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La XXIII edición del Festival de Otoño 2006 organizado por la Comunidad de Madrid contará con figuras internacionales de las artes escénicas como el director de teatro contemporáneo inglés Peter Brook, la pionera del teatro-danza la alemana Pina Bausch y la primera artista estadounidense Laurie Anderson.

En total serán 37 espectáculos de música, danza y teatro que se representarán entre el 11 de octubre y el 9 de noviembre en 15 teatros de Madrid y 20 espacios repartidos por los municipios de la Comunidad. La cita contará con 28 compañías extranjeras procedentes de 14 países y siete españolas. Un año más, el objetivo de la cita es fomentar la oferta escénica de Madrid para consolidarla como referente cultural en España y en el panorama internacional.

La danza vendrá encabezada por la obra 'Nefes' creada y dirigida por la alemana Pina Bausch. La artista, pionera en la fusión de la danza con fragmentos de diálogo y canciones, presenta en el Teatro La Zarzuela una reflexión sobre la situación del islam en el mundo actual.

Destaca la colaboración entre Alemania y España con dos espectáculos de danza que se podrán ver en La Casa Encendida bajo los títulos 'Frequency-I' y 'Frequency-B' dirigidos por la bailarina y coreógrafa suiza Juschka Weigel, que comparte espacio escénico con el español Miguel Muñoz.

La danza española sólo contará con la participación del Nuevo Ballet Español que para festejar sus diez años de trayectoria presentará su espectáculo 'Alma'. La coreografía corre a cargo de los bailarines Ángel Rojas y Carlos Rodríguez.

Ananda Dansa celebra su 25 aniversario en plena forma. A finales de septiembre estrenó en Paterna “Alma”, una obra vinculada a la memoria que representará en octubre en el Teatre Principal de Valencia, y a mediados de otoño publicará un libro y un dvd donde se han recopilado los hitos de su trayectoria.

La compañía de danza decana de la Comunidad Valenciana, artífice de una trayectoria comprometida y poética que ha sido reconocida con dos Premios Max al mejor espectáculo, cumple 25 años esta temporada 2006-2007. Para celebrar una carrera llena de logros, Ananda Dansa estrenó el 30 de septiembre en el Gran Teatre Antonio Ferrandis de Paterna “Alma”, una pieza inspirada en la memoria, tanto personal como colectiva, que del 18 al 29 de octubre representará en el Teatre Principal de Valencia.

La obra que impulsa el aniversario reitera el reto que ha caracterizado desde siempre a la agrupación valenciana: contar historias utilizando la danza como instrumento principal. “Cuando empezamos a crear un espectáculo no podemos concebirlo de otra manera que como un discurso caligrafiado con la escritura de los cuerpos”, revela la directora de Ananda Dansa, Rosángeles Valls. En el caso de “Alma”, la expresión física sirve de hilo conductor a los recuerdos de los fundadores de la compañía. Para hacer balance de un cuarto de siglo de trabajo, sus miembros se han decantado por revivir las emociones que han marcado sus vidas. “Todo lo que nos gustó una vez, gustará de nuevo siempre que se evoque, igual que todo lo que dolió y todo lo que nos irritó”, considera la directora.

Así, la compañía se ha centrado en lo que más ha enriquecido su viaje profesional, los amigos, con especial añoranza de los que se quedaron atrás. Pero la pieza compuesta también habla de supervivencia, de todos aquellos que han llegado al presente afrontando con humor los baches vitales. En definitiva, “Alma” trata de la inmensa suerte de disponer de una plataforma como es la escena para denunciar y sensibilizar, pero sobre todo, relata “la capacidad de seguir soñando, con la misma ilusión y el mismo temor y respeto por el público que la primera vez”, resume Rosángeles Valls.

Ananda Dansa es la compañía de danza decana de la Comunidad Valenciana, artífice de una trayectoria comprometida y poética que ha sido reconocida con dos Premios Max al mejor espectáculo.

Por partes

Shakespeare dijo “La memoria es el centinela del alma”, y los recuerdos se agolpan en la pieza conmemorativa de Ananda Dansa.
La obra se divide en cuatro escenas: “El jardín de los cerezos”, “Los desgarros del alma”, “El presente” y “Las Ítacas”. Toni Aparisi vuelve a encargarse de la coreografía y los intérpretes que la ejecutan son él mismo, Susana Rodrigo, Lorenza Di Calogero, Rosa Belén Ardid, María José Soler, Miguel Tornero y José Jiménez. “La intención es superar el lenguaje de la danza, ir más allá de la técnica y las emociones genéricas para a partir de los sentidos alcanzar la mente del público. Nuestros espectáculos están pensados para que cada uno de los espectadores los reconstruya en su interior, obras con un grado de abstracción muy alto para quien así desee verlos y concreto para quienes sepan mirar en su interior”, argumenta Rosángeles Valls.

