de una estética del límite.
Presentación de trabajos
Los trabajos deberán ser originales. Su autoría podrá ser individual
o colectiva pero sólo se aceptará un trabajo por grupo o persona, a
menos que éste forme parte de grupos de trabajo diferentes.
Los escritos deberán enviarse por correo postal (o entregarse
personalmente) y por correo electrónico a la sede de la AACA,
Talcahuano 1257 PB (C1014ADA), Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a
aaca@redynet.com.ar, escritos en Word, letra Arial 12, con un máximo
de 10 (diez) páginas A4 de un sólo lado, a doble espacio. La lectura
no deberá exceder los 15 minutos. Las notas y la bibliografía (no
destinadas a la lectura) deberán ubicarse al final del texto, y no
serán computadas dentro de las 10 páginas. Los trabajos deberán
acompañarse de un currículum del/los autor/es de no más de 5 líneas.
El material (trabajo + currículum) deberá ser enviado también en un
disquette de 3 ½ en formato word 10.0 (2002) o compatible.
Las presentaciones deberán incluir título, área temática propuesta,
nombre del/los autor/es, una dirección postal y una dirección de
correo electrónico.
Selección de Trabajos:
Los trabajos serán evaluados por el comité organizador, que
seleccionará las propuestas teniendo en cuenta su calidad, su
afinidad con el tema convocante y el tiempo disponible para las
presentaciones. Las decisiones del comité se darán a conocer a partir
del 17 de noviembre de 2003 y serán inapelables.
Mesas de ponencias:
Viernes 28 y sábado 29 de Octubre
9 a 11 hs. 11 a 13 hs 14 a 16 hs. 18 a 20 hs. Mesas especiales: a confirmar invitados.
Inscripciones: Extranjeros: U$S 50Ponentes: $ 50 Asistentes: $ 20 Estudiantes: $ 10
Organización:ASOCIACIÓN ARGENTINA DE CRÍTICOS DE ARTE
Talcahuano 1257 PB (C1014ADA). Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
E-mail: aaca@redynet.com.ar
El Instituto Prodanza y el Programa Danza de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, invitan a participar y presentar trabajos en la V Jornada de Reflexión sobre Danza que se desarrollará el martes 25 de octubre, a las 20 hs en la Sala D del Centro Cultural General San Martín, en el marco del II Buenos Aires Danza Independiente organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Los trabajos a presentar bajo la temática “Actualidad y perspectivas de la danza contemporánea de Buenos Aires” deberán ser de entre cinco y ocho carillas, en tamaño A4, interlínea 1,5 y tipografía Arial 11. Se podrán presentar hasta el 30 de septiembre por e-mail: artespec@filo.uba.ar (indicar como asunto: V Jornada Danza), o impreso en: Instituto de Artes del Espectáculo, 25 de Mayo 217, 3º piso, de lunes a viernes de 14 a 17 hs, ó en el Instituto Prodanza, Av. de Mayo 575, 3º piso Of. 311, de lunes a viernes de 11 a 18 hs. Informes: Tel: 4323-9675.
Encuentro Regional de Teatro, Río Turbio, Santa Cruz. Del 11 al 13 de noviembre de 2005. 7º edición. Convoca a elencos (teatro callejero, murgas, títeres, café concert, monólogos, teatro de sombras, danza teatro, entre otros) de todas las latitudes a mostrar y a compartir su arte. Enmarcado en el Programa Cultural Apertura de la de la Universidad Nacional de la Patagonia Austral que depende de la Secretaría de Extensión con la colaboración de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Río Turbio. No se realiza selección previa de ninguna naturaleza y no es competitivo, se tendrá en cuenta el orden de llegada de las propuestas con una natural rotación de los elencos. El encuentro cubre alojamiento y comida de los participantes. En ningún caso se pagará cachet. Informes: encuentroregionaldeteatro@yahoo.com.ar, Tel: (02902) 42-1990 int. 37, Francisco Zapata o Adolfo Manzano.
CONGRESO IBEROAMERICANO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA Y PROYECTUAL
La Plata, 3, 4 y 5 de noviembre de 2005
Secretaría de Ciencia y Técnica- FACULTAD DE BELLAS ARTES – U.N.L.P.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, tiene el agrado de invitar a investigadores y equipos de investigación a presentar avances y resultados de sus trabajos de investigación y/o experiencias innovadoras, sobre temas relacionados con las disciplinas artísticas y proyectuales, situándolos en los ejes temáticos propuestos.
Este Congreso tiene como objetivo profundizar nuestras herramientas conceptuales generando un ámbito de debate que permita poner en diálogo, a través de investigaciones que actualmente llevan a cabo docentes-investigadores de las áreas artísticas y proyectuales, las nuevas metáforas que surgen de los cambios de paradigmas estéticos, científicos y culturales.
Ejes temáticos
Lenguajes múltiples: investigaciones y experiencias.
Lenguaje y producción musical.
Lenguaje y producción teatral, danza y expresión corporal.
Lenguaje y producción audiovisual.
Lenguaje proyectual tecnológico.
Historia del Arte
Diseños curriculares innovadores.
Destinatarios
Investigadores y equipos de investigación de Facultades de Arte y Diseño Iberoamericanas.
Docentes-investigadores que acrediten proyectos en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación.
Docentes- investigadores del sistema Educativo Superior no universitario.
Becarios que desarrollen actividades en relación a una Universidad Nacional.
Docentes y alumnos a cargo de investigaciones de cátedra no encuadradas en el programa deincentivos.
Proyectos de graduación. Tesis, tesinas o trabajos finales de grado originales e inéditos, elaborados por graduados.
Proyectos de maestrandos.
Actividades previstas
Presentación de papers. Exposición de Pósters. Disertaciones por áreas. Seminarios.
Informes
Facultad de Bellas Artes - Secretaría de Ciencia y Técnica
Diagonal 78 Nº 680 – La Plata Tel (0221) 4236598 Int. 117
Correo-e: secyt@fba.unlp.edu.ar
INVITACIÓN A INSTITUCIONES PARTICIPAR EN EL RÉGIMEN DE BECAS INSTITUCIONALES
Se invita a las instituciones públicas y privadas interesadas en contribuir al desarrollo de capacidad institucional a través de la profesionalización en las organizaciones del estado, a copatrocinar conjuntamente con el Programa de Formación Virtual de Postgrado en Gestión Pública un cierto número de becas totales y parciales para servidores públicos de las organizaciones bajo sus respectivos ámbitos de responsabilidad.
El régimen de becas institucionales permite ampliar la cantidad de becas, multiplicando los beneficios resultantes para los propios funcionarios y las instituciones de la administración pública de nuestros países.
Las instituciones copatrocinantes deben participar en la selección de los beneficiarios de becas y acordar los términos de su concesión. Contáctenos enviando un mail a cursos@top.org.ar y le haremos llegar información sobre el régimen de becas institucionales.
Ver http://www.top.org.ar/copatrocinio.htm
VII Festival Internacional de Video Danza de Buenos Aires del 7 al 12 de Noviembre de 2005
El Festival Internacional de Video-danza de Buenos Aires retoma su presencia en el Centro Cultural Ricardo Rojas y da cuenta de los movimientos producidos en el género en los últimos cuatro años. De la mano de su fundadora Silvina Szperling, las actividades a desarrollarse (proyecciones, talleres y conferencias) aspiran a combinar observación, reflexión y propuestas, en un marco que alienta la diversidad
El género de la Video-danza es capaz de dar generosa acogida tanto a bailarines aficionados de más de 65 años (de la mano de Pina Bausch y Lilo Mangelsdorff) como a las jóvenes propuestas autorreflexivas (dentro del capítulo brasileño del Circuito Videodanza Mercosur), como a la potencia de la producción internacional reciente (con el aporte de la BBC, el canal Bravo! Fact (Canadá), y las co-producciones de los países nórdicos alrededor de Ultima Festival.
Como una actividad previa al festival, se realizarán proyecciones a tono con los temas de cada mes (abril-genealogías; junio-ciudades; agosto-violencias; octubre-fronteras). El primer encuentro se realizará el 20 de abril a las 20 hs., y siempre se combinará el material de videodanza internacional con el argentino, con la presencia de los autores dispuestos a una charla con el público.
VIDEODANZA 2005/CONVOCATORIA INTERNACIONAL
Recepción de trabajos Internacionales: del 1º de junio al 31 de julio trabajos nacionales: del 1º de julio al 31 de julio
I CERTAMEN INTERAMERICANO DE LA DANZA
C.I.A.D. SAN LUIS DANZA 2005
LUGAR: POTRERO DE LOS FUNES
FECHA:29 Y 30 DE OCTUBRE 2005
JURADO:
RAUL CANDAL: DANZA CLASICA -CONTEMPORANEA
RITA ORTEGA : DANZA ESPAÑOLA- FLAMENCO
RAUL BELLEGGIA: DANZA FOLKLORICA- TANGO
MARAIA: DANZA ARABE
LAURA ROATA: DANZA JAZZ-TAP-SHOW-COMEDIA MUSICAL-STRET DANCE INFORMES E INSCRIPCION - www.sanluisdanza.com.ar o
sanluisdanza@yahoo.com.ar
IX Jornadas del Área Artes. Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades. Universidad nacional de Córdoba –
10 y 11 de Noviembre de 2005
El Área Artes del Centro de Investigaciones "María Saleme de Burnichón", dependiente de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba, invita a investigadores y equipos de investigación a presentar y discutir resultados y avances de sus trabajos en sus VIII Jornadas anuales que se realizarán los días 10 y 11 de noviembre del presente año en la Ciudad Universitaria de Córdoba.
Temas y áreas de trabajo:
Arte, literatura, filosofía y otros discursos sociales.
Arte y Crítica de arte.
Metodologías de investigación en los distintos lenguajes artísticos.
Arte e Historia del Arte.
Arte y tecnología.
Técnicas y materiales artísticos: investigaciones y experiencias.
El arte en Córdoba.
Normas para la presentación de trabajos.
Los investigadores interesados en participar podrán presentar ponencias donde se expongan los resultados de una investigación concluida o en curso. Los trabajos no deberán tener una extensión superior a las quince (15) páginas, incluidas notas, bibliografía e ilustraciones, tipografía Times New Roman 12, a doble espacio. De cada trabajo se presentarán dos (2) ejemplares impresos en papel formato A4 y un (1) diskette.
La presentación se realizará mediante la utilización de un seudónimo y los datos del autor/a se adjuntarán en un sobre cerrado. Se pide asimismo indicar una dirección de E-mail.
Fecha de recepción de las ponencias
Los trabajos serán receptados en la sede del Centro de Investigaciones de la Facultad de Filosofía y Humanidades, Pabellón Agustín Tosco. Ciudad Universitaria. Córdoba (5000) hasta el 2 de septiembre del presente año. Se aceptará como válida la fecha de matasello de correo.
Selección y Publicación
Los trabajos enviados serán sometidos a la evaluación de un Comité de Lectura local que decidirá sobre la aceptación de los mismos, antes del 20 de octubre.
Una selección de los trabajos expuestos durante las Jornadas será posteriormente enviada a revisores externos y, aquellos que resulten indicados, serán publicados en Avances, revista anual del Área Artes del CIFFyH. Las publicación de las ilustraciones, gráficos y/o ejemplos musicales quedará condicionada a los recursos técnicos y económicos de la Revista en el momento de la edición.
Aranceles
Expositores $70
Asistentes $25
Alumnos $10
Las ponencias de dos o más participantes, abonarán $30 por persona.
I CONGRESO DE LAS ARTES DEL MOVIMIENTO
4tas. JORNADAS DE CAPACITACIÓN EN SERVICIO
DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO
“MARÍA RUANOVA” INSTITUTO UNIVERSITARIO NACIONAL DEL ARTE
20, 21 y 22 de octubre de 2005
El Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”, del Instituto Universitario Nacional del Arte, convoca e invita a investigadores, docentes, artistas, profesionales y alumnos de las artes del movimiento y artes afines a presentar trabajos en el I Congreso de las Artes del Movimiento y 4tas. Jornadas de Capacitación en Servicio, que se realizará los días 20, 21 y 22 de octubre de 2005, en la ciudad de Buenos Aires.
