ARTÍCULOS Y NOTICIAS
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COREÓGRAFOS DEL SIGLO XXI
Una Gala de Danza que cautivó a Salamanca
Por: Susana M. García Herruzo - Danzaria Castilla y León
Ayer domingo 2 de abril, los salmantinos amantes de la danza y multitud de curiosos también, pudimos disfrutar de las mejores creaciones a nivel internacional en el salón del Teatro Liceo. Coreógrafos del siglo XXI llevaron a cabo una segunda edición de la "Gran gala de creadores de danza".
Se trataba de un espectáculo coproducido por "Producciones de Danza", www.ciudaddeladanza.com, junto con la Junta de Castilla y León y la Fundación Siglo, dentro de la Red de Teatros de Castilla y León, el Ayuntamiento de Salamanca, Palencia, Ciudad Rodrigo, Ávila y Aranda de Duero. Un lujo para nuestra comunidad sin duda.
Durante 2 horas que pasaron demasiado rapidamente, alrededor de 20 bailarines fueron dejándonos ver la belleza de todos y cada uno de sus trabajos, fueron 7 coreografías:
. "R.E.M.", 2º premio Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos & Nueva York 2002.
Coreógrafa, Esther Sabaté Mauleón. (España)
Bailarines, Lorena Justribú, Laia Izaguirre, Esther Sabaté.
Música, Renedo Peré y Grupo Enigma.
. "Almost", 2º premio Certamen de Danza Contemporánea de Japón, 2005. Estreno absoluto en España.
Coreógrafos, Adriana Mortelliti y Corneliu Ganea (Italia y Rumania)
Bailarines, Adriana Mortelliti y Mathieu Guilhaumon (Italia y Francia). Artista invitado Mathieu Guilhaumon (Francia).
Música, Boris Kovac.
. "Vado", estreno absoluto.
Coreógrafo, Pascal Touzeau (Francia)
Bailarines, Benjamín Bach y Pascal Tozeau. (Francia)
Música, Gavin Bryars.
. "Didenoi", 2º premio Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos & Nueva York, 2005.
Coreógrafos, Maruxa Salas. (España)
Bailarines, Maruxa Salas, Manuel Garzón (España) y Zsolt Halvani (Hungría)
Música, Dulce Pontes.
. "Sommaire, the 3rd eye", coreografía finalista Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos & Nueva York, 2005.
Coreógrafo, Pascal Tozeau (Francia).
Bailarines, Muriele María Romero (España), Nicolás Maire y Philippe Vivenot (Francia).
Música, John Adams Violon Concerto, n.2. Chaconne, London Symphony Orchestra.
. "Tumbleweed", coreografía finalista Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos & Nueva York, 2005.
Coreógrafa, Esther Sabaté Mauleón (España).
Bailarines, Laura Hernández Rovira, Laia Izaguirre Aragonés, Lorena Justribó Manion, Anna Odena Roman, Jaume Pons Martínez.
Música, Cece Gionatti, Francesc Chaparro y Marcell Botella.
. "Not here, not yet there", 1er premio Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna Burgos & Nueva York, 2005.
Coreógrafos, Adriana Mortelli y Cornelieu Ganea, (Italia y Rumania).
Bailarines, Adriana Mortelli y Cornelieu Ganea (Italia y Rumania), artista invitado Mathieu Guilhaumon (Francia).
Música, Brastch "Dan ¨Freilach" "Dans de Lácool" y Shigero Umebayashe "Yumeji´ s Theme".
Espectaculares, maravillosos, fantásticos....... Un nivel muy alto generalizado, muy buena técnica, composición y ritmo. Adriana Mortelli y Mathieu Guilhaumon brillantes en sus interpretaciones, muy expresivas. Benjamín Bach y Pascal Tozeau, llamarón la atención quizá por lo arriesgado de su interpretación, muy bien ejecutada. Pero hablar sólo de estos cuatro bailarines podría parecer que resta importancia a los demás, que para nada. Todos estuvieron escepcionales en cada una de las coreografías.
Historias de vida, una conversación entre dos personas anónimas, una historia de amor entre tres amantes, semillas que crecen en algún país lejano... Son algunos de los argumentos de estas coreografías. Enhorabuena a todos los bailarines y coreógrafos en esta gala, y a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura por su elección para la programación de este mes.