“El jardín de los cerezos” se acompaña del epígrafe “Vívelo” y habla del pasado con el optimismo del arranque de la compañía. Francis Montesinos, diseñador de vestuario de la obra, se ha encargado de dotar a esta etapa de extravagancia con un fondo de armario colorista propio de los años ochenta. “Los desgarros del alma” se subraya con el sobrenombre “PáraLo” y está dedicado a la bailarina fallecida Marilo Vert. Para esta parte, el diseño de la ropa da un giro radical: las prendas se tiñen de blanco y se vuelven unisex, con lo que todo el cuadro viste idénticas capas cortas y largas faldas pantalón acampanadas. “El presente” se vincula al imperativo “Pásalo” y tiene un claro componente político. En este segmento se ponen de manifiesto la desconfianza, la hipocresía y la tensión de los últimos tiempos, pero también es un canto a la diversidad. En el transcurso de la coreografía se recurre al reflejo en los espejos y se intercalan textos duros y divertidos con la ironía de declamarlos todos con una sonrisa en los labios, independientemente de su gravedad. Por último, “Las Ítacas” impele a la emoción con el término “Ámalo”. En la recta final se mantiene el blanco, pero cada intérprete viste de forma diferenciada con ropa de calle. La secuencia que concluye el espectáculo está integrada por dos pasos a dos de amor en los que una soprano cantando a capella da paso a la lectura de la prensa por parte de los bailarines. Los enunciados escogidos son titulares utópicos que aspiran a un mundo mejor con un poso de amargura y sarcasmo.

Del baile a la palabra

Con motivo de los fastos del aniversario, Ananda Dansa publicará a mediados de otoño un libro titulado “Veinticinco años en escena (del baile a la palabra)”, donde hace balance de una trayectoria iniciada en 1981 en la ciudad de Valencia. El tomo, editado por Remei Miralles y Josep Lluís Sirera, cuenta con textos de los teóricos Guillermo Heras y Carmen Giménez Morte, el ensayista, crítico y director teatral José Monleón, el promotor cultural colombiano y director del Festival de Teatro de Manizares Octavio Arbeláez, la profesora especializada en la investigación de literatura infantil Ana-Luisa Ramírez, el coreógrafo y bailarín Toni Aparisi, el compositor Pep Llopis, el productor teatral Joseba Arza y el arquitecto y escenógrafo Carlos V. Montesinos. La publicación se divide en cuatro grandes apartados. El primero, titulado La historia, comprende a su vez cuatro capítulos. El primero, llamado “El contexto”, refleja la situación de la danza valenciana y española a principios de los ochenta; los otros tres, agrupados bajo el epígrafe “La trayectoria” comprenden una breve síntesis de la evolución del grupo, subdividida en tres épocas, de aproximadamente unos ochos años cada una. En el segundo, “La mirada exterior”, se incluyen aportaciones sobre el grupo a cargo de críticos y personas del mundo de la cultura. En el tercero, “La mirada interior”, se recogen opiniones de personas que formaron, o forman, parte de la compañía. Finalmente, el cuarto bloque, “La mirada profesional”, reúne aportaciones técnicas sobre la coreografía, la escenografía y la música de Ananda Dansa. Un breve epílogo y un apéndice con las fichas artísticas de los espectáculos completan el volumen. La edición se acompañará de un dvd de una hora de duración que incluirá imágenes de los espectáculos de la compañía y un making off de “Alma”.

Lanònima Imperial está celebrando sus 20 años de creación, éste año, y preparando su nueva producción, que se estrenará en Bilbao, los 2 y 3 de Noviembre y en Barcelona, los 23, 24, 25 y 26 de Noviembre.

EN LA NOCHE HERIDA POR EL RAYO, no es una historia narrada, sino una pieza pictural y surrealista, inspirada de la tragedia “Las Bacantes” de Eurípides.
Es una mirada actual de lo irracional del ritual, investigando a través del magnifico trabajo de los bailarines, la violencia visceral, los impulsos, el descontrol, el delirio, el lado oscuro de las personas, la manipulación, mucha tensión, recordando el mundo en que vivimos, con provocación e ironía, haciendo entrar el espectador en una obra actual, con planos y pantallas que se irán moviendo y música en vivo con un DJ y un violinista.