Areas Temáticas
Artes del movimiento en la Universidad
-Políticas universitarias
-Diseños curriculares
-Extensión y transferencia
-Evaluación
Artes del movimiento en la producción y gestión artística
-Producción artística: a)creación e interpretación; b)montaje
-Gestión artística: a)implicancias legales; b)aspectos económico-financieros
Perspectivas estéticas, estilísticas, sociales, históricas, críticas, antropológicas sobre las artes del movimiento
Artes del movimiento y su intersección con otras disciplinas
Presentación de trabajos
Los interesados en participar podrán presentar trabajos donde se expongan resultados de acuerdo a alguna de las siguientes modalidades:
a)trabajos de investigación (correspondientes a investigaciones acreditadas, en curso y/o concluidas)
b)trabajos de innovación pedagógica (correspondientes a experiencias pedagógicas propias)
c)trabajos de reflexión crítica (correspondientes a experiencias propias de producción artística significativa, o bien teórica y/o de actividades docentes)
Se prevé, además, la presentación de trabajos de alumnos (correspondientes a experiencias propias de producción artística significativa, o bien, teórica en el ámbito de la educación universitaria)
Los trabajos deberán tener una extensión mínima de ocho (8) páginas y una extensión máxima de diez (10) páginas, incluidas las notas bibliográficas.
Fecha de recepción de resúmenes
Se recibirán resúmenes impresos o vía correo-e, de hasta doscientas palabras sin incluir bibliografía*, en papel formato A4, tipografía Arial 11, interlineado 1,5 y un curriculum abreviado del autor incluyendo sus datos personales (nombre, apellido, dirección, tel, e-mail).
Indicar la modalidad a la cual corresponde el resumen del trabajo a presentar. Especificar, además, equipamiento necesario (proyector de diapositivas, video, etc.) y/o necesidades requeridas para la presentación.
* La bibliografía se presentará en hoja aparte acompañando el resumen.
Fecha de vencimiento para la presentación de resúmenes: 1 de agosto de 2005
Los resúmenes se recibirán hasta la fecha de vencimiento en Mesa de Entradas del Departamento de Artes del Movimiento. Los interesados en remitir por correo postal sus resúmenes y/o trabajos deberán tener en cuenta que la fecha del timbrado postal no deberá ser posterior a la fecha de vencimiento establecida.
Selección y publicación
Los trabajos presentados serán evaluados por un Comité Académico que decidirá sobre la aceptación de los mismos.
Los trabajos que resulten seleccionados serán publicadas en las actas del Congreso.
Informes
Instituto de Investigación de las Artes del Movimiento, Departamento de Artes del Movimiento “María Ruanova”, Sánchez de Loria 443, (1173) Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Correo-e: Instituto de Investigación mabaquedano@iuna.edu.ar
Recepción de resúmenes y trabajos
Mesa de Entradas, de lunes a viernes de 10 a 17 horas
Aranceles
Expositores: $ 30, Docentes de Artes del Movimiento $ 25, Alumnos $ 20, incluye la inscripción al Congreso y el derecho a la publicación.
Asistentes: $ 10; Docentes y alumnos de Artes del Movimiento: gratis
"EXPERIMENTA 7 TEATRO" ABRE SU CONVOCATORIA INTERNACIONAL
PARA GRUPOS DE INVESTIGACIÓN TEATRAL
El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, organizará en ROSARIO
(ARGENTINA) ENTRE EL 7 Y EL 13 DE DICIEMBRE DE 2005, la séptima edición del “EXPERIMENTA TEATRO” Encuentro Internacional de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. HASTA EL 5 DE AGOSTO DE 2005 ESTARÁ ABIERTA LA CONVOCATORIA para Grupos profesionales de Teatro, Teatro-Danza y Teatro de Objetos para participar de este Festival. El evento ha reunido en sus anteriores ediciones a compañías e invitados de Argentina, Brasil, Ecuador, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Austria y Rumania, que en una intensa semana llevan a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas teniendo como principal objetivo promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Completan la programación importantes Seminarios, Conferencias, Talleres, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Documentales y tres Encuentros: de Revistas de Teatro, de Directores de Festivales de Teatro y de Críticos Teatrales. Toda la información para los Grupos que deseen presentar su candidatura está disponible en www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta
EL GRUPO ORGANIZADOR: UN PROYECTO CULTURAL INTERNACIONAL
Fundado y dirigido desde 1994 por Aldo El-Jatib Amato, el Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO" tiene como principal objetivo encontrar nuevas formas de expresión teatral y el desarrollo de la comunicación espectacular. En sus diez años de vida ha desarrollado una intensa actividad en una decena de países de Europa y Latinoamérica y desde 2004 cuenta con dos sedes: en Rosario, una ciudad de un millón de habitantes a las orillas del Río Paraná, en Argentina; así como en Endrinal de la Sierra, un pequeño pueblo de la sierra, en la provincia de Salamanca, España. Sus proyectos para este año incluyen nuevas producciones, variadas actividades pedagógicas y la organización de eventos artísticos a ambos lados del océano.
LA CONVOCATORIA
Los Grupos interesados en participar del Festival pueden formalizar su Candidatura con el envío de la Ficha de Inscripción y adjuntando el material requerido. Pueden obtener su Ficha de Inscripción directamente desde nuestro Sitio en Internet: www.elrayomisterioso.org.ar/experimenta . El período de presentación de candidaturas cierra el Viernes 5 de Agosto de 2005.
Para el envío de material dirigirse a: "EXPERIMENTA 7 TEATRO" C.C. Nº 7 – Correo Central - S2000WAA Rosario – Argentina.
* A QUIÉNES CONVOCA: "EXPERIMENTA 7 TEATRO" convoca a espectáculos de Teatro, Teatro-Danza y Teatro de Objetos, quedando excluidas las Categorías Infantil, Teatro de Títeres, Unipersonales y espectáculos de Calle. Los Grupos deben tener un mínimo de 5 años de antigüedad.
* COBERTURA A GRUPOS INVITADOS: La Organización del Festival se hará cargo de los gastos de alojamiento y comida de los Grupos Invitados hasta 7 integrantes como máximo, más un pequeño Cachet a confirmar para el Grupo.
* MATERIAL REQUERIDO: Ficha de Inscripción + Video registro con cámara fija de la totalidad del espectáculo (sin editar), en formato VHS, CD-R o DVD + Dossier que contenga toda la información requerida al pie de la Ficha de Inscripción. No se aceptarán trabajos presentados por Correo Electrónico ni fuera de término. Los Grupos no seleccionados que deseen recuperar el material, pueden retirarlo en la Sede del Encuentro hasta el 31 de Diciembre de 2005, no pudiendo ser reclamado posteriormente.
Grupo Laboratorio de Teatro "EL RAYO MISTERIOSO"
ARGENTINA: CC 7 - Correo Central - S2000WAA - Rosario - Argentina
Tel: +54 (341) 421 3980 - teatrodelrayo@elrayomisterioso.org.ar
ESPAÑA: Excelsina González 11, Bajo -
37766 Endrinal de la Sierra - Salamanca - España
Telefax: (+34) 923 150 167 - laboratorio@elrayomisterioso.org.ar
www.elrayomisterioso.org.ar
Latinoamérica Danza en la Patagonia 2005
Se realizara los dias 14, 15, y 16 de octubre de 2005 ESQUEL - CHUBUT - ARGENTINA
3º Certamen Latinoamericano de Danza, 17º Encuentro de Danzas. Del 14 al 16 de octubre. Organiza: Instituto de Arte Nativo Ayehuén, Adriana Dory y Mario Baigorria. Av. Fontana 1127 (U9200BDL) Esquel, Chubut, Argentina. Tel: (03772) 45-2987. E-mail: ayehuen@yahoo.com.ar.
Para mas informacion vayan a la pagina web
http://www.danzaesquel.org
Danza en Vuelo (CIAD). 22 y 23 de octubre. Organiza: Federación Argentina de Profesionales de la Danza, Tacca de Massa. Tel: (03571) 42-3148 , E-mail: danzaesvida@yahoo.com.ar.
XX FESTIVAL INTERAMERICANO DE LA DANZA - C.I.A.D.
3ra. EDICION DEL CERTAMEN Y ENCUENTRO INTERAMERICANO
"Capilla del Monte Danza 2005"
4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2005
Capilla del Monte - Córdoba - Argentina
JURADOS:
RAQUEL ROSSETTI
RODOLFO SOLMOIRAGO
ALEJANDRA KOGAN
MATACO LEMOS
MARAIA
CESAR SOCCI
Para más información: eddainesrodriguez@yahoo.com.ar, capilladelmontedanza@yahoo.com.ar, mabelplemos@yahoo.com.ar
Declarado de interés Turístico Cultural, por la municipalidad de Capilla del Monte.
ADHIERE: F.A.P.D. (Federación Argentina de Profesionales de la Danza)
La Falda Danza 2005. Del 10 al 13 de noviembre del 2005. Actuará el Ballet Folklórico Nacional o el Gran Ballet Argentino, entre otros. Informes: Tel: (03548) 1563-2948, E-mail: info@balletjosehernandez.com.ar.
Cinemateca de Francia. El Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Cinemateca Regional de la Embajada de Francia en la Argentina ofrece el acceso gratuito a su colección de videos documentales sobre danza (además cuentan con centenares de documentales sobre temáticas tales como antropología, artes, salud, ciencias exactas, biológicas y humanas, medio ambiente, economía, entre otras). El servicio consiste en copiar a VHS los videos pedidos por las instituciones, usando para ello videocasetes provistos por el solicitante con la intención que este lo conserve luego para enriquecer su propia videoteca institucional, para consulta de profesionales y público que a ella concurra. Los interesados pueden consultar el listado de los videos de danza en el sitio de internet de Balletin Dance. Una vez seleccionados los videos, se calcula la cantidad de videos necesarios para incluir todas las copias, y se listan señalando el título, N° de catálogo y duración. Este listado debe enviarse a la embajada junto a una carta de solicitud y los videos necesarios. En aproximadamente una semana la Embajada se comunicará vía e-mail con los solicitantes para combinar el retiro o envío del material grabado. Para mayores informes contactarse con Alain Maudet: cinemateca@emb-fr.int.ar o al teléfono: 4515-2831. Basavilbaso 1253 (1006) Buenos Aires.
Danza al Mar. 2º Certamen Interamericano de Danza en el partido de la Costa. Teatro Auditorio y Sociedad de Fomento San Bernardo del Tuyú. Coordina: Natalia Alvarez. Informes: Tel: 4228-9543, E-mail: info@danzalmar.com.ar.
Danzaba (CIAD), segunda edición. Teatro Broadway, Capital Federal. Del 28 al 30 de octubre de 2005. Informes: 4760-4570, certamen@danzaba.com.ar.
Saladillo Danza. 2º Certamen de danza. 5 y 6 de noviembre. Informes: mariamartadelucia@hotmail.com
Danzamérica 2005.
Estaremos con el acto oficial de Apertura el lunes 3 y una Conferencia de Prensa el martes 4 a las 11 hs. con la presencia del Jurado Internacional del Prix de Lausanne, Suiza.
Valeria Flesia - 0054-3541.15576788
Prensa Organización Danzamérica
prensa@danzamerica.org
XX FESTIVAL INTERAMERICANO DE LA DANZA - C.I.A.D.
3ra. EDICION DEL CERTAMEN Y ENCUENTRO INTERAMERICANO
"Capilla del Monte Danza 2005"
4, 5 Y 6 DE NOVIEMBRE DE 2005
Capilla del Monte - Córdoba - Argentina
JURADOS:
RAQUEL ROSSETTI
RODOLFO SOLMOIRAGO
ALEJANDRA KOGAN
MATACO LEMOS
MARAIA
CESAR SOCCI
Para más información: eddainesrodriguez@yahoo.com.ar, capilladelmontedanza@yahoo.com.ar, mabelplemos@yahoo.com.ar
Declarado de interés Turístico Cultural, por la municipalidad de Capilla del Monte.
