www.danzaria.org

Danzaria quiere expresar su adhesión y apoyo a la actual situación por la que están pasando nuestros colegas Artez, por considerar que peligra la continuidad de uno de los mejores portales de artes escénicas que en estos momentos circulan por la red.
A continuación transcribimos un par de comunicaciones sobre dicha situación, esperando poder contribuir a su divulgación y con el deseo de que los lectores brinden también su apoyo a esta lucha por la cultura, que es de todos.

La Revista ARTEZ en Peligro. AYUDA
Por: ARTEZ - Revista de las Artes Escénicas - lunes, 20-07-2005

DE L@S TRABAJADORES DE ARTEZ A LA OPINIÓN PÚBLICA
Quienes hacemos la revista ARTEZ no hemos querido hacer pública hasta este momento la situación de crisis existente entre l@s trabajador@s y la empresa, léase Elorrio Artezblai Kultur Elkartea. Pero no vemos otra solución y ha llegado el momento en el que nuestr@s lector@s, suscriptor@s, colaborador@s, anunciantes, patrocinadores y entidades públicas, que habéis contribuido a hacer que ARTEZ se haya situado en el lugar que ocupa en la actualidad, conozcáis la versión de quienes elaboramos tanto la revista, como la edición de libros, el portal de internet www.artezblai.com <http://www.artezblai.com> o la librería virtual Yorick.
El pasado 24 de mayo nuestro director Carlos Gil recibió una carta de despido con fecha de ejecución del 24 de junio, alegando la ³amortización de su puesto de trabajo². Ante esa situación, que consideramos injusta y arbitraria y que creemos que se basa en las diferencias personales existentes entre miembros de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea y Carlos Gil, los trabajador@s presentamos un escrito a la empresa en el que solicitábamos que el despido quedase sin efecto de inmediato, así como la apertura de un período de diálogo para superar esa situación.
En la primera de las tres reuniones que hemos celebrado hasta este momento, todas ellas se han celebrado a petición de los trabajador@s, la única respuesta que hemos recibido por parte de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea ha sido la de reafirmarse en el despido y que los trabajadores asumamos la dirección de la revista ³porque confiamos en vosotros y sabemos que sois capaces de sacar adelante la revista² (sic). Proponernos esa posibilidad nos parece una falta de respeto hacia los empleados, ya que su propuesta llega después de haber presentado la carta de despido y sin ningún tipo de consulta anterior. Y más aún cuando el planteamiento viene ³adornado² con insultos, mentiras y descalificaciones hacia Carlos Gil, quien es un pilar fundamental en el camino que estamos desarrollando.
En la segunda reunión expresamos a la parte empresarial la disposición de los trabajadores para asumir la gestión, incluida su situación económica, aunque para ello sería necesario por parte de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea su voluntad para que la empresa contase con una nueva entidad jurídico-administrativa en la que los trabajadores asumiésemos la gestión, íntegra o en su mayor parte. Con esta petición pretendíamos dotarnos de un marco legal, ya que desde la constitución de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, el 9 de enero de 1997, la asociación no ha actualizado sus estatutos, ni existen actas de las asambleas que anualmente deben celebrarse, ni ha variado en sus miembros a pesar de que dos de ellos están desvinculados de esta entidad desde hace más de seis años. Pero su respuesta, una vez más, fue negativa y nuestras peticiones y planteamientos fueron rechazadas.
Entre tanto, hemos hablado con el director de Difusión Cultural del Gobierno Vasco y con el director del Cultura de la Diputación y les hemos expuesto nuestra situación. Nos han escuchado, y creemos que también a los portavoces de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, pero aparentemente se han mantenido en un escrupulosa neutralidad y no hemos recibido ningún tipo de respuesta.
Ante esta situación, l@s trabajador@s de ARTEZ reiteramos nuestra oposición a continuar desempeñando en el futuro nuestra actividad, en las condiciones precarias impuestas por Elorrio Artezblai Kultur Elkartea. Queremos hacer el número 100 de ARTEZ pero nos negamos a realizarlo en esta coyuntura, que ha generado entre l@s trabajador@s una inestabilidad y tal grado de desconfianza hacia los empresarios de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, que han convertido la situación en insostenible y el ambiente de trabajo en muy incómodo, ya que compartimos espacio físico con ellos en el Arriola Antzokia de Elorrio. Nosotros, l@s trabajador@s, hemos consolidado un equipo de trabajo estable, sólido e ilusionado para desarrollar una actividad de la que nos sentimos orgullosos. Los miembros de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea pusieron en marcha un proyecto que ha crecido con el paso del tiempo y en paralelo a su desvinculación de la gestión, elaboración o dirección que ha sido asumida por completo por l@s emplead@s de ARTEZ.
Queremos seguir con lo que comenzó como un proyecto y se ha convertido con el esfuerzo y la dedicación de tod@s en una realidad dirigida única y exclusivamente en pro de la difusión de las Artes Escénicas. ¡Que nos dejen trabajar en favor de la CULTURA!