Después de las actuaciones de Danza Contemporánea del Festival Internacional de las Artes, que ya ansiamos algunos, este ha sido el mejor regalo del año.
RECTIFICACIÓN DORSAL EN LA DANZA CLÁSICA
Por: Ana Velázquez Colominas (Fisioterapeuta)
Centro de Prevención en Artes Escénicas para Danzaria - www.cpae.net
A menudo, en las consultas de fisioterapia o medicina de las artes vemos espaldas “demasiado planas”. Esto, en nuestro vocabulario se llama: rectificación de la cifosis dorsal.
Está claro que la figura del bailarín es mucho más bonita con este dorso, incluso se favorece a esta rectificación con los ejercicios que se hacen en clase y es necesario para una buena colocación en escena.
Lo que no es tan normal es que esta rectificación sea permanente.
Esta zona debería estar muy flexible y tener elasticidad para compensar los ejercicios de rectificación que normalmente se aplican.
Los terapeutas especializados en el tema, vemos que hay una falta de movilidad en esta zona que se ve compensada de forma estratégica en otras zonas del cuerpo.
Recomendamos hacer ejercicios de flexibilización, recordando que esta zona es básica para la respiración.
Ejemplo de ejercicio:
En bipedestación.
Flexionar un poco las rodillas.
Coger una pelota grande, abrazándola con todos nuestros brazos y moldear nuestra espalda simulando la forma de la pelota y respirar lentamente y profundamente.
Al sacar el aire empujar la pelota hacia ti al mismo tiempo que se moldea la figura redondeando la zona dorsal, al contrario de cómo está normalmente.
Repetir diez respiraciones acompañando el movimiento con la flexo-extensión de las piernas.
Recomendación: este ejercicio debería realizarse dos veces por semana, antes de la clase o ensayo.
ANIVERSARIO DE BALLETIN DANCE
La Revista Argentina de Danza cumple 12 años
“La Belleza Es Verdad En Acción”
Por: Manuel Ugarte
En el horizonte de desencanto que vio nacer, hace 12 años a balletin dance, La Revista Argentina de Danza, se fueron abriendo grietas por las que comienza a delinearse, nuevamente, una perspectiva de sentido
Esta instancia, en la que las urgencias parecen haberse atenuado, debería ser aprovechada por intelectuales y hombres del arte, para retomar la senda de la reflexión sobre de rol de cada uno en el proceso histórico.
El artista ¿debe estar comprometido con su tiempo o por el contrario se trata de individuos excepcionales, sin responsabilidad, por ejemplo, en caso de que el Mundo acabe (o siga) siendo horrible? Tal involucramiento, ¿equivaldría a subordinar el arte a un mero instrumento? ¿El arte y la ciudadanía pueden avanzar por carriles separados?.
Para balletin dance la acción del hombre es positiva y puede imprimir, al menos, orientaciones generales al desarrollo humano en un contexto determinado. En este caso, concretamente, a la nación argentina.
La Revista Argentina de Danza propugna un arte que busque conquistar la libertad, emancipando al Ser del peso de una sociedad enajenante. Un arte humano y hasta políticamente comprometido con aquello que libera, que aporta a la edificación de una Humanidad anhelada.
Al pensar estos años pasados desde la fundación de balletin dance, sin duda 2006 nos encuentra mejor parados. Las salas, multiplicadas, se llenan de público. Los artistas reciben apoyos del Estado. Se han instrumentado regulaciones que promocionan las iniciativas artísticas. Está al nacer una ley de mecenazgo.
Es entonces momento de dialogar para pensar qué somos, qué queremos comunicar, cómo comunicarlo, qué nos mueve al arte.
Desde este lugar
Sin pretender disimular que un cuerpo social nacional, lejos de ser una unidad homogénea, es una entidad en la que conviven, a veces, o colisionan, otras, antagonismos más o menos fundamentales, es lícito decir que el pugilato entre fuerzas decididamente reaccionarias y vitales es una constante de nuestra historia.
Sin embargo, la particularidad de este Universo nuestro -herencia cultural de la inmigración europea, mediterránea, sobre un basamento hispánico y criollo incuestionable- dotan a esta humanidad del Cono Sur de inmensas posibilidades, en dosis, eso sí, variables.
So riesgo de exagerar, estimamos que incluso en momentos en que el péndulo de la Historia reduce las inclinaciones vitales a sus mínimas expresiones, éstas siguen siendo mucho, muchísimo, mayores que en otras naciones, más pretendidamente cercanas a la cuna de Occidente.