ADHIERE:
F.A.P.D. (Federación Argentina de Profesionales de la Danza)
II Certamen Interamericano de Danza Teatral "Danzamarca'05" (CIAD) que se realizara los días 05 y 06 de noviembre, en el Complejo Cultural "Urbano Girardi" de San Fernando del Valle de Catamarca, Argentina.
Este evento tiene como objetivos: Estimular a bailarines, grupos de danza y coreógrafos en sus carreras. Ayudarlo en el desenvolvimiento de su potencial artístico otorgándole oportunidad de confrontación y orientarlo en su desarrollo. Descubrir nuevos talentos y posibilitar su desarrollo profesional.
INFORMES E INSCRIPCIONES
Por información a: Emelina Fuster Castro E-mail: emefus37@hotmail.com, emelcuba@yahoo.com.ar(03833) 424926 o (03833) 15479906 y (03833) 437420. Avenida Ocampo N° 40 – Capital – C.P. 4700 – Catamarca – Argentina
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CORDOBA
1RAS JORNADAS DE ARTE POPULAR
17 y 18 de Noviembre
Universidad Nacional de Córdoba, invita las 1ras Jornadas de Arte Popular a desarrollarse en la Ciudad de Córdoba, durante los días 17 y 18 de Noviembre del corriente año. La programación de este Congreso prevé la realización de diversas actividades:
• exposición de trabajos
• paneles,
• conferencias centrales a cargo de especialistas,
• videos.
• Talleres, seminarios, expresiones artísticas.
Participan: Escuela de Arte, Facultad de Filosofía y Humanidades, Facultad de Cs. Agropecuarias, Facultad Lengua.
COMITÉ ACADÉMICO
Mter Cristina Roca. Escuela de Arte. Facultad de Filosofía y Humanidades. UNC
Lic. Ivanna Alochiss. Facultad de Lengua UNC
Mimi Bujalter. Artista Plástica y Artesana. Museo de Arte Popular José Hernández. Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Silvia Zerbini. Prof. Inst. Sup. de Arte y Comunicación. Catamarca y de la Rioja.
Lic. Clementina Zablosky. Escuela de Arte. Facultad de Filosofía y Humanidades.
Dra. Mónica Gudemos. Escuela de Música. Universidad Nacional de Córdoba.
Lic. Ana Dupey Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano. UBA
Lic. Leopoldo Román Dir. Coro Fac. de Cs. Agropecuarias. UNC
Objetivos:
- Promover un espacio de debate, difusión y jerarquización de las manifestaciones del Arte Popular.
- Incentivar la investigación desde enfoques interdisciplinarios.
- Contribuir al reconocimiento del Arte Popular en todos los espacios sociales.
- Reconocer los aportes de las nuevas perspectivas teóricas al Arte Popular y el Folklore
Fundamentación:
El problema más importante que enfrentan actualmente las Artes de América, es la falta de un pensamiento visual autónomo que las nutra y renueve. Porque esta autonomía estética tiene que ser el obligado primer paso de nuestros esfuerzos de independencia artística y la consecuente autodeterminación estética.(Juan Acha)
En América Latina se entiende como arte popular a ese entreverado conjunto de formas procedentes de diversas culturas, entre las que indígenas y mestizos tienen una presencia marcada. Este proceso se da a menudo en la práctica artística; pero está a medio camino en el ámbito de un pensamiento que debe recrear o producir conceptos capaces de definir realidades particulares. Una de ellas es la dificultad de que las creaciones populares, comprometidas con ritos y funciones cotidianas, no alcanzan el grado superior auto contemplativo y cerrado en si, y permanecen atrapadas por su propia materialidad, su técnica y sus funciones. Pero a su vez llamar artesanías a todas estas manifestaciones sería referirse solo al aspecto manual de su producción y anclar en la mera materialidad del soporte, desconociendo los aspectos creativos y simbólicos y cayendo en la trampa de una actitud discriminatoria que segrega las manifestaciones populares erradicándolas del reino de las formas privilegiadas. Ante esto, preferimos usar el vocablo arte popular para referirnos al conjunto de formas estéticas que producen ciertas comunidades subalternas para expresar y recrear sus mundos. (Ticio Escobar)
Ejes temáticos
• Aportes de nuevas perspectivas en el Arte Popular y el Folklore a la investigación artística (Música, Plástica, Artesanías, Artes Performativas, Teatro, Danza, Cine y Video, Tradición Oral, Literatura)
• Articulación de nuevas formas de expresión y soportes tecnológicos desde el arte popular y el Folklore.
Modalidad de Presentación:
Muestra
La muestra; debe contener un escrito fundamentando el trabajo, si es investigación: marco teórico, trabajo de campo etc., especificando, técnica, proceso de realización, bocetos, ideas, lenguajes, ambientación escénica y todo lo que considera importante para su evaluación etc. Máxima de páginas 10.
Si es una muestra solo como representación artística o experiencia especificar: lenguajes, ambientación, reseña de la presentación.
Ø Música: Expresiones Populares. Contribución de las nuevas perspectivas teóricas a la recopilación de música popular y folklórica. Instrumentos Autóctonos, incorporados. Nuevas tecnologías. Fusión. Lenguajes.
Ø Danza: Se presentará un trabajo por escrito de la representación artística. Explicitando antecedentes teóricos, puesta en escena, fundamentando: vestuario, música, lenguajes, estilos, fusión, escenografía. Duración no mayor a 20 minutos.
Ø Artesanías: Presentación de bocetos, fotos, proceso de técnica, en carpeta a los fines de su preselección.
Ø Artes Preformativas, Teatro, Cine y Video
Ø Literatura, talleres, tradición oral etc.
Ponencias y Comunicaciones
Ponencia: Constituye un trabajo de investigación o avance de investigación.
El tiempo de exposición de cada trabajo será de 20 minutos (aproximadamente 2.000 palabras). Si bien a los fines de la exposición se debe respetar el tiempo asignado, para la inclusión de los trabajos en la Publicación se amplía la extensión a un máximo de 20 páginas.
Comunicación: Hace referencia a experiencias que puedan ser compartidas en este espacio, pero que no tengan características de investigación, siguiendo las mismas especificación de l punto c- El trabajo completo
El tiempo de exposición para cada trabajo será de 10 minutos
Enviar:
A) Ficha de inscripción (ver más abajo)
B) un resumen por correo electrónico hasta el 10 de Noviembre y los siguientes datos:
Nombre del autor o autores
Título del trabajo
Área temática
Lugar o institución a que pertenece
Domicilio completo, teléfono, correo electrónico.
C) el trabajo completo se podrá presentar el día de las Jornadas.
Tendrá una extensión mínima de 8 páginas y máximo de 20 páginas, incluidos los gráficos, fotografías, agradecimientos, notas y bibliografía, para las ponencias y mínimos de 5 páginas y máximo de 20 para las comunicaciones
Se presentarán en hojas tamaño A4, escritos en procesador Word 6.0 o posterior, con letra Times New Roman, cuerpo 11, interlineado 1,5. El título debe ir centrado y escrito con mayúsculas/minúsculas. Abajo del título debe consignarse el nombre del/de los autor/es (alineación izquierda y en mayúsculas/minúsculas), la institución donde desarrolla/n sus actividades.
Las notas irán numeradas correlativamente y se colocarán al final del trabajo, junto con los agradecimientos.
Para citar autores en el texto: (Bauman 1986); (Bauman 1986: 45)
Bibliografía: se consignará por orden alfabético, respetando el orden cronológico:
Libros: Palleiro, María Inés (1992) Nuevos estudios de narrativa folklórica. RundiNuskin Editor, Buenos Aires.
Artículos: Menton, S. (1997): "Siete décadas y ocho series mundiales". En Periplo nº 2, agosto-septiembre, México: 23-58.
En caso de remitir por correo postal, adjuntar: disquette con el texto del resumen, trabajo completo para su inmediata evaluación, datos de los autores y ficha de inscripción. El disquette estará rotulado con el nombre del/los autor/es y el título de la misma. Imprescindible para su publicación.
Se solicita asimismo el envío del trabajo por correo electrónico, en formato RTF que presenta menos riesgos de virus. El documento deberá identificarse solamente con el/los apellido/s del/ los autores del resumen.
Paneles
Estarán conformados por exposiciones relacionadas con una de las áreas temáticas.
Deberá enviarse la siguiente información: constitución del panel, título y Curriculum Vitae resumido del responsable. Los autores estarán encargados de su colocación.
Videos
Deberá enviarse la siguiente información: Título, autores, Curriculum Vitae resumido del director, duración, formato, resumen de hasta 200 palabras sobre el contenido.
La ponencia deberá presentarse completa a los fines de su publicación
Informes e inscripcones:
• Vía correo electrónico: congresofolkyartepopular@yahoo.com.ar folkloreyartepopular@yahoo.com.ar
Becas 2006. La Asociación Arte y Cultura y balletin dance otorgarán 2 becas de estudio de danza clásica, anuales para el ciclo lectivo 2006
Los interesados en acceder a estas becas anuales de danza clásica deben tener de 11 a 15 años, nivel intermedio o avanzado (mínimo 3 años de estudio en danza clásica) y no contar con los medios económicos para costearse las clases (acreditarlo mediante el correspondiente certificado expedido por autoridad competente).
Las becas ofrecen la posibilidad de tomar todas las clases de danza en la Asociación Arte y Cultura, del nivel que corresponda a cada becario.
Las becas se adjudicarán mediante una audición, que se realizará el jueves 8 de diciembre de 2005, a las 10 hs, en la sede académica de la Asociación Arte y Cultura: Guardia Vieja 3783. La audición será una clase completa de danza clásica. Se requiere inscripción previa obligatoria para poder participar de la audición.
El jurado estará compuesto por maestros de la Asociación Arte y Cultura y un representante de balletin dance.
El sábado 10 de diciembre, a las 15 hs. la Asociación realizará la clausura del año 2005 con una función en el Teatro Margarita Xirgu (con la actuación de primeras figuras invitadas del Teatro Colón y estudiantes de danza) y se realizará la entrega de las becas 2006 y una entrega de premios.
Inscripción
Para inscribirse deberán enviar un e-mail, indicando nombre y apellido, Nº de DNI, edad, fecha de nacimiento y años de estudio a becas2006@balletindance.com.ar.
Se enviará confirmación vía e-mail para participar de la audición.
Inscripciones. Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín, dirección: Norma Binaghi. Hasta el 28 de octubre en: Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2° Subsuelo. Tel: 4811-8936, E-mail: tallerdanzasanmartin@hotmail.com.
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Tucumán 1157, 1º piso, Tel: 4378-7191/2, e-mail: instituto@teatrocolon.org.ar.
Escuelas de la ciudad de Buenos Aires. Dependientes de la Dirección de Educación Artística del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Escuela de Danzas Aída V. Mastrazzi: Esmeralda 285 (centro), Tel: 4326-2942/5478, int. 203. Escuela de Danzas Nº 1: Pieres 256 (Liniers), Tel: 4642-5646. Escuela de Danzas Nº 2, Jorge Donn: Magariños Cervantes 5068 (Villa Luro), Tel: 4567-5929/3322.
Neuquén. Escuela Experimental de Danza Contemporánea. Hasta el lunes 5 de diciembre en: Irigoyen 138, de 9 a 13 hs. Informes: 442-9785. El ingreso a la carrera se realiza cada 3 años, el próximo llamado será en el año 2008.