Pedimos a todos SOLIDARIDAD para seguir haciendo ARTEZ, en Libertad y desde los criterios profesionales que siempre hemos mantenido los que realmente la hacemos con el espíritu irrenunciable de servicio a las Artes Escénicas sin fronteras ni discriminaciones.

Solicitamos mandar correos electrónicos indicando nombre y apellidos, ocupación y lugar de procedencia a arriola@artezblai.com , difusion@ej-gv.es y redaccion@artezblai.com, pidiendo la apertura inmediata de conversaciones, con el tutelaje y la intermediación de quien corresponda para que no se produzca una situación irreversible que haga imposible la continuidad de la revista ARTEZ debido a una postura patronal realmente irresponsable.

¡Pásalo!
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El siguiente escrito fue entregado el pasado día 17 de junio a los miembros de Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, entidad que fundó la Revista de Artes Escénicas ARTEZ Arte Eszenikoen Aldizkaria con la finalidad de dotarle cobertura legal.

Elorrio, a 17 de junio de 2005
A la vista de la situación de bloqueo del diálogo provocada por los titulares de la asociación Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, ante las propuestas realizadas para superar el conflicto creado en la revista tras el despido de Carlos Gil, los trabajadores de la redacción de la Revista de Artes Escénicas ARTEZ manifestamos a la empresa:

1º Nuestra disposición para elaborar el número 99 correspondiente al mes de julio de la Revista de Artes Escénicas ARTEZ, una publicación que consideramos necesaria para contribuir al desarrollo, difusión y expansión de las Artes Escénicas en Euskal Herria y fuera de ella.

2º Nuestra oposición a continuar desempeñando en el futuro nuestra actividad, en las condiciones precarias impuestas por Artezblai Kultur Elkartea, a quienes responsabilizamos de la posible desaparición de la publicación y de la pérdida de nuestros puestos de trabajo.

3º Creemos que tenemos el derecho a negociar nuestra situación y continuidad en la empresa Elorrio Artezblai Kultur Elkartea, o en su caso la extinción de nuestros contratos, después de haber contribuido de forma fundamental a la materialización de este proyecto. Por ello continuamos a disposición de la Empresa para tratar, a la mayor brevedad, de la situación que estamos viviendo.

Attmente.
Irantzu Azpeitia
Ainara Gerrikabeitia
Joseba Gorostiza
Irune Larruzea
Borja Relaño

EL TRIUNFO DEL “TUTÚ”
Por: Margarita Muñoz Zielinski
Maya Plisetskaya a los tres años ya asombraba con improvisaciones. «Hay un momento en que uno comprende que pertenece al Arte y, una vez iniciado ese camino, ya no puede desviarse». Son sus palabras recuperadas del programa-homenaje que organizó Ricardo Cue en 1995 en el Teatro Romea, y que no fue sino un signo más de la estrecha vinculación que Maya Plisetskaya ha tenido con Murcia. La famosa Muerte del Cisne, que Fokine ideó para Ana Pavlova, ha sido una de las pequeñas grandes coreografías más bailadas por Maya. Ni ella misma podría contar la veces que la ha interpretado, pero en Murcia, en aquella inolvidable función del 95 con Arantxa Arguellles, Ángel Corella, Lorena Feijoo, Elena Filipeva, Martin James, o Jose Triguero, fueron más trés, o cuatro,... fue la locura. Maya bailando su Cisne, bajo un atronador aplauso que confundía la música de Saint- Saens, y ella, mito viviente de la danza, emocionaba al publico, que chillaba y lloraba viendo la ondulación de sus brazos y su agonía.

Plisetskaya con su danza ha hecho, todavía, vitorear al publico con una edad en la que se supone que las estrellas de la danza deben estar lejos de los escenarios, y ella atractiva y única unos años después, de nuevo Murcia, en el Auditorio, se nos pasea vestida de Armani para despedirse del escenario, que no de la danza. Canto de Cisne, entre ovaciones de un publico que la adora, algunos muy jóvenes que incluso no la han visto nunca bailar.