En la Noche Herida por el Rayo
Esta pieza esta inspirada por la obra de Eurípides Las Bacantes, que viene a ser una tragedia que cuenta los orígenes de la tragedia misma.
Está llena de misterio y de cultos a la naturaleza, es toda ella una desmesura.
Me interesa esta tragedia arcaica donde un dios vuelve locos a los habitantes de una ciudad para la restauración de su culto. La veo como una pieza ambigua, llena de elementos de misterio, asesinatos rituales, atrocidades, cambios de identidad…
Lo hemos realizado teniendo en cuenta que queríamos presentarla a medio camino entre el juego y el ritual, entre algo tremendo y algo ridículo, sin apegarnos a un estilo expositivo concreto, sino más bien a un dejarse llevar por las tensiones que origina el confrontar materiales arcaicos con una mirada actual.
Juan Carlos García

La puesta en escena buscará convertir un hecho de tintes arcaicos e irracionales, una situación que sobrepasa la comprensión de sus protagonistas, en un rito actual de emoción colectiva, producida por una sacudida en las raíces de un grupo. Éste será el punto de partida para la creación, donde unos personajes irán mostrando su estado de extrañeza, su alteración, sus delirios.
La pieza será interpretada un pequeño grupo de seis bailarines, de hombres y mujeres que irán cambiando de ropa y rol continuamente, travistiéndose para representar diferentes personajes.
La banda sonora de esta pieza será interpretada en directo por un DJ y un multiinstrumentista, creando una música que hará hincapié en los ritmos compulsivos, las atmósferas oníricas y las situaciones de tensa calma.
El espacio escénico tendrá un claro perfil Pop, y será la representación de un bosque que en ocasiones cambia de apariencia y se trasforma en otras localizaciones, en consonancia con el ambiente cambiante del lugar y las evoluciones de las acciones de los bailarines. El espacio se articulará entorno a una serie de telas colgadas que recogerán una serie de proyecciones creadas por Lawrence Wallen y su equipo especialmente par la pieza. Para el desarrollo de dichos mecanismos este proyecto cuenta con la colaboración del Departamento de Escenografía Virtual de la Universidad de Zurich. Dichas telas serán constantemente manipuladas por los bailarines.
La obra así se presentará como el desarrollo de una tensión entre un polo arcaico y otro actual basado en tecnología de soporte digital

Las proyecciones estarán basadas en fragmentos de rituales de grupos indígenas como los Huicholes y los Coras (México), los Misquitos (Nicaragua), los Dogón (Mali), los Mursi (Etiopía), los Mong (Viet Nam y Laos), generarán imágenes de gran potencia onírica y alto contenido poético.
Gira Nacional 2006
Primer pase abierto a público – 27 de septiembre – Teatre Joventut – L’Hospitalet
Pre-estreno – 28 y 29 de octubre – Teatre Joventut – L’Hospitalet
Estreno en España - 2 y 3 de noviembre – Teatro Arriaga, Bilbao
Estreno en Catalunya - 23 al 26 noviembre – Mercat de les Flors, Barcelona

Promover el lenguaje de la danza contemporánea y apoyar a la creación emergente son uno de sus objetivos, así como la búsqueda de nuevos públicos y el fomento de la creación andaluza.

El Mes de Danza 13 continúa manteniendo sus ciclos:

HUELLAS, DANZA EN PAISAJES INSÓLITOS. Espectáculos pensados y creados para espacios públicos.

UNIVERSIDAD Y DANZA. Recorrido coreográfico por el espacio universitario.

PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS. Compañías nacionales e internacionales.

ACTIVIDADES PARALELAS:
Proyecciones de documentales y video-danza.
Seminario “Análisis de un espectáculo de danza”
Cursos, talleres y clases magistrales.

Como todos los años, la programación estará vinculada tanto a espacios escénicos: Teatro Central, Sala la Imperdible, Teatro Alameda, Sala Endanza de Sevilla, así como la incorporación en esta edición de la Sala Poniente en el Puerto de Santa María; como a espacios públicos: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Iglesia de San Luis, Mercado de Triana, Estación de Santa Justa, Plaza Virgen de los Reyes, etc.

Esta edición se caracteriza por su dimensión multicultural con creaciones de Europa, África y Asia.

Destacan la programación de jóvenes creadores de Europa del Norte como Stefan Dreher y Pascale Gilles (Bégica), Ina Johannessen (Noruega). África estará representada por Opiyo Okach – Cía Gaara Project (Kenia) y la revelación 2006 de los 6º Encuentros Coreográficos de África y Océano Indico, Andréya Ouamba (Senegal). De Asia nos viene el talentoso coreógrafo japonés Hiroaki Umeda.

La creación nacional estará representada por compañías del País Vasco (Ertza / Asier Zabaleta), de Galicia (Pisando Ovos), de Madrid (Provisional danza) además de los estrenos de Erre que erre (Barcelona) y de varias creaciones andaluzas.