El Festival Internacional de Teatro 10º Semana Del Teatro convoca a elencos de teatro, títeres, teatro danza, unipersonales, mimos y espectáculos callejeros para participar de la décima edición, que se realizará en la ciudad de Bragado, provincia de Buenos Aires, del 23 al 27 de marzo de 2006. Se seleccionarán cinco espectáculos argentinos y cinco extranjeros. La organización se hará cargo de las estadías de los elencos con sus respectivos almuerzos y cenas, durante la realización de todo el Festival. Se otorgarán tres menciones elegidas por el público. Inscripción a través de video hasta el 15 de noviembre. Informes: Belgrano 1444 (6640) Bragado, Buenos Aires, E-mail: semanateatro@yahoo.com.ar.
Noviembre - Final, Pre-Cosquín, Sub-Sede, Capital Federal 2 / eventosculturales_silvia@yahoo.com.ar
Noviembre, 4 y 5: 2º Certamen Ciudad de la Punta, Ciudad de la Punta, San Luis / balletciudadelapunta@hotmail.com
Noviembre, 4, 5 y 6: 3º Certamen y Encuentro "Capilla del Monte Danza 2005" / www.capillaendanza.com.ar
Noviembre, 4, 5 y 6: 3° Encuentro Nacional de Cronistas y Difusores del Folklore 2005 y 3° Encuentro Nacional de Payadores y Cantores Sureros, Santa Rosa, La Pampa / haciendopatria2001@yahoo.com.ar
Noviembre, 5 y 6: Selectiva 2005 Pre-Laborde 2006 y 13º Certamen Nacional de la Danza Premios "José Hernández", Campana / martinfierroballet@hotmail.com
Noviembre, 5 y 6: Danzamarca 2005, Catamarca / emefus37@hotmail.com
Noviembre, 5: Córdoba Danza 2005 / confederacion_latina@yahoo.com.ar
Noviembre, 11 a 13: 9º Encuentro de Folklore Infanto-Juvenil, "Suri 2005", Villa Carlos Paz, Córdoba / folklorecarlospaz@arnet.com.ar
Noviembre, 15 al 18: 11º Congreso Latinoamericano de Folklore del Mercosur y 15º Jornadas Nacionales de Folklore, IUNA / confolk@hotmail.com
Noviembre, 17 al 20: Forum Mundial de Danza, Buenos Aires / www.confederaciondedanza.com
Noviembre, 17 y 18: 1º Jornadas de Arte Popular, Universidad de Córdoba, Córdoba / congresofolkyartepopular@yahoo.com.ar
Noviembre, 18 y 19: Pre-Baradero Sub-sede, Malvinas Argentinas, Buenos Aires /
Noviembre, 18 y 19: 1º Certamen Valles Zondinos, San Juan / asadefa@hotmail.com
Noviembre, 18, 19 y 20: 2º Festival Nacional de la Danza "La Falda Danza" / ballet@balletjosehernandez.com.ar
Diciembre, 2 al 4: Certamen de Parejas de Salón y Escenario, Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina / carlospaztango@hotmail.com
Diciembre, 8 al 11: 1º Certamen Nacional de Tango y Folklore "Del algarrobo al ombú", Córdoba / cordoba_tango_folk@yahoo.com.ar
Diciembre, 9 y 10: Certamen Siguiendo en la Huella, Bahía Blanca, Buenos Aires / siguiendoenlahuella@yahoo.com.ar
2006
Enero, 2 al 6: Festiart, Fiesta Nacional de las Culturas, Piamonte, Santa Fe / asociacionkumelen@argentina.com
Febrero, 2 al 5: 14º Festival de Pasteur, Pasteur, Buenos Aires / festivalpasteur@yahoo.com.ar
1º Congreso de Arteterapia del MERCOSUR - Río de Janeiro
11 al 13 de Noviembre de 2005
Organizan:
Carrera de Posgrado de Arte Terapia del Instituto Universitario Nacional del Arte
Unión Brasilera de Asociaciones de Arte Terapia
Red Universitaria Argentina de Arte Terapia
Informes:
arteterapiamercosur@iuna.edu.ar
+54 11 4301 2405 de 16 a 18 horas
+54 11 4516 0992 0993 0994 interno 219 de 10 a 17 horas
BECAS ICETEX - Instituto Colombiano de Crédito Educativo y Estudios técnicos en el Exterior Se han concedido en el presente ciclo lectivo nueve becas para ciudadanos colombianos beneficiarios de créditos educativos concedidos por el ICETEX. Ver <http://www.icetex.gov.co/bancoconocimiento/internacional/becas/ver.asp?numero=2167905>
Presentacion de la obra " El Influjo de los pensamientos" Beca de Creacion IDCT- 2005 Bogota -Colombia, realizada por la compañía Estantres Danza , bajo la Direccion de Eduardo Ruiz y La Dramaturgia de Vivian Nuñez.
EDUARDO RUIZ - Director artistico
Colombia - Estantres Danza - http://www.estantres.org
Título de la obra " El Influjo de los Pensamientos"
Nombre de la sala : Teatro Libre de chapinero, Bogota - Colombia
Dirección : Carrera 11 # 61-80, Bogota
Teléfono: (57-1) 217 1988
Correo electrónico : libreteatro@hotmail.com
Director : Eduardo Ruiz
Dramaturgia : Vivian Nuñez
Bailarines: Vivian Nuñez, Angel Avila , Eduardo Ruiz
Breve sinopsis de la obra
…El líquido que se nos destila del alma
después de rebosar nuestro cuerpo
en lágrimas de soledad o de compañía...
"EL INFLUJO DE LOS PENSAMIENTOS" nace del deseo de construir una poética del movimiento apoyada en distintos recursos plásticos y teatrales, que alimenten y enriquezcan el lenguaje dancístico y den una importancia a la elaboración de la imagen y la coreografía desde un concepto arriesgado en el cual se aborda la danza como un lenguaje capaz de comunicar mas allá de la técnica, desde una dramaturgia sólida para los bailarines y su emotividad.
Esta creación gira en torno al tema de la soledad, la compañía, el desencuentro y la incomunicación. Historias paralelas para tres bailarines, que mantendrán situaciones divididas sobre su forma de vivenciar y experimentar la soledad y la incomunicación. Sus realidades se desarrollan de manera independiente pero a la vez están unidas por códigos e imágenes en las cuales los personajes confluyen a través de la estructura metafórica y simbólica del montaje.
La presentación del conflicto se hace con el pretexto de ahondar en la memoria de los personajes, se expone de una manera dual, recreando dos espacios-tiempos diferentes dentro del mismo escenario.
De una manera simbólica y a través del lenguaje metafórico y poético del movimiento, queremos trasponer la soledad, la memoria y el silencio dentro de un mismo espacio, hacerlas convivir y evidenciar su humanidad.
Fecha y hora de presentación : 3, 4 y 5 de noviembre 7 :00 pm
Valor de la boletería : Entrada Libre
Feria de las Artes Escénicas del Cono Sur, 6º edición. Destinado a programadores, gestores y artistas internacionales y nacionales. Centro de Extensión de la Universidad Católica de Chile, del 18 al 21 de enero de 2006. Generar un espacio de trabajo conjunto entre productores de danza contemporánea, teatro y música en América Latina, que contribuya a potenciar los lazos culturales. Foros de reflexión, charlas participativas, discusión sobre los escenarios y oportunidades de los mercados culturales de Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica, en relación a la proyección de la producción cultural, con la participación de destacados panelistas. Enmarcado en el Festival Santiago a Mil que contará con presentaciones de teatro, danza y música de las distintas compañías participantes en distintos puntos de la capital chilena. Dentro de su programación artística España será el invitado de honor. Las instituciones, empresas o personas interesadas de participar en la FESUR podrán contar con un stand informativo de su organización, acceso a mesas de negocio, showcase y a una amplia oferta de mesas redondas, charlas, foros y proyecciones acerca de las artes escénicas y mercados culturales. Informes: Carmen Romero Q. Directora Ejecutiva, Feria de las Artes Escénicas del Cono Sur, Santiago a Mil. Bombero Nuñez # 385, Barrio Bellavista, Santiago, Chile. Tel: (00 56 2) 735-6167/6046, E-mail: info@fesur.cl.
A la Comunidad Dancística Internacional
CONVOCATORIA
IV Festival Internacional “Mujeres en la Danza”
El Retorno de la Danza Sagrada
8 al 18 de marzo del 2006 Quito-ECUADOR
Fieles a los llamados del Universo que hoy nos pide a los hijos de la danza retomar nuestra conciencia, nuestro ser y nuestro hacer a favor de la vida y la paz, de la reconstrucción y sanación de la madre tierra y sobre todo del corazón y el pensamiento humano, la Casa de la Danza vuelve a tomar en sus manos una vez más la organización y dirección del Festival Internacional “Mujeres en la Danza”, el mismo que se ha consolidado como el evento dancístico más relevante de la Danza Ecuatoriana, y uno de los más destacados y sólidos Festivales a nivel Internacional. Para el año 2006 hemos decidido dedicar esta Nueva Edición del Festival, al “Retorno de la Danza Sagrada”.
Por ello, desde nuestro corazón hacemos este llamado a los hacedores de la Danza del Mundo, que desde sus diferentes lenguajes, géneros, técnicas, etc., se encuentran en este sendero de una danza que busca la reconciliación del ser humano con su propia esencia.
Estructura y Ejes de Festival
1. Bajo el lema de “POR LA VIDA Y POR LA PAZ”, el Festival se inaugura el 8 de Marzo Día Internacional de la Mujer.
2. El Festival Internacional “Mujeres en la Danza”, se desarrolla en la ciudad de Quito declarada Primer Patrimonio Cultural de la Humanidad, teniendo como escenario el Centro Histórico de la Ciudad en sus diferentes Teatros, Centros Culturales, Plazas, Iglesias, etc.
3. Entendiendo que la Danza en el mundo entero la realizamos hombres y mujeres, y si bien el nombre del Festival surge de su primera edición que nació como la necesidad de reivindicar la labor de la mujer en la Danza, este Festival desde sus inicios es de puertas abiertas e incluyente a hombres y mujeres.
4. El Festival mantiene una estructura que permite la presentación de los grupos ya sea con un recital de noche completa o con espectáculo compartido.
5. A través de su eje denominado Caravana Dancística, el Festival extiende su programación a otros sectores de la ciudad, fundamentalmente a sectores populares, a Centros Sociales Especiales, así como a otras provincias del país.
6. Paralelo a la muestra coreográfica se desarrollan diferentes actividades como encuentros, talleres conferencias, proyecciones, lanzamiento de libros, exposiciones, etc.
7. Orgullosos de ser herederos de una cultura milenaria sabia y reverente, cada año el Festival celebra una de su funciones en el marco de un Sagrado Ceremonial Andino.
8. El Festival celebra su clausura con una gran función especial en la que se entrega a una personalidad ecuatoriana la máxima insignia del Festival denominada El Danzante de la Paz.
9. Con el afán de aportar al desarrollo de nuevos valores dancísticos, el Festival mantiene paralelo a la plataforma profesional, una plataforma para jóvenes coreógrafos.
REQUISITOS PARA PARTICIPAR EN EL FESTIVAL
1. Podrán participar en el Festival Mujeres en la Danza 2006, compañías, grupos o solistas de una trayectoria profesional, así como jóvenes coreógrafos para quienes su participación será únicamente a partir de tríos.
2. Los coreógrafos profesionales podrán participar con obras de mínimo 20 minutos y máximo de 1 hora 20 minutos. Y, para los jóvenes coreógrafos su participación será con una obra de máximo 8 minutos.
3. Las obras a participar en el año 2006 no necesariamente deben pertenecer estrictamente a una línea de danza sagrada, pero sí deben ser obras con una sensibilidad afín a esta propuesta de reconstrucción del alma humana, ya sea desde los territorios de la memoria, del rito o desde la belleza y profundidad de la danza pura.
4. Todos los interesados deberán enviar sus videos de VHS (NSTC) o DVDs de toma abierta y sin edición, los mismos que se serán recibidos en la sede del Festival, hasta el 15 de noviembre del 2005.