Cuando en 1988 se reinauguró el Teatro Romea, fue la danza clásica y Maya con el Ballet Lírico Nacional quien subió el telón. Y para ello contó con un grupo de niñas, seleccionadas y entrenadas en unos días por Azari Plisetski, para una irrepetible Isadora, coreografía en la que el chal de aquella otra divina de la danza envolvía mortalmente su destino rodeada de diez pequeñas bailarinas, cuyas túnicas se trajeron de Moscú para la ocasión: bailar ante Doña Sofía. La propia Reina quiso recompensar el esfuerzo de estas pequeñas reclamando su presencia con aquel famoso impecable saludo en el Salón de los Espejos. En esa misma etapa, la Asociación Amigos de la Danza de Murcia nombró Socia de Honor a Maya Plisetskaya y el Conservatorio Profesional de Danza tiene un Aula con su nombre. Su figura estará siempre muy unida a Murcia.

Nota: este artículo ha sido publicado en La Verdad de Murcia.

EN REFERENCIA A LOS GALARDONES DE LA DANZA
Enviado por Kiko
El galardón del premio Príncipe de Asturias a la Danza es el colofón a una serie de síntomas que a mi entender marcan una clara tendencia de cambio. Por aquello de creer que las cosas no suceden por casualidad y el no creer en las coincidencias, concluyo que existe una intención desde las altas esferas que nos guían para que se produzca un ascenso cualitativo en la sociedad. De esta intención por modificar hábitos y costumbres se va a beneficiar la danza y yo deseo que todas aquellas personas que han dedicado y dedican sus esfuerzos para que este fin se produzca, sepan aprovechar la oportunidad.

Lunes 13 de junio de 2005 22h., Televisión Española, La 1, y en pleno prime time (horario central), estrenó ¡Mira quién Baila!, un programa que pretende acompañar durante toda la temporada estival a los televidentes de esta cadena.
El formato: un programa de concurso, esta vez: sobre baile.
La anfitriona: Anne Igartiburu, que destaca con su cordial buen hacer como presentadora.
El formato: un programa de entretenimiento con excelente y cuidada producción de la puesta en escena, que incluye orquesta y cantantes en directo.
Como todo concurso que se precie, un jurado: compuesto por personajes populares y profesionales del baile.
Los protagonistas: más personajes populares de la escena, actores, cantantes y deportistas (de momento, porque no sabemos qué otros personajes depara el futuro del programa).
El lenguaje: esta vez le tocó ¡por fin! al baile y la danza
Más allá de los gustos personales que se pueden esgrimir sobre la modalidad del baile deportivo ó internacional (y hasta un número de hip-hop) que se ha elegido, no puedo más que dar la bienvenida a este programa.
Secundan el protagonismo del concurso, profesionales de esta modalidad de baile, oficiando de partenaire y profesores de los personajes populares para la presentación que los concursantes harán cada semana.
El fin fundamental, más allá del propio entretenimiento, es más que loable: donar los ingresos producidos a distintas ONGs, que dedican sus esfuerzos a otras tantas loables causas como se nos puedan ocurrir y que tanto necesitan del apoyo solidario de todos los ciudadanos.
Todo el cóctel enumerado tiene mucho más valor si se adereza con el verdadero riesgo que conlleva el riguroso directo en televisión.
Desde la Asociación Cultural Danzaria hacemos llegar nuestra más sentida ¡bienvenida y enhorabuena! y las más sinceras felicitaciones a todos y cada uno de los involucrados en este nuevo proyecto e intento por apostar por nuevos aires que entretengan nuestras veladas de televisión.
¿Qué otra cosa podríamos decir los que verdaderamente disfrutamos del baile y la danza? ¡Mira quién baila!

Prácticamente al cierre de este escrito, Danzaria pudo confirmar que el programa se difunde en abierto a través del Canal Internacional de Televisión Española, por lo que nuestros lectores de Iberoamérica podrán tener la posibilidad de encontrarse en su pantalla con este programa.