Ese potencial creador, conjugado caóticamente con el azar, hace que en momentos determinados la sociedad argentina dé brincos cualitativos en materia de Humanidad. Entonces, como signo de salud colectiva, sus artes progresan. Eso, entendemos, es lo que ocurrió, por ejemplo, en la década que se inició a mediados de los años sesenta (más allá de algunos ensayos de modernismo revoltoso tan bobo y snob como, finalmente, conformista). El estrepitoso fin de aquella experiencia heterogénea, pero muy vital, coincidió simbólicamente con el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, sin duda producto de una violenta involución de la conciencia cívica de los argentinos.
La anécdota pequeña de aquella fecha de hace 30 años es una serie de nombres de uniformados que pasaron a conducir la cosa pública.
Pero detrás de ellos, sutil, se oculta la responsabilidad de una porción crucial del país que acompañó la lógica autoritaria. Marzo del 76 es un ejemplo de lo que es posible cuando se desatan las fuerzas más horribles que integran, también, como polo oscuro, la identidad de los argentinos. El cuerpo social se torció entonces definitivamente hasta alcanzar toda su pequeñez en los noventas con la reducción del Hombre a su más baja condición posible.
El mundo del letargo ocupó finalmente el espacio de la vida. Es lo que Aldo Pellegrini definió como “la corrupción de lo inerte” que arrastra al hombre a la servidumbre.
Seguir
El sistema, cuenta con seducir a los artistas a través de la satisfacción de su vanidad personal. Manuel Ugarte había alertado contra los artilugios con los que un artista busca “asombrar a los pobres de espíritu con rarezas, rebuscamientos y aberraciones”. Para el distinguido pensador argentino, aquello resulta el “ardid más ingenioso para llegar a la celebridad inmediata” a la vez que “el expediente más eficaz para disimular la carencia de vida propia”. Así, los artistas condescendientes terminan haciendo propaganda a favor de un determinado modo de vida.
“No concibo una cultura separada de la vida, como si la cultura se diera por un lado y la vida por otro, y como si la verdadera cultura no fuera un medio refinado de comprender y ejercer la vida”, dijo Artonin Artaud, faro permanente para el hombre confundido.
Por ello el arte, o es instrumento de la emancipación del Ser y por ende de las naciones o no es nada. Peor aún, es vacío ornamento de clases acomodadas en un caso o producto pretendidamente igualitario -fabricado para las masas- en otro.
El artista, el intelectual, debe erigirse con rigor contra el desaliento e imponerle una dimensión política a su disconformismo contra una sociedad inhumana. Abandonar definitivamente la revuelta de “contenidos”, para lanzarse a la reconquista de la dignidad del hombre. Volver a un pensamiento vital, “pensar con los brazos”, como mandó Manuel Ugarte.
Una conexión interrumpida
Los nuevos vientos que soplan en América del Sur parecen propicios para comenzar la tarea de justicia que significa recomponer, 30 años más tarde, el puente generacional sesgado por la dictadura criminal.
No para enquistarse en los mismos debates estériles del pasado sino para reconectar a la corriente vital con sus raíces. De esta forma aquella generación diezmada se verá comprendida, asimilada por la nuestra, y la lucha por la emancipación del Hombre concreto retomará su cauce.
Finalmente, el arte no puede desconocer que el mayor de los obstáculos para avanzar ha sido el desgaste de la palabra (por el disparate de valores de los noventas pero también por la expansión descontrolada de las nuevas tecnologías de comunicación). La palabra, punto de partida de la reflexión, fue vaciada por una cultura electrónica que reduce todo según criterios de economía de recursos.
La tarea de reparación, por tanto, deberá comenzar por la recomposición del lenguaje. En esa obra crucial para la edificación de una nueva Humanidad, los artistas cargan con una responsabilidad primaria.
Balletin Dance, La Revista Argentina de Danza
Perú 89 • 1º piso • Oficina 5 (C1067AAA) Buenos Aires • Argentina
Tel/Fax: (# 54 11) 4342-3421
info@balletindance.com.ar • www.balletindance.com.ar
XIX EDICIÓN DE DANSA VALÈNCIA
Por: Teatres de la Generalitat Valenciana
Fotografía: Ros Rivas de "Caravan" de Gelabert
El 29 de abril, coincidiendo con el Día Internacional de la Danza, arranca la XIX edición de Dansa València, un festival centrado en la producción nacional de danza en el que, durante nueve días, las propuestas más actuales acapararán la atención de los amantes de la danza.