5. Conjuntamente con el video deberán enviar sinopsis de la obra en máximo 10 líneas, currículo de grupo, compañía o coreógraf@ en un máximo de 10 líneas, ficha técnica, 2 fotografías de la obra de buena calidad y necesidades técnicas, PREFERIBLEMENTE GRABADO EN CD.
6. A quienes les interese dictar talleres y/o otras actividades deberán adjuntar dicho material junto con el video o e-mail.
7. Las obras aspirantes a participar pueden estar diseñadas para espacios convencionales o alternativos.
8. Los interesados en participar deberán hacernos conocer su interés vía e-mail a la brevedad posible del recibo de la presente.
9. La fecha límite de entrega de los materiales será hasta el 5 de noviembre del 2005.
10. A los grupos seleccionados para la Edición 2006, serán comunicados máximo hasta el 15 de noviembre 2005, y deberán responder su aceptación hasta el 25 de noviembre 2005.
Condiciones que el Festival proporciona:
• El Festival garantiza a los participantes profesionales una excelente atención, cobertura, presencia de público, condiciones técnicas para presentar su trabajo, un módico rubro económico a convenirse con cada grupo, hospedaje y alimentación durante el Festival.
• A los jóvenes coreógrafos el Festival les garantiza una excelente atención, cobertura, presencia de público, condiciones técnicas para presentar su trabajo, hospedaje y alimentación durante el Festival.
• Los gastos correspondientes de movilización internacional correrán por cuenta de los participantes.
• El Festival apoya toda gestión que los grupos necesiten para la realización de los trámites respectivos que faciliten su venida al Ecuador.
• Los materiales enviados quedarán como parte de archivo del Festival.
La flexibilidad de cualquier requisito o condición
será posible en casos que lo ameriten
Desde las montañas sagradas de la mitad del mundo, por un nuevo tiempo de paz,
Susana Reyes coreógrafa, bailarina y maestra Directora General FESTIVAL INTERNACIONAL “Mujeres en la Danza” y Casa de la Danza
Fundación CASA DE LA DANZA
Avenida Pichincha #1518 Conocoto (Sede principal) Quito - ECUADOR
Teléfonos: (5932) 234 0549 / (5939) 924 0726 / (5939) 359 2648
mujeresenladanza@casadeladanza.org / www.casadeladanza.org
El Comité Organizador de México: Puerta de las Américas, te invita a participar en el Tercer Encuentro de las Artes Escénicas que se llevará a cabo del 1 al 4 de junio del 2006, en la ciudad de México, D. F.
En este marco, se desarrollarán de manera simultánea, tresactividades:
LA TERCERA MUESTRA ESCÉNICA DE LAS AMÉRICAS: fragmentos de espectáculos y espectáculos completos que constatan la diversidad de la danza, la música y el teatro de México y del continente americano.
EL MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS: espacio de intercambio y punto de encuentro de artistas, programadores, representantes artísticos, etc.
EL COLOQUIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS: pláticas, conferencias y mesas de discusión que abordan temas y fomentan el trabajo conjunto en pro del arte escénico.
Las personas, grupos o instituciones que deseen participar en el Tercer Encuentro de las Artes Escénicas lo podrán hacer de la siguiente manera:
. Inscribiéndose al Tercer Encuentro de las Artes Escénicas
. Inscribiéndose en el Mercado de las Artes Escénicas
. Como solista o grupo seleccionado en la Convocatoria de la Tercera
Muestra Escénica de las Américas. (Cierre de convocatoria: 28 de octubre del 2005).
www.puertadelasamericas.org o info@puertadelasamericas.org
Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos
Ángel Flores #870 ote.
Centro Histórico.
CP 80000.
Tel:(667) 7520761
Fax: (667) 7165731
Culiacán, Sinaloa, México.
El Comité Organizador de México: Puerta de las Américas, te invita a participar en el Tercer Encuentro de las Artes Escénicas que se llevará a cabo del 1 al 4 de junio del 2006, en la ciudad de México, D. F.
En este marco, se desarrollarán de manera simultánea, tres actividades:
. LA TERCERA MUESTRA ESCÉNICA DE LAS AMÉRICAS: fragmentos de
espectáculos y espectáculos completos que constatan la diversidad de
la danza, la música y el teatro de México y del continente americano.
. EL MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS: espacio de intercambio y punto
de encuentro de artistas, programadores, representantes artísticos,
etc.
. EL COLOQUIO DE LAS ARTES ESCÉNICAS: pláticas, conferencias y mesas
de discusión que abordan temas y fomentan el trabajo conjunto en pro
del arte escénico.
Las personas, grupos o instituciones que deseen participar en el
Tercer Encuentro de las Artes Escénicas lo podrán hacer de la
siguiente manera:
. Inscribiéndose al Tercer Encuentro de las Artes Escénicas
. Inscribiéndose en el Mercado de las Artes Escénicas
. Como solista o grupo seleccionado en la Convocatoria de la Tercera Muestra Escénica de las Américas. (Cierre de convocatoria: 28 de octubre del 2005).
Visita nuestra página electrónica: www.puertadelasamericas.org o escríbanos a info@puertadelasamericas.org
UNIVERSIDAD VERACRUZANA - FACULTAD DE DANZA
El Consejo Estudiantil de la Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana, Con motivo de su 30 Aniversario convoca al:
1er. Encuentro Nacional de Estudiantes de Danza Contemporánea - Xalapa 2005
A celebrarse del 30 de Noviembre al 3 de Diciembre.
Ante el panorama actual de la danza contemporánea, es necesario crear un espacio de reflexión entre los actuales estudiantes y futuros profesionales de la danza en nuestro país. Este encuentro pretende establecer vínculos y redes que propicien el intercambio de experiencias, ampliando nuestra visión acerca de cómo se vive la danza en cada estado de la república; y asimismo que impulse el desarrollo de la danza contemporánea.
El encuentro se llevará a cabo de la siguiente manera:
I.- Mesas de reflexión en tono a las siguientes interrogantes:
• “técnica”, ¿para qué?
• ¿Cómo se percibe la danza contemporánea en mi estado?
• La importancia de desarrollar el hábito de la reflexión, en el bailarín contemporáneo.
• ¿Consideras necesaria la danza contemporánea para la sociedad? ¿por qué?
II.- 1er. Concurso de Composición Coreogáfica de estudiantes de Danza Contemporánea. (Véase convocatoria anexa).
III.- Actividades complementarias:
1.- Clases de Técnica de Danza:
Técnica clásica
Técnica contemporánea
2.- Talleres
Concientización a través del movimiento. Método Feldenkrais.
Bailes populares (danzón, salsa)
Danzas étnicas (danza africana, son jarocho)
3.- Proyección de videos. Los asistentes podrán presentar videos acerca de la danza en su escuela, de grupos de su estado o de su quehacer artístico, el material no deberá exceder de 15 minutos.
Los alumnos interesados en participar, deberán llenar una ficha de registro, misma que podrán recibir escribiendo a las siguientes direcciones electrónicas: fdanza@uv.mx, jgsomovimiento@gmail.com, danzauv@yahoo.com.mx
Mayores informes al teléfono (01228) 8-18-70-38, Facultad de Danza de la Universidad Veracruzana
FESTIVAL NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA
El próximo sábado 15 y domingo 16 de octubre a las 21 hs. en la sede de la Universidad Fasta, se podrán presenciar las funciones programadas del Festival Este evento cuenta con el apoyo de la Subsecretaría de Cultura Municipal y ha sido declarado de Interés Cultural por el Consejo Deliberante de nuestra ciudad.
Sumando a las presentaciones de los elencos invitados de Buenos Aires y Río
Negro, el festival ofrece a la comunidad un Seminario sobre: "El Tiempo y el Espacio como elementos narrativos que conforman el mundo coreográfico" que será dictado por la coreógrafa y docente Carla Berdichevsky de Buenos Aires.
También, desde el día 15 al 28 de octubre, de 10 a 20hs. podrá visitarse en
forma libre y gratuita, en el Puente de la Universidad Fasta (Pioneros 38), la Exposición Fotográfica "ImaginariA" de Gustavo Grassano, quien ha trabajado sobre imágenes tomadas en la anterior edición del Festival.
Las entradas anticipadas para las funciones ya están en venta en Mitre 265 a un valor de $5.
Para información sobre el seminario comunicarse al: 525262 // 44 2656
Amanda Ballero, Fedra Roberto, Mayra Siegman Producción "005 DANZA".
MÉXICO - II SEMINARIO INTERNACIONAL DE CRITICA DE DANZA(SICD).
Del 26 al 30 de Octubre
Monterrey Nuevo León México.
Lugar: Museo de Historia Mexicana www.museohistoriamexicana.org.mx/
CURSOS, TALLERES Y CONFERENCIAS PARA EL ÁREA DE CRITICA DANCISTICA.
Taller Teórico Practico "Textos y contextos de la danza, erótica y poética de la imaginación corporal" por Gustavo Rosales:
Investigador, y editor de la Revista DCO: Danza, Cultura del
Cuerpo, Obsesiones de la imaginación contemporánea.
26 al 30 de Octubre 9am – 11:20 am.
Costo del Taller: [cupo limite 40 participantes]
$350.oo Maestros y Estudiantes: $300.oo
Conferencias:
27 de Octubre11:00 am: "El problema con el ejecutante masculino".
Jennifer Fisher/ Estados Unidos
12:30 pm: "Las fronteras móviles. Nuevos mapas de la
danza y el ballet". Valerio Cesio/ Argentina
1:30 pm "Intemperancia y situación de una Atopía, las
actuales tendencias conceptuales y estéticas
de la danza contemporánea mexicana" de
Gustavo Emilio Rosales.
30 de Octubre 11:30 am: Gustavo Emilio Rosales/ México
12:30 pm: "Ha(ser) crítica". Analía Melgar/ Argentina
1:30 pm: "Mirando, no criticando: un rol alternativo
para el escritor de la danza en el siglo
XXI". Maura Keefe/ Estados Unidos.
*Las Conferencias y Presentaciones son Gratuitas.
Mesa de Trabajo: "Activando otros verbos en el ejercicio crítico de
la danza del siglo XXI". Argentina por Valerio Cesio.
26 de Octubre 11:30pm
Costo:
$150 Estudiantes: $100
Mesa de Trabajo: "Qué esta pasando? Nuevas tendencias en la danza
de los Estados Unidos y más allá". Maura Keefe/
Estados Unidos 27 de Octubre 11 :30pm
Costo:
$150 Estudiantes: $100
Mesa de Trabajo: "El postmodernismo en el presente mirando hacia delante y en retrospectiva: montando "Exit" de Deborah Hay".
Jennifer Fisher/ Estados Unidos
Se realizara la reconstrucción de una coreografia con los asistentes
a la mesa de trabajo, misma que se exhibira en la sede del seminario. 28 de Octubre 11:30pm
Costo:
$150 Estudiantes: $100
MÉXICO
Gustavo Emilio Rosales
Periodista, investigador y crítico. Participa como miembro permanente del jurado de críticos del Mónaco Dance Forum,
Investigador del Centro Nacional de Investigación, Información y
Documentación de la Danza, "José Limón", director de la revista de periodismo especializado y crítica de danza DCO: Danza, Cultura del
Cuerpo, Obsesiones de la imaginación contemporánea.
ESTADOS UNIDOS
Jennifer Fisher
Profesora de historia, crítica y teoría de la danza en la Facultad de Danza de la Universidad de California - Irvine. Ha trabajado contribuyendo con artículos sobre danza al Los Angeles Times, el New York Times y Dance Magazine. Actualmente esta realizando la co- edición de un libro de ensayos sobre el tema de la danza y la masculinidad, mientras también esta realizando una investigación sobre la vida de Anna Pavlova, sobre todo en relación a su influencia en los países donde iba de gira. Participante del SICD en el 2004.