Sergio Cardozo – 14-07-05
Asociación Cultural Danzaria

Nota: Este artículo será publicado en la Revista Nº9 “Danza en Escena” – Revista de la Casa de la Danza Angel Corella de Logroño – La Rioja - España

En la montaña sagrada del Itchimbía, Quito, Ecuador, con la presencia de varios Taitas y Mamas de la sabiduría de los Andes, los activistas y dinamizadores del Festival en Quito e innumerable público se realizó la ceremonia de cierre del Primer Festival de la Tierra.
Constituyó hechos principales las danzas sagradas ofrendadas a la Madre Tierra, a las cuatro direcciones, a la conciencia de paz entre los pueblos de los danzantes Susana Reyes, Emilio Coello, Andrés Coello, Natalia Marcillo, José Chanatasig; así como la presencia de Vincent Harisdo (danzante francés de origen africano) que ofreció ofrendas y peticiones a Sapkata (divinidad negra africana) que además propuso un pacto sagrado para unir las danzas de América y de Africa; confirmado con la consulta y lectura de los oráculos según la tradición negra y los maíces de América; que augura la protección poderosa de un felino para las danzas sagradas, muchos discípulos especialmente en el sur de la Tierra, y que los secretos develados se acercan a los momentos decisivos.
La serpiente emplumada de América danzó largamente, conformada por cientos de personas en la montaña; se estrenó en Ecuador la danza de las Cuatro Direcciones, nacida en el templo de Kalasasaya en Tiahuanaco; y tuvimos unas señales maravillosas de la presencia de espíritus poderosos que acompañaron la ceremonia; como un par de águilas volando en círculo encima de la ceremonia, un halcón que presenció de muy cerca los cantos y danzas, llamados por el fuego encendido que bendijo a los participante; estuvo presente la madre agua dibujado en una nube gigante en el cielo en forma de corazón. Unas gotitas de lluvia en pleno verano fue una muestra de las bendiciones.
La conexión con las cuatro direcciones, las cuatro razas, con todos los participantes del Festival de la Tierra, a nivel mundial fue permanente y dado maravillosamente.
La presencia de Christinhe de Testa y Vincent Harisdo de nacionalidad francesa en Ecuador confirmó el rayo y espíritu poderoso que este festival se sembró en la tierra.
La nueva conciencia planetarias en la armonía y respeto a la madre naturaleza, la paz entre los pueblos y el resurgir poderoso de todos los saberes ancestrales de todas las culturas y razas es una realidad y son augurios nítidos en la construcción de este nuevo tiempo.
Saludos y Agradecimientos a todos los participantes, de todos los países del FESTIVAL DE LA TIERRA.

El I. Encuentro Internacional de Crítica y Danza, organizado por la Casa de la Danza de Logroño, se desarrolló entre los días 13 y 15 de Mayo, en un ambiente distendido y cordial. Un total de quince críticos de danza, representantes de otros tantos medios de comunicación, entre los que se encontraban el responsable de “Danzaria”, Sergio Cardozo, se acercaron hasta la capital riojana, con el objetivo de analizar su controvertida función. Patrocinada por el Ayuntamiento de Logroño y la Fundación Dinastía Vivanco, la reunión de críticos debatió con pasión sobre temas como la necesidad de la existencia de la crítica de danza, la redacción de la misma, la responsabilidad ética del crítico de danza, un posible estatuto profesional del profesional de la crítica, y las relaciones entre los coreógrafos y los bailarines con el crítico que enjuicia su trabajo.
Los asistentes firmaron un documento de intenciones, denominado la “Declaración de Logroño”, cuya reivindicación principal se centra en el necesario reconocimiento de la dignidad profesional, como colofón de las dos intensas sesiones de debate del Encuentro. El texto final, cuyo autor fue Delfín Colomé, conmina a los medios de comunicación a dedicar el espacio suficiente a la crítica de danza, encargándola a profesionales especializados, competentes y rigurosos.