El Festival está organizado por Teatres de la Generalitat Valenciana a través del Centro Coreográfico TGV y cuenta con el apoyo del INAEM. Las compañías más diversas, procedentes de todo el país nos mostrarán sus últimas propuestas en un festival que ha alcanzado su madurez tras cumplir la pasada edición la mayoría de edad. Danza de distintos formatos y lenguajes, para pequeños y mayores, conferencias, mesas redondas y otras actividades programadas en torno a la danza se darán la mano en Valencia.
Los teatros Principal, Rialto, Talía, L´Altre Espai, y el Teatro de los Manantiales, destinado a las producciones más alternativas, serán los espacios en los que se pueda degustar un suculento menú apto para todos los gustos.
El festival dará comienzo el 29 de abril en distintos teatros de la ciudad: la compañía valenciana Taiat Dansa estrenará en L’Altre Espai el espectáculo producido por el festival: “Memoria Azul”, una coreografía para cinco bailarines que bucea en la memoria de la infancia, en los recuerdos de esa etapa de la vida. El Teatro de los Manantiales albergará la representación de “Quedémonos un poco más sentados”, de Elena Córdoba. Por la noche, en el Teatro Principal, se hará la inauguración oficial del festival con un programa variado en el que participarán la Compañía del Centro Coreográfico TGV, la valenciana Ana Luján, bailarina de Rambert Dance Company, y la compañía It Dansa.
Los días posteriores se abrirá un abanico de propuestas entre las que podremos ver al recientemente galardonado en los Premios Max como mejor intérprete masculino de danza, Cesc Gelabert, con su compañía Gelabert Azzopardi y los últimos Premios Nacionales de Danza, Teresa Nieto e Israel Galván.
En la programación de Dansa València tendrán presencia compañías de danza de todos los focos creativos, procedentes de distintas Comunidades Autónomas como Madrid, Galicia, Andalucía, País Vasco, Cataluña, Murcia, y también la Comunidad Valenciana representada en compañías como Cel Ras, Krisis, Patas Arriba o Taiat Dansa.
El festival presentará una programación completa con estilos y formatos variados que van desde la danza contemporánea hasta el flamenco o el break dance, y también con un espacio reservado para los más pequeños: “Danseta”, que como en cada edición reúne a centenares de escolares de toda nuestra comunidad. En esta edición el Centro Andaluz de Danza nos ofrecerá su obra “Ciensueños”.
CERTAMEN DE DANZA Y ARTES ESCÉNICAS –ADAE
En diciembre de 2006 en Alcobendas - Madrid
Bases 2006
La Asociación de Danza y Artes Escénicas de Madrid y Comunidad, en colaboración con el Ayuntamiento y Concejalía de Cultura de Alcobendas; convoca su SEGUNDO Certamen de Danza y Artes Escénicas. Este Certamen único en el panorama de las artes escénicas, nace con el fin de llenar el vacío escénico que sufren las compañías y creadores de Danza y Artes Escénicas en nuestro país, y al objeto de promocionar, nuevas facetas artísticas y por ende los nuevos valores creativos que surgen día a día. El II Certamen se celebrará el 3 de Diciembre de 2006 en el Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas.
PREMIOS.
- PRIMER PREMIO: 1500 EUROS.
- SEGUNDO PREMIO: 1000 EUROS.
- TERCER PREMIO: 500 EUROS.
Nota: Todos los premios y ayudas estarán sujetos a los impuestos correspondientes. Se liquidaran los premios y las ayudas en un plazo no superior a los 30 días de la finalización del Certamen mediante transferencia bancaria.
LAS COREOGRAFIAS:
Podrán participar todas aquellas coreografías que combinen Danza y Artes Escénicas, de creadores profesionales o noveles, españoles o extranjeros, sin ningún tipo de condición exceptuando el que sus intérpretes deben tener 14 años cumplidos, y la coreografía no podrá sobrepasar los ocho minutos
Podrán concursar obras estrenadas, pero no se admitirán aquellas que hayan obtenido primeros premios en otros certámenes.