Maura Keefe
Doctora en Historia y Teoría de la Danza por la Universidad de
California, Riverside y Maestría en Coreografía y Ejecución de la
Danza por el Smith College. Historiadora de la danza, coreógrafa y maestra de la State University of New York at Brockport, así como también residente en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
ARGENTINA
Valerio Cesio
Ha sido director artístico y coreógrafo de las compañías Tempo
Ballet de Buenos Aires, Compañía de Danza del Estado de Río Grande do Sul, Terra Compañía de Danza de Porto Alegre y Geraes Compañía de Danza de Belo Horizonte de Brasil . Desde 1992 tiene una intensa actividad como crítico, curador y consultor de eventos e instituciones en América Latina y Europa. Como experto en danza administra cursos y conferencias; asesora eventos, integra jurados y escribe críticas en diversas publicaciones especializadas en America
Latina. Participante del SICD en el 2004.
Analia Melgar
Bailarina y danzaterapeuta para la Fundación Sonia López-Danza y Danzaterapia en Argentina. Como periodista especializada en danza, colabora regularmente en el diario Página/12 y en las revistas Balletin Dance de su país, y Sinfónica de Uruguay. Licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires, dicta allí clases en la Facultad de Filosofía y Letras. Se desempeña también en el ámbito editorial, como editora, lectora crítica y traductora.
Mas información en:
www.Festivalextremadura.org
criticadedanza@yahoo.com.mx
Beca de Arte Fundación BBVA Bancomer-British Council
Disciplina: Multidisciplinaria
La Fundación BBVA Bancomer y el British Council ofrecen una beca para estudios de posgrado en el Reino Unido con duración máxima de un año.
El perfil y requisitos que deben cubrir los interesados son: ser de nacionalidad mexicana, tener grado de licenciatura con promedio mínimo de 80, calificación mínima de 65 en el examen IELTS, dos años mínimo de experiencia laboral que demuestren logros excepcionales, demostrar potencial para ser un futuro líder en el campo cultural del país y ser menor de 35 años. El candidato a beca debe poseer cualidades personales que serán beneficiadas por la beca, así como el compromiso de regresar a México al finalizar los estudios, para sobresalir en su área y contribuir al desarrollo cultural del país. Las áreas prioritarias son: Curaduría de arte contemporáneo, Periodismo cultural
y Crítica de arte.
Estímulo: una beca durante un año que cubre manutención y colegiatura, incluyendo pasaje aéreo. El financiamiento otorgado no es un crédito y la cobertura es total.
Recepción de solicitudes hasta el 28 de octubre de 2005.
Informes
Consejo Británico (British Council)
Lope de Vega 316
Col. Chapultepec Morales Polanco, Miguel Hidalgo, Distrito Federal
Tels. (55) 52 63 19 00
Fax: 52 63 19 40
Correo electrónico: educational.enquiries@britishcouncil.org.mx
Página de Internet:
http://www2.britishcouncil.org/es/mexico-spanish-education-becas-bbva_
bc.htm
Página de Internet:
http://www.bancomer.com/./FundacionB/fomento/beca.html
Programa de Becas para Artistas UNESCO-Aschberg FONCA
Disciplina: Multidisciplinaria
Fomenta la promoción profesional de jóvenes artistas, brindándoles oportunidades de formación permanente en instituciones especializadas.
Ofrece 62 becas de 50 instituciones asociadas de 30 países, en las disciplinas de artes visuales, música, danza, escritura creativa,
artes escénicas y artes de los media.
Convocan: UNESCO-Aschberg, a través del Fondo Internacional para la
Promoción de la Cultura y el el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes, a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Recepción de documentos de enero a abril de 2006.
Informes
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Subdirección de Programas Internacionales
Hamburgo 115
Col. Juárez
CP 06660, Cuauhtémoc, Distrito Federal
Tels. (55) 12 53 90 47, 12 53 90 30 ext. 127
Correo electrónico: pira@correo.conaculta.gob.mx
Página de Internet:
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=2481&URL_DO=DO_TOPIC
&URL_SECTION=201.html
UNESCO-Aschberg
Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura
1 Rue Miollis 75732
Paris Cedex, 15
Francia
Fax (331) 45 68 55 99
Correo electrónico: dir.aschberg@unesco.org
Página de Internet: http://fonca.arts-history.mx/unesco/05-06.html
Los días 1, 2, 3 y 4 de diciembre de 2005 se realizará el III
Encuentro Internacional de Danza Contemporánea de Solistas y Duetos en la ciudad de Culiacán, Sinaloa.
Robert Spin
Coordinador General
Esperanza Buelna
Coordinadora Administrativa
Daniel Goiz H
Coordinador Operativo
2º Congreso Nacional de Danza Oriental
Puerto Vallarta, Jalisco, México
28, 29 y 30 de Octubre 2005
Mayor Información e Inscripciones:
Email: tiaretahitigdl@yahoo.com.mx - nelidaluz@yahoo.com
Teléfono: 013339159810
X ENCUENTRO IBEROAMERICANO y
IV ENCUENTRO INTERNACIONAL DE MUJERES EN EL ARTE 2006- México-Italia
“Cuerpo, casa, tierra: nuestra esencia creadora”, el tema de esta edición; podrán participar compositoras, bailarinas, artistas visuales, cineastas, escritoras, investigadoras y promotoras culturales.
Se invitará a artistas de todas las áreas a crear sus obras utilizando la obra musical, literaria, plástica, coreográfica, etc., de otra creadora. Igualmente se invita a reflexionar en torno a la redefinición del cuerpo de la mujer y los roles en el siglo XXI.
La convocatoria estará abierta hasta el 29 de septiembre de 2005 y podrán participar las mujeres creadores.
Los trabajos deberán ser dirigidos a: Colectivo de Mujeres en la
Música A.C, Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte,
ComuArte. Apartado Postal 21-500, Coyoacán 04021 México D.F.
Los resultados serán dados a conocer el 8 de octubre de 2005 en los principales diarios del país y en la página
www.comuarte.org.
Sociedad Mexicana de Maestros de Danza A. C.
Leticia Dávalos Valenzuela - Presidenta
Dirección:
Francisco Gonzalez Boca Negra # 27 Col. Sta. Ma. del Guido C.P. 58090
Morelia Michoacán
Tel. 01 (443)3 23 40 40 de lunes a viernes de 4:00 p.m. a 9:00 p.m.
E-mail: smmd@smmd.org.mx
Teléfonos: 01 443 3 19 82 14 y 01 443 3 24 40 40. E-mail:leticiasmmd@hotmail.com
Convoca el gobierno de Sonora
INVITAN A BAILARINES DEL NOROESTE DE MÉXICO A MOSTRAR SU CREATIVIDAD COREOGRÁFICA
Las obras deberán ser representadas en grupo, con tres integrantes como mínimo, quienes tendrán que apegarse al lenguaje contemporáneo, ya que el jurado evaluará composición coreográfica, ejecución dancística y puesta en escena. Mínimo 8 minutos, máximo 15.
Quien resulte ganador recibirá un estímulo de 20 mil pesos. También se reconocerá al mejor intérprete femenino y al mejor intérprete masculino con un premio de siete mil pesos para cada uno, y se otorgarán menciones honoríficas, sobresaliendo la de mejor iluminación, que ofrece cinco mil pesos.
Para registrarse, tendrán que entregar una solicitud de registro, currículum vitae y copia del acta de nacimiento; en caso de ser originarios de otros estados, podrán presentar una constancia que acredite su residencia de, por lo menos, tres años en Baja California,
Baja California Sur, Sonora y Sinaloa.
También agregarán el título de la coreografía, un texto para el programa de mano (incluir todos los créditos), fotografías en formato jpg, duración y nombres completos de los intérpretes.
Toda la documentación deberá ser enviada y entregada en disquete formato 3 ½ capturada en Word, o enviarla a la siguiente dirección de correo electrónico: cdanzaisc@prodigy.net.mx
El registro se hará en días y horas hábiles en la Unidad Regional Sonora de Culturas Populares e Indígenas, ubicada en Dr. Hoeffer 22 y Comonfort, colonia Centenario, Hermosillo, Sonora. Para mayores informes pueden comunicarse al 01 (662) 212 64 18 y 01 (662) 212 64
19, o en la página de internet www.isc.gob.mx
DIPLOMADO EN DANZA "DEL CUERPO A LA MIRADA, A LA ESCRITURA"
Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México y el Cenidi Danza "José Limón"
Este diplomado se llevará a cabo del 3 de junio al 1º de octubre del 2005 en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Ciudad de México. Este diplomado será impartido por maestros del Cenidi-Danza “José Limón”.
Para mayores informes favor de comunicarse al ITESM, Programa de Difusión Cultural a los teléfonos: 54 83 18 12 y 54 83 18 15 o al Cenidi Danza "José Limón", Coordinación de Difusión con la Maestra Lourdes Lecona al teléfono: 12539400 exts.1058 y 1017.
II SEMINARIO INTERNACIONAL DE CRITICA DE DANZA(SICD).
Del 26 al 30 de Octubre
Monterrey Nuevo León México.
Lugar: Museo de Historia Mexicana www.museohistoriamexicana.org.mx
ACTIVIDADES
UN TALLER, CONFERENCIAS Y TRES MESAS DE TRABAJO PARA EL ÁREA DE CRITICA DANCISTICA.
Miércoles 26 de octubre
9:00 a 11:20 Taller: "Textos y contextos de la danza,
erótica y poética y la imaginación corporal". Gustavo Emilio
Rosales/ México
11:30 a 14:30 Mesa de Trabajo: "Activando otros verbos en el
ejercicio crítico de la danza del siglo XXI". Valerio Cesio/
Argentina
Jueves 27 de octubre
9:00 a 11:20 Taller: "Textos y contextos de la danza,
erótica y poética de lan imaginación corporal". Gustavo Emilio
Rosales/ México
11:30 a 14:30 Mesa de Trabajo: "Qué esta pasando? Nuevas
tendencias en la danza de los Estados Unidos y más allá". Maura
Keefe/ Estados Unidos
Viernes 28 de octubre
9:00 a 11:20 Taller: "Textos y contextos de la danza,
erótica y poética de la imaginación corporal". Gustavo Emilio
Rosales/ México
11:30 a 12:30 Conferencia: "El problema con el ejecutante
masculino". Jennifer Fisher/ Estados Unidos
12:30 a 13:30 Conferencia: "Las fronteras móviles. Nuevos mapas de
la danza y el ballet". Valerio Cesio/ Argentina
13:30 a 14:30 Presentación de Libro: "Intemperancia y situación
de una Atopía, las actuales tendencias conceptuales y estéticas de
la danza contemporánea mexicana" de Gustavo Emilio Rosales.
Sábado 29 de octubre
9:00 a 11:20 Taller: "Textos y contextos de la danza,
erótica y poética de la imaginación corporal". Gustavo Emilio
Rosales/ México
11:30 a 14:30 Mesa de Trabajo: "El postmodernismo en el
presente mirando hacia delante y en retrospectiva: montando "Exit"
de Deborah Hay" Jennifer Fisher/ Estados Unidos
Domingo 30 de octubre
9:00 a 11:20 Taller: "Textos y contextos de la danza,
erótica y poetica y la imaginación corporal". Gustavo Emilio
Rosales/ México
11:30 a 12:30 Conferencia: Gustavo Emilio Rosales/ México
12:30 a 13:30 Conferencia: "Ha(ser) crítica". Analía Melgar/
Argentina
13:30 a 14:30 Conferencia: "Mirando, no criticando: un rol alternativo para el escritor de la danza en el siglo XXI". Maura
Keefe/ Estados Unidos
COSTOS:
Taller teórico Practico
General: $350.oo Maestros y Estudiantes: $300.oo
Bono[3 Mesas de Trabajo y Taller]
General: $600.oo Maestros y Estudiantes: $400.oo
Mesa de Trabajo:
General:$150.oo por día Maestros y Estudiantes: $100.oo por día.