El decano de los críticos ejerció su magisterio
El Museo Vivanco, situado en la localidad de Briones, acogió la primera jornada de debates, en la que se abordaron los temas de la existencia de la crítica, su modelo de realización y las relaciones entre críticos y criticados (coreógrafos y bailarines). Los asistentes afirmaron con rotundidad la necesidad de la crítica debido a tres razones capitales. De un lado, porque este género de opinión sirve de puente entre los creadores y el público. Por otra parte, porque puede ayudar a orientar procesos creativos. Finalmente, porque ayuda a contextualizar la obra en una época y estilo. Tras ese rotundo acuerdo, se llegó a la conclusión de que no existen ni recetas mágicas ni patrones de elaboración. En este sentido, resultó muy interesante la aportación de Víctor Burell, decano de los críticos de danza en España, que, con casi 50 años de profesión a sus espaldas, ofreció, desde su sabiduría, una visión panorámica de la evolución de la crítica, intervención que completó en el tema de las difíciles pero necesarias relaciones entre críticos y coreógrafos/ bailarines.
La Casa de la Danza “Ángel Corella” de Logroño, única de sus características en España, e inaugurada por el bailarín principal del American Ballet, en enero de 2003, acogió la segunda jornada del Encuentro. El director de la Casa, Perfecto Uriel, guió la visita de rigor, sobre todo, al museo, donde se puede hallar desde las primeras zapatillas con las que Ángel Corella debutó en América, hasta el capote de Antonio Canales en “Torero”, un traje de José Carlos Martínez, bailarín estrella del Ballet de la Ópera de Paris, dos trajes de Agripina Vaganova (Rusia), una chaqueta de Víctor Ullate, un par de botas del bailaor Rafael Amargo, o puntas autografiadas de destacadas bailarinas del panorama, junto a zapatillas firmadas, programas de mano y un largo etcétera. Una vez hecho este paréntesis turístico, se debatió sobre la responsabilidad del crítico, con una breve pincelada legal, pero, sobre todo, poniendo el acento en la ética a la hora de ejercicio de la profesión. La argentina Maritza Gueler, directora del portal especializado DanzaHoy, remitió su ponencia desde San Francisco, que sirvió como resumen de los temas debatidos en las dos jornadas del Encuentro. Por último, los asistentes estamparon su firma en la “Declaración de Logroño”, antes de conocer las profundidades de los caldos riojanos, para brindar por el buen desarrollo del I. Encuentro Internacional de Crítica y Danza.

Todavía asombrada por la noticia os hago llegar este articulo, quizás algo extenso, pero lo más breve que puede resumir una justificación histórica y que no se confunda con bailes de carnaval o lago así para entender la profesionalidad con la que se ha hecho la recuperación de unas danzas, que ahora al parecer no son aceptadas por el Cabildo.

LAS DANZAS DE INFANTES DEL CORPUS. TRADICION, RECUPERACIÓN Y PROHIBICIÓN
Por: Margarita Muñoz Zielinski. Doctora en Historia del Arte. Profesora de Danza- Coordinadora- Coreógrafa de los Infantes de la Cofradía de la Sangre.
La fiesta del Corpus y su octava conlleva, junto a los acompañamientos de cánticos y música, la presencia de la danza como signo de celebración y alabanza al Santísimo. Fuentes documentales dan fe de dicha presencia y de cómo en algunas ciudades, Sevilla o Toledo por ejemplo, la tradición de los "seises" se ha conservado hasta nuestros días como signo de identidad en sus procesiones. Infantes, Danzantes, o "seises" como danzas de niños parece ser que la primera noticia concerniente a los "sieses" es de 1508 aunque como ministros menores de la Catedral se les menciona ya en 1439. En Murcia ya en 1413 una de las funciones importantes reservadas a los juglares consistía en realzar con su música las representaciones de los Misterios y las danzas junto a la tarasca y los gigantes o los Misterios formaban parte de la celebración del Corpus en Murcia y otras ciudades hasta su prohibición por cédula Real en 1780 en la que se manda ":... que en ninguna Yglesia de estos Reynos sea Xathedral, Parroquial o regulare haya en adelante Danzas ni Gigantones, sino que zese esa práctica en las Procesiones y demás finziones Eclesiásticas" . Respecto a la presencia de danzas por un lado tenemos constancia de que en 1778 se contrataban danzas y a su vez Fuentes y Ponte en " La Murcia que se fue", en su Tabla XVIII acerca de la Procesión de Corpus en Murcia de 1679 nos habla de "...una danza de Infantes a la usanza vestidos, con galas, bailando al son de postizas y de un armonioso concierto de música de oboes, trompas, clarines... la capilla de música y los chantres de coro con los infanticos de la Santa Iglesia..." . José Antonio Melgares Guerrero, en Crónicas para la Historia de Caravaca nos confirma la presencia en la Iglesia Mayor del Salvador de esta ciudad en el tercer tercio del XVIII de un grupo de "seises" similar a los famosos de la Catedral de Sevilla. Aquí parece que eran seis niños que danzaban, como reza el cántico octavo del Libro de Villancicos al que hace mención el cronista, como " Niños del Coro" , y Álvaro Zaldívar Gracia nos ha citado como colegio de " seises" el de San Leandro de la Catedral de Murcia .
Por lo tanto cuando en el 2003 la Archicofradía de la Sangre tomó la iniciativa de magnificar el acompañamiento del Santísimo por las calles de Murcia con danzas, se consideró el hecho como la recuperación de los danzantes o Infantes del Corpus. El muy estudiado y laborioso proceso de dicha recuperación se ha llevado a cabo preparando a niños del Colegio carmelitano Felix Rodriguez de la Fuente, a los que se les enseña la base de danza cortesana con acompañamiento de canciones polifónicas de Danzas de Corpus y Villancicos de Seises, según asesoramiento de D. Enrique Gonzalez Semitiel, director del Museo de la Sangre por cuya amable deferencia, tuve el privilegio de crear la coreografía original para los Infantes de Murcia con cuatro figuras y mudanzas.
Actualmente tras el éxito y la aceptación popular en las procesiones anteriores, la Escuela de Infantes de la Archicofradía de la Sangre de Murcia afianza su tercer año de existencia con los aspirantes, niños de tercero de Primaria, que han recibido formación dancística y educación histórica en sus horas de recreo y vacaciones o días de fiesta. Para ellos es un orgullo ser un Infante de Corpus y mostrar sus danzas como signo de alabanza al Santísimo acompañando a los otros niños que procesionan vestidos de Comunión. Este año, al igual que el pasado se ha solicitado su respetuosa danza para compartir junto a los Auroros y la Banda de Cornetas de la Archicofradía de la Sangre la noche del sábado en la llamada Víspera de Corpus e bailando ante los altares de San Bartolomé, Trapería y Platería Esta hermosa realidad que afianza el proceso histórico de la recuperación de las danzas del Corpus al parecer no ha sido aceptada por el Cabildo este año ya que inexplicablemente, y a la manera de aquella prohibición de 1780, ha decidido apartar, excluir y prohibir en la procesión del Corpus de este año las danzas de Infantes.