Serán básicas a calificar por parte del jurado: aquellas coreografías en las que la danza se integre con las artes escénicas, monólogos, diálogos, interpretación, instrumentos musicales o cualquier otro elemento de innovación, uso del espacio escénico, implicación con la música, contenido y mensaje. Etc.
Se pretende igualmente fomentar la investigación, la innovación, el uso de formas de composición y puesta en escena imaginativas siempre que parten de la rica base de las Artes Escénicas.
CRITERIOS.
La idea y el concepto coreográfico.
La creatividad del coreógrafo.
La interpretación y la calidad técnica de la ejecución de la coreografía por parte de los bailarines.
La originalidad de la obra.
La dificultad técnica de la coreografía.
La integración de las Artes escénicas en la Danza.
Las coreografías deben ser inéditas o estrenadas en el año 2006. Obras que hayan sido estrenadas antes del 2006 no serán aceptadas. El incumplimiento de este requisito puede resultar en la descalificación de la obra inscrita.
NORMAS DE SELECCIÓN.
Mediante DVD, o video CD. La organización se reserva el derecho de quedarse con todo el material videográfico.
La coreografía seleccionada deberá ser idéntica a la del vídeo.
En el frontal del video CD, figurará el título de la coreografía y el Nombre de la Compañía.
La presentación de CD para la selección concluirá el 30 de Octubre.
La organización informará a los seleccionados antes del 10 de Noviembre.
EL JURADO
El jurado será compuesto por socios profesionales de la danza de ADAE, además de otros profesionales expertos y de reconocido prestigio en la danza y artes escénicas. Si al juicio del jurado ninguna de las coreografías, lleguen a merecer un premio, este se podrá declarar desierto. El jurado tiene el derecho de repartir un premio entre dos o más coreografías. La participación en el Certamen supone la aceptación del veredicto del jurado, que será inapelable.
MIEMBROS DEL JURADO.
POR DETERMINAR
CONDICIONES Y ASPECTOS TECNICOS.
El espacio libre a utilizar por los intérpretes será de 9 x 9 metros totalmente diáfanos.
No se admitirán sustancias liquidas o inflamables, o que deteriores en espacio a utilizar.
Aquellas coreografías que requieran de una iluminación especial deberán contar con su propio técnico y amoldarse al equipamiento existente, por necesidades de espacio y tiempo.
Los efectos en la iluminación y escenografita serán mínimos de de muy fácil colocación.
La música de la obra deberá entregarse en CD a las 48 horas de que se nombre los seleccionados
Los organizadores del certamen no se harán responsables de daños físicos o materiales que pudiera producirse, así como de la perdida o robo de objetos, enseres y demás pertenencias.
BOLSAS DE AYUDA- DIETAS- VIAJES.
* El certamen dispondrá de un fondo de ayuda económica para las compañías seleccionadas para ayudar a cubrir algunos de los gastos de producción.
* La ayuda deberá ser solicitada por escrito.
ENSAYOS:
Cada grupo tendrá un período de ensayo de una hora el día de su actuación y/o en los días anteriores a su actuación. En este horario de ensayo habrá que grabar los efectos de luces, probar el sonido y repasar la coreografía. Si hay música en directo se hará una prueba de sonido.
Los interesados en participar en este certamen, deberá enviar a la organización los siguientes datos:
El plazo de presentación de vídeos CD, cierra el 30 de octubre de 2006.
Nombre del coreógrafo.
Dirección y teléfono (con prefijo) e E-mail.
Nombre de la compañía o grupo (en el caso).
Título de la coreografía.
Nombre del compositor de la música. Si es música original incluir los datos.
Nombres y DNI de los bailarines.
Duración de la coreografía.
Indicar si la coreografía ha sido estrenada antes y cuando.
IMPREVISTOS.
Cualquier otro supuesto no recogido en las presentes bases, será resuelto por ADAE.
Estar seleccionado en el concurso supone la aceptación de las presentes bases.
CONTACTAR
ADAE: TFNO: 649354230 - 679 42 38 85
e- mail: as.adae@telefonica.net
as_adae@hotmail.com
www.adaedanza.com
ADAE
ESCUELA MUNICIPAL DE MUSICA Y DANZA DE ALCOBENDAS
C/ RUPERTO CHAPI, 22 – 24
28100 ALCOBENDAS
Asociación de Danza y Artes Escénicas de Madrid y Comunidad. Nº registro 22906