Paquete Gran Festival Extremadura: $1, 500.oo
Incluye todo el Seminrio Internacional de Critica de Danza, todas
las funciones del Festival Extremadura y todas las clases y
conferencias Magistrales del Festival Extremadura.
EXPOSITORES:
MÉXICO
GUSTAVO EMILIO ROSALES
Periodista, investigador y crítico. Participa como miembro
permanente del jurado de críticos del Mónaco Dance Forum,
Investigador del Centro Nacional de Investigación, Información y
Documentación de la Danza, "José Limón", director de la revista de
periodismo especializado y crítica de danza DCO: Danza, Cultura del
Cuerpo, Obsesiones de la imaginación contemporánea.
ESTADOS UNIDOS
JENNIFER FISHER
Profesora de historia, crítica y teoría de la danza en la Facultad
de Danza de la Universidad de California - Irvine. Ha trabajado
contribuyendo con artículos sobre danza al Los Angeles Times, el New
York Times y Dance Magazine. Actualmente esta realizando la co- edición de un libro de ensayos sobre el tema de la danza y la
masculinidad, mientras también esta realizando una investigación
sobre la vida de Anna Pavlova, sobre todo en relación a su
influencia en los países donde iba de gira. Participante del SICD en
el 2004.
MAURA KEEFE
Doctora en Historia y Teoría de la Danza por la Universidad de
California, Riverside y Maestría en Coreografía y Ejecución de la
Danza por el Smith College. Historiadora de la danza, coreógrafa y
maestra de la State University of New York at Brockport, así como
también residente en el Festival de Danza Jacob's Pillow.
ARGENTINA
VALERIO CESIO
Ha sido director artístico y coreógrafo de las compañías Tempo
Ballet de Buenos Aires, Compañía de Danza del Estado de Río Grande
do Sul, Terra Compañía de Danza de Porto Alegre y Geraes Compañía de
Danza de Belo Horizonte de Brasil . Desde 1992 tiene una intensa
actividad como crítico, curador y consultor de eventos e
instituciones en América Latina y Europa. Como experto en danza
administra cursos y conferencias; asesora eventos, integra jurados y
escribe críticas en diversas publicaciones especializadas en America
Latina. Participante del SICD en el 2004.
ANALIA MELGAR
Bailarina y danzaterapeuta para la Fundación Sonia López-Danza y
Danzaterapia en Argentina. Como periodista especializada en danza,
colabora regularmente en el diario Página/12 y en las revistas
Balletin Dance de su país, y Sinfónica de Uruguay. Licenciada en
Letras por la Universidad de Buenos Aires, dicta allí clases en la
Facultad de Filosofía y Letras. Se desempeña también en el ámbito
editorial, como editora, lectora crítica y traductora.
Mas información en:
www.festivalextremadura.org
criticadedanza@yahoo.com.mx
Concepción Guarneros Vega.
conny426 @hotmail.com
Coordinadora de Sistemas y Mercadotecnia Electronica del SICD.
(81) 83 49 70 69
044 81 11 76 49 59
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL EXTREMADURA DE DANZA-
MONTERREY NUEVO LEON MÉXICO.
LENGUAJE CONTEMPORANEO 2005
DOMINGO 23 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20 HRS.
COMPAÑIAS REPRESENTATIVAS DE NL:
• VIOLETA DE LEON DAVILA.
• EL MAGISTERIAL.
• COLECTIVO DE EXPRESION ESCENICA.
• VORTICE DANZA CONTEMPORÁNEO.
• COMPAÑÍA DE TANGO SALAS-PORTUGUES.
VARIOS GENEROS.
LUNES 24 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20 HRS.
• X COMPAGNIE, FRANCIA
DANZA CONTEMPORANEA
MIERCOLES 26 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 19 HRS.
• FINALISTAS V PREMIO DE COREOGRAFIA 1 ERO BINACIONAL MEXICO-
ESTADOS UNIDOS
MEXICO Y ESTADOS UNIDOS
VARIOS GENEROS
JUEVES 27 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20:30 HRS.
• EMMA PULIDO JAZZ CONTEMPORANEA; CIA. SAN JUAN DE LETRAN;
MEXICO, DF.
JAZZ CONTEMPORANEO
VIERNES 28 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20:30 HRS.
• PAJARO DE NUBE GUADALAJARA.
• ANTONIO SALINAS MEXICO, DF.
DANZA TEATRO Y DANZA CONTEMPORANEA
SABADO 29 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20 HRS
• DOMINIQUE WALSH DANCE THEATRE, USA
• CUERPO ETEREO, MEXICO
CLASICO CONTEMPORANEO Y DANZA CONTEMPORANEA
DOMINGO 30 DE OCTUBRE; TEATRO DE LA CIUDAD; 20 HRS.
COMPAÑIAS REPRESENTATIVAS DE NL:
• AMENTO-LOS UNOS Y LOS OTROS,
FLAMENCO: SABAS SANTOS Y CLAUDIA VILLARREAL,
• LE JAZZ GROUPE DE MAGGIE PATRICIA VILLARREAL,
• DANZA CONTEMPORANEO EN CONCIERTO
• Y BALLET DE MONTERREY
VARIOS GENEROS
CLASES MAESTRAS Y CONFERENCIAS: $100C/U;
BONO CLASES MAESTRAS Y CONFERENCIAS:$400
LUNES, 24 MESA REDONDA LA SOBREVIVENCIA EN LA DANZA
3:00 A 4:30 ARTISTAS DESTACADOS DE NUEVO LEON:
4:40 A 6:00 COREOGRAFIA MICHAEL DESCOMBEY, MEXICO,
DF., MEXICO
6:00 A 7:30 ZAPATEADO RASA RAFAEL ZAMARRIPPA, COLIMA,
MEXICO
6:10 A 7:40 CLASE MAESTRA DE GLENDA SALAS/PABLO PORTUGUES DE
TANGO, NL
MARTES, 25
3:00 A 4:30 CONFERENCIA DE
X COMPAGNIE, FRANCIA,
RAFAEL ZAMARRIPA DE COLIMA
MICHAEL DESCOMBEY MEXICO, DF.
4 40 A 6:00 COREOGRAFIA MICHAEL DESCOMBEY
MEXICO, DF., MEXICO
6:00 A 7:30 ZAPATEADO RASA (AVANZADOS) RAFAEL ZAMARRIPPA,
COLIMA, MÉXICO
6:10 A 7:40 CLASE MAESTRA DE JAZZ: PATRICIA VILLARREAL, NUEVO
LEON, MEXICO
MIERCOLES,26
4:40 A 6:00 COREOGRAFIA MICHAEL DESCOMBEY, MEXICO, DF., MEXICO
6:00 A 7:30 ZAPATEADO RASA RAFAEL ZAMARRIPPA, COLIMA, MEXICO
JUEVES,27
4:40 A 6:00 COREOGRAFIAMICHAEL DESCOMBEY, MEXICO, DF., MEXIC
6:00 A 7:30 ZAPATEADO RASA RAFAEL ZAMARRIPPA, COLIMA, MEXICO
6:10 A 7:40 CLASE MAESTRA DE ANTONIO SALINAS, MEXICO, DF., MEXICO
VIERNES,28
3:00 A 4:30 CLASE MAESTRA DE BALLET CLASICO, DOMINIC WALSH, US
4:40 A 6:00 COREOGRAFIA MICHAEL DESCOMBEY, MEXICO, DF., MÉXICO
6:00 A 7:30 ZAPATEADO RASA RAFAEL ZAMARRIPPA, COLIMA, MEXICO
6:10 A 7:40 CLASE MAESTRA DE CIA. EMMA PULIDO DE JAZZ , MEXICO,
DF., MEXICO
SABADO,29
4:30 A 6:00 CLASE MAESTRA DE DANZA TERAPIA, ANALIA MELGAR,
ARGENTINA.
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE ESCENOGRAFÍA
DEL 24 AL 29 DE OCTUBRE EN EL CENART
Invitados de República Checa, España, Estados Unidos, Chile y
Canadá
Análisis de planes de estudio, presentaciones especiales, talleres, seminarios, feria del libro y exposición de trabajos
Con el objetivo de propiciar el diálogo, el intercambio y la reflexión acerca de la formación y los temas centrales que constituyen la labor del escenógrafo, especialistas de la materia provenientes de República Checa,España, Estados Unidos, Chile, Canadá y México participarán en el Encuentro Internacional de Escuelas de Escenografía, donde los alumnos de las licenciaturas en Actuación y Escenografía encontrarán un espacio en el que se brindarán las herramientas para ampliar sus horizontes de formación con miras a su futuro desarrollo en el ámbito profesional.
"La temática estará centrada en el diseño teatral, ya sea de escenografía, de iluminación, de vestuario y un apartado muy importante acerca de la formación de técnicos especializados para el teatro y los espectáculos.
Dicho enfoque permitirá continuar con los trabajos de evaluación y diagnóstico del plan de estudios y su posible reestructuración, que podrá enriquecerse con la experiencia, tanto conceptual como estética, de otras escuelas y universidades",
De esa forma, los estudiantes de las dos licenciaturas de la ENAT -Escenografía y Actuación- así como los invitados, compartirán los espacios de reflexión y las aulas, con el propósito de establecer relaciones inéditas en las que las fronteras disciplinarias se flexibilicen para permitir un trabajo interdisciplinario real y orgánico, y de esa forma lograr mejores artistas para el teatro.
A fin de dar continuidad a los esfuerzos realizados en los anteriores encuentros de escuelas de teatro, la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENAT) abre sus puertas para compartir experiencias y tener la oportunidad de revisar procesos, errores y aciertos, debilidades y fortalezas en su quehacer en la formación de artistas profesionales. En esta ocasión participarán la Universidad de Texas, la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Teatro de la Diputación de Barcelona, la Escuela Superior de Arte Dramático de la República Checa y la Escuela Superior de Teatro de la Universidad de Québec.
Con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Centro Nacional de las Artes (CENART) mediante el Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID), el Encuentro Internacional de Escuelas de Escenografía se llevará a cabo del 24 al 29 de octubre, en el
CENART, ubicado en Río Churubusco 79, colonia Country Club, cerca de la estación General Anaya del Metro. Entrada libre.
Abrirán sede Cinemateque de la Danse
México, DF,. A partir de la semana próxima de octubre, comenzará a funcionar una sede Latinoamericana de la Cinémathèque de la Danse de París, una de las más grandes cinetecas especializadas en el mundo, con la apertura de un acervo de unos 100 filmes, que estarán a disposición para especialistas, en las instalaciones de la Alianza Francesa en México.
Hermanando Patrias CIAD 2005
Bases: www.iberadanzarivera.v10.com.br, www.hermanandopatrias.8m.com
JORGE LOPEZ
COORDINADOR C.I.A.D.
Federación Uruguaya de Profesionales de Danza - Uruguay Paysandu 1090 apto. 11 CP 40.000 RIVERA - URUGUAY
Cel. 099 82 6524 desde exterior (00598)99 82 6524 cfibera@adinet.com.uy - jorgearezo@hotmail.com JORGE LOPEZ AREZO
Videoteca Montevideo convoca a artistas, estudiantes, productores e instituciones a incorporar material a su archivo audiovisual. Las obras, que deberán presentarse preferentemente en soporte DVD, estarán expuestas a un criterio de selección.
Enviar el material a Guayaquí 3068, CP 11300, Montevideo, Uruguay.