1 Luis Rubio García. "La procesión de Corpus en el siglo XV en Murcia". Academia Alfonso X el Sabio, 1987. Págs. 95/96
2 AMM. folio 270 r.
3 Fuentes y Ponte. " La Murcia que se fue" Imprenta de la Biblioteca de Instrucción y Recreo. Madrid 1872. Edición Consejo Municipal de Cultura y Festejos Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia 1980. Pág. 325.
4 Jose Antonio Melgares Guerrero. Crónicas para la Historia de Caravaca. Pág 255/256.
5 Álvaro Zaldívar Gracia. Cuatro defensas de la música. Discurso de acto de recepción pública de la Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca de Murcia. 1 de marzo de 2004. Pág 26.
6 José Alberto Fernández Sánchez. Los Infantes del Corpus Christi de
Murcia, Revista Murcia Semana Santa 2004

Continuación.....

Al cierre de esta edición Danzaria recibió el siguiente comunicado:
"Los danzantes bailaron en los altares, rodeados de clamor popular. Procesionaron luego sin bailar pero con el apoyo del publico que protestó ante el cabildo. Entraron en la Catedral y saludaron el paso de la Custodia ante las caras serias del Cabildo. Fue todo un éxito porque además la tarde del Domingo bailaron en la Iglesia del Carmen delante de la Custodia y abarrotado de público que acudió a verlos bailar. Toda la Prensa habla del tema"- Marga Muñoz

El espectáculo de Karine Saporta “Tríptico”, en la actualidad convertido en
“La Forece de l’Âme”, recorre diversas ciudades de la India presentándose posteriormente al público de París.
Esta vez, el bailarín español José Merino se sitúa a la cabeza de la compañía de Saporta para mezclar su flamenco con la danza hindú. En su primera versión, “Triptico” , el ballet aunaba tres estilos étnicos de danza. Tras la revisión, en “La Force de l’Âme” Karin Saporta ha querido centrar la atención en el flamenco, dejando a Merino protagonizar el desarrollo de la obra. Así, esta última pieza de la coreógrafa francesa , se ha llenado de ritmos flamencos que José Merino coreografía con inspiración hindú.
Esta producción, estrenada en Junio de 2004 en Caen (Francia /Normandía), realizó una primera gira por las Antillas francesas en noviembre del pasado año, representándose ahora en diversas ciudades de la India ( Nueva Delhi,
Pondichery, Bombay…) para trasladarse posteriormente a Francia, donde se verá en París.

A continuación incluimos el manifiesto que desde nuestra compañía, El Teatro del Finikito, estamos difundiendo a favor del festival de comedia del arte que nuestra compañía organiza. Este año, como el manifiesto explica, ha corrido el peligro de desaparecer. Si queréis colaborar con nosotros para que el festival no muera, como otros eventos, compañías, etc. que han desaparecido ante la