El Mes de Danza quiere crear un espacio de reflexión en torno a la actualidad de los lenguajes contemporáneos, vinculando la danza a otras expresiones artísticas. Sobretodo quiere invitar al público al descubrimiento de estas formas de expresión y acercar la danza al público.

MES DE DANZA – Muestra Internacional de Danza Contemporánea
Organiza: La Espiral Danza
María González, Fernando Lima
laespiral@laespiraldanza.com
Con el apoyo de:
ICAS – Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla
Consejería de Cultura – Junta de Andalucía
Ministerio de Cultura - INAEM

Del 8 al 16 de octubre en el Teatro del Lago de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina se realizará el XII Certamen Internacional de Danza “Danzamerica 2006”.
El encuentro, que viene consolidándose en convocatoria y prestigio a través de los años, espera para su próxima edición un record en convocatoria, en virtud de las consultas que la organización ha comenzado a recibir desde la apertura de las inscripciones que cierran el 25 de septiembre.
“Danzamerica” es el certamen de danza más importante del país, que congrega a miles de bailarines argentinos y latinoamericanos. Por su elevado nivel de competencia, muchos de los ganadores en ediciones anteriores han logrado ingresar a destacadas compañías y/o ballet del mundo.
En este sentido, por quinto año consecutivo, el certamen será sede de la preselección en Argentina del Prix de Lausanne, un certamen dirigido a estudiantes de danza clásica de toda Latinoamérica, y que se llevará a cabo entre el 7 y 11 de octubre.
Los ganadores de esta preselección serán beneficiados con un debut profesional, o su capacitación en afamadas escuelas internacionales de ballet o en una compañía profesional con una beca anual.
Anualmente, “Danzamerica” premia a los bailarines más destacados en las modalidades clásico, neoclásico, moderno, contemporáneo, libre, jazz, tap, street dance, árabe, español, ritmos latinos, folklore internacional, latinoamericano y argentino, tango, milonga, y malambo.
En esta edición, además de las distinciones especiales a la dedicación, revelación, creatividad, “Jorge Tomín”, premio mayor “Danzamerica”, y un importante premio en efectivo, se concederá un viaje a Egipto al maestro de árabe que obtenga la mayor cantidad de primeros premios.
Como desde hace doce años, cada presentación de las escuelas de danza o grupos de baile inscriptos en “Danzamerica” serán evaluadas por un prestigioso jurado.
En esta edición, el jurado estará compuesto por los maestros Sergiu Stefanschi de Canadá y Mauricio Wainrot, que valorarán a los postulantes para el Prix de Lausanne, y Raúl Candal (clásico), Noemí Coelho (Jazz),Claudio Arias (español), Maraia (árabe), Norberto Guichenduc (tango), Hugo Jiménez (folklore), y Mariela Queraltó (representante de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación).

La trayectoria de este certamen destacado internacionalmente es seguido año a año por los amantes del ballet a través de la página web www.danzamerica.org.
La información e inscripciones se encuentran a disposición de bailarines y maestros de ballet en www.danzamerica.org y www.prixdelausanne-la.org

Laura Y Oscar han terminado las grabaciones de los nuevos programas de El Conciertazo de TVE.
Su director y presentador el prestigioso Fernando Argenta, en febrero de 2001 invitó a Laura y a Oscar a participar en el programa, creando la Clase de Ballet. Durante casi seis años han acercado el Ballet a los niños y han deleitado también a los mayores con su interpretación de fragmentos del repertorio clásico.

El Programa ha cosechado más de 14 Premios. En 2001, al año de su creación, es nombrado por la Corporación Multimedia como uno de los diez mejores programas de televisión del Siglo XX.
Durante varios años consecutivos la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión le ha concedido el PREMIO AL MEJOR PROGRAMA INFANTIL DE TELEVISIÓN. En 2004 recibió el Globo de Plata al “Mejor Programa Infantil de Televisión” en el “World Media Festival Hamburg”.

En esta nueva temporada que ha comenzado, la duración del programa ha pasado a ser de 1 hora. Se sigue emitiendo los sábados a las 12 horas por TVE-2.
Las próximas emisiones en las que participarán Laura y Óscar serán con la Orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Adrian Leaper:
El sábado 14 de octubre con el Paso a Dos del CISNE NEGRO (foto)
El sábado 21 de octubre con el Paso a Dos del CISNE BLANCO
El sábado 4 de noviembre con el Paso a Dos del Balcón de ROMEO Y JULIETA
El sábado 11 de noviembre con la Coda 2º acto GISELLE