Por más información:
www.perrorabioso.com (005982) 7072927
La Videoteca Montevideo en el marco del FIVU 05, Festival Internacional de Videodanza del Uruguay, con el patrocinio de la Fundación Prince Claus convocan al encuentro-taller con la coreógrafa y artista visual española Olga Mesa. Esta actividad es posible gracias al apoyo del INAEM Ministério de Cultura da España y la colaboración del Festival Panorama Rio Dança de Rio de Janeiro
Mas información sobre la artista: http://www.olgamesa.com
17 y 18 de octubre / 19 a 22 hs / Montevideo
Costo 500 $ / Cupos limitados / Plazo de inscripción 15 de octubre
Información e inscripciones: 7072927 / info@perrorabioso.com
Circuito CIAD Uruguay: Montevideo, 8 de octubre. Mercedes, 23 de octubre. Punta del Este, 12 de noviembre. Flores, 10 de diciembre. Informes: Elena Fernández, Tel: (00 ) 908-5932.
| INICIO |
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19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza
El 19 Congreso Mundial de Investigación de la Danza, es organizado conjuntamente por la IOFA Grecia y la Associacion Cultural de Nicosia, con la colaboración del Teatro Nacional de Danzas Griegas y el Consejo Internacional de la Danza (CID) y reune aproximadamente a 450 especialistas de 40 paises cada ano.
Este Congreso esta dedicado especialmente a profesionales y es al mismo tiempo un evento de participacion. El ambiente donde se realizara el congreso, facilita discusiones informales e iniciativas individuales.
El programa incluira:
- Presentación de escritos originales de investigacion
- Proyección de videos, diapositivas, exhibición de fotografias, vestuarios, instrumentos musicales, artesanias
- Ensenanza de danzas
- Presentación de companias seleccionadas ejecutando sus danzas.
- Demostraciones, exhibiciones y proyecciones de videos y filmes.
- Visitas a lugares de especial interes, como escuelas de danza, museos etc.
- Reuniones nocturnas en las que los participantes podrán bailar acompañados por musicos locales.
Los idiomas oficiales seran el ingles y griego.
Invitamos a los interesados en participar, a enviar una carta a la secretaria. Documentación sobre investigaciones y propuestas de conferencias, exhibiciones o espectaculos deberan enviarse por e-mail y por escrito antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionados por el Comite Cientifico. Antes de enviar su ponencia rogamos solicitar mas información a la Secretaria: president@cid-unesco.org
INFORMACION PARA PARTICIPANTES DEL CONGRESO
PONENCIAS DE INVESTIGACION
Si desea presentar una ponencia, debe enviar el texto completo (por disquette, e-mail attachement o por escrito) antes del 15 de setiembre de 2005 para ser seleccionada e impresa. Todas las ponencias aprobadas seran incluidas en las actas que seran publicadas antes del Congreso y estaran a disposición de los participantes sin cargo. Las ponencia deben contener hasta 5000 palabras, incluyendo titulo, nombre del autor, texto dividido en secciones numeradas (resumen, introduccion, subsecciones, referencias), dirección completa y un corto curriculum del autor. Por cualquier simbolo al margen del alfabeto, fotos o tablas tengan a bien consultarnos. Cada autor dispondra de 30 minutos para comentarios breves sobre su ponencia (no su lectura) incluye en ese tiempo las preguntas que eventualmente pueda hacer el publico.
Las ponencias de investigación pueden presentarse sobre los siguientes temas:
- Investigación realizada de acuerdo a metodologia cientifica (etnografica, sociologica, historica etc.)
- Presentación de información inedita sobre danza en relación a otros temas, tales como musica, costume etc.
- Enfoques de organizacion, artisticos, sociales, cientificos, educacionales basados en propuestas documentadas,
- El dilema: fidelidad a la verdad historica o innovacion?
CONFERENCIAS ILUSTRADAS
Una conferencia ilustrada puede incluir cine, videos o proyección de diapositivas, con o sin comentario oral por el presentador. Puede ser la demostración de una danza o la ensenanza tecnica. El presentador puede hacer uso del idioma de su eleccion, con o sin traduccion. El tiempo limite sera de 30 minutos. (Hasta 30 minutos para cursos de danza). Rogamos presentar detalles (titulo, corto texto explicativo, duracion, nombre y dirección del presentador, equipamiento requerido) en una pagina escrita a maquina.
EXHIBICIONES
Libros, discos, grabados, fotografias, trajes, modelos y otro material podra ser exhibido o vendido. Los organizadores prestaran asistencia a los expositores pero no asumiran responsabilidades. Se ruega especificar superficie minima requerida.
TRANSPORTE
Aconsejamos reservar vuelo para el dia martes. El alojamiento puede reservarse por la secretaria a precios reducidos. Rogamos contactarse con la secretaria a su llegada a los efectos de su acreditación y la obtención de información detallada. Un bus del aeropuerto hasta el centro de la ciudad, costara alrededor de 3 euros. Puede cambiar dinero en el aeropuerto.
PROGRAMACION
Las ponencias, conferencias ilustradas, exhibiciones y proyecciones de video se realizaran de 9,30 a 15,30 horas. Las presentaciones se realizaran por la noche de 20.30 a 23 horas, luego los participantes podran bailar acompanados por musicos locales. El Ministro de Cultura ha sido invitado a la apertura de este Congreso.
IINSCRIPCCIONES
El acceso al Congreso sera permitido solo a los participantes inscriptos que exhiban su credencial. Al llegar los participantes recibiran su credencial, una carpeta conteniendo el programa detallado, las ponencias impresas en el libro de actas y otras informaciones. El pago de la cuota de inscripción del CID (55 euros) y la cuota de participación en el Congreso (60 euros, estudiantes 30 euros) se puede hacer por cheque o transferencia bancaria. No habra cuotas suplementarias. Los gastos de hotel y alimentación son de aproximadamente 40 euros diarios.
UBICACION
Cada ano el congreso se realiza en diferentes ubicaciones. Si lo desea puede prolongar su estadia en esta zona pintoresca, con lugares historicos y playas.
XIII Almada Dance Festival - Portugal
October/November 2005
7th I N T E R N A T I O N A L P L A T F O R M F O R
C H O R E O G R A P H E R S
Almada, Portugal - November 10/13, 2005
www.cdanca-almada.pt/en/qda/index.htm
quinzena@cdanca-almada.pt
phone: +351 212583175 fax: +351 212500524
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V FESTIVAL DE TEATRO CANDILEJAS EN NUEVA YORK
TEATRO EXPERIMENTAL BLUE AMIGOS Y LOS SECRETOS DE LA
CARNE: Teatro TEBA, ganador de un OBIE es un reconocido grupo vanguardista radicado en Brooklyn, participa en esta Quinta edición del Festival con una
gran muestra.
“Expediente Homosexual”: ¿Cuál es la línea entre la verdad y la mentira, entre las apariencias y la realidad? La pasión oculta de un maestro, un escritor,
un esposo y un sacerdote sale al descubierto.
Todos personajes característicos; los que marcan el compás de lo jurídico, lo artístico y la iglesia.
Puede un homosexual “censurar” o es contra natura y su credibilidad es nula, gracias a estas “debilidades” que lo convierten en un paria. Basta con ser homosexual para ser motivo de injurias y calamidades, para que no sean respetados sus derechos, para que sea abusado “en base a sus instintos”, o es culpable meramente porque una sociedad decrépita asi lo dispone, o porque unas leyes, creadas por el hombre, demarcan la libertad del libertinaje… Obra cruda, sin tapujos, que a momentos raya en lo vulgar, pero que indudablemente descubre taras y sentimientos tan reales que lo dejarán pasmado, y asimismo, seguramente fue juez y parte en una historia parecida. Dirigida por Héctor Luis Rivera y se presentará el 22 y 29 a las 4pm, y el 30 de octubre a las 6pm.
“La barca sin pescador” es la historia de un hombre
que a través de un sentimiento, descubre el amor. Esta
obra también está dirigida por Héctor Luis Rivera y se presentará el 14 y 15 a las 8pm y el 16 de octubre a las 4pm La entrada cuesta $10,00. Mayores informes los tendrá llamando al 718-628-3880 / 718-896-4702
FRANCO GALECIO PRESENTA “ECLIPSE” : El día que las estrellas dejaron el cielo para que brille usted, es un espectáculo dinámico y súper divertido, con el actor Franco Galecio y un gran elenco de artistas
IMITADOS.
Esta producción se presentará solo el domingo 23 de octubre a las 8pm, ya que es parte del foundrising para el programa televisivo “Queens Zona Franca”
(canales 34/57). Demás está decir que el show será retransmitido integramente por QPTV . Con la participación de William Saquicela, Raúl Rivera y Angela Mayorga, quienes han apoyado desinteresadamente y donde Galecio y este selecto grupo de actores harán una serie de impersonalizaciones y él llegara hasta el suicidio... escénico. Esta función también es parte del Festival Candilejas; la donación es de $10,00 en avance y $15,00 a la puerta. Amigo, espero verte, apúrate a dar tu donación. No falles. Reservaciones al 718-908-0604 TEATRO EXPERIMENTAL COMUNITARIO Y LAS “ABUELAS DE BODA” En el marco de este mismo festival de Teatro, el TEC se presenta con la obra de Dinorah Coronado “Abuelas de Boda”, bajo la dirección de Iván L. Argudo, los dias jueves 27 a las 8 pm, sábado 28 y domingo 29 a las 6 pm. Dos abuelas: una tradicional y otra moderna se enfrentan por dar a su nieta sus mejores consejos previos a su boda. Situaciones para reir a carcajadas, tiernas que emocionan y también escenas cargadas de erotismo. La donación es de $10,00. Res. a los teléfonos 914-433 9036 (Dinorah) y 201-951 9552 (Iván). TEATRO TOCANDO PUERTAS y “CUESTION DE VIDA O MUERTE”
Obra de José Martínez Queirolo y la dirección de Iván Argudo, que relata la historia de cuatro nietos residentes en varias partes del mundo, que reciben un alarmante telegrama enviado por su abuela, adelantando los acontecimientos, se visten de luto y viajan a su encuentro; pero lo que sucede es algo realmente inesperado. La entrada cuesta $ 13,00 y $ 10 para estudiantes y retirados. Esta obra subirá a escena del 20 de octubre al 6 de noviembre en diferentes horarios. Puede reservar llamando al 201-653-7710
“LAS DOMESTICAS” CON CIA. DE COMEDIAS DE CECILL VILLAR
Del escritor Elías Balladares y dirigida por Cécill
Villar, cuenta las graciosas aventuras de tres domésticas en su día libre. Parte de lo recaudado en taquilla, servirá para la agrupación “Niños de papel”.
La entrada cuesta $ 20,00. Estudiantes y retirados pagan $ 15,00. Información al 718-446-9799.
Mayor información del Festival Candilejas, en el email candilejasNY@aol.com , o al tel. 718-446-9799. La sede del V Festival del teatro y las Artes Candilejas es el RED Carpet Theatre @ Taino Towers, que está ubicado en la 2da. Avenida y calle 123 en Harlem, Manhattan. Franco Galecio 718-908-0604
Beca de residencias para artistas "Djerassi Resident Artists Program"
Beca de alojamiento, manutención y espacio de trabajo. Estados residenciales para artistas en la comunidad artística de Djerassi, en California.
Duración de 4 a 5 semanas entre abril y noviembre.
Dirigido a coreógraf@s, escritores/as, artistas plasticos, visuales...de cualquier edad y nacionalidad, tanto si estan trabajando en el inicio de la carrera profesional amateurs, aficionados, como si no.
El principal requerimiento es el mérito artístico.
Dirección Postal: 2325 Bear Gulch Road, Woodside CA 94062 USA
Teléfono: 650 747 1250 Fax: 650 747 0105
E-mail: drap@djerassi.org URL: http://www..djerassi.org
Beca de residencias para artistas "Djerassi Resident Artists Program"
Beca de alojamiento, manutención y espacio de trabajo
Descripción: Estados residenciales para artistas en la comunidad artística de Djerassi, en California.
Duración de 4 a 5 semanas entre abril y noviembre.
Dirigido a coreógraf@s, escritores/as, artistas plasticos, visuales...de cualquier edad y nacionalidad, tanto si estan trabajando en el inicio de la carrera profesional amateurs, aficionados, como si no.
El principal requerimiento es el mérito artístico.
Dirección: 2325 Bear Gulch Road, Woodside CA 94062 USA
Teléfono: 650 747 1250 Fax: 650 747 0105
E-mail: drap@djerassi.org - http://www..djerassi.org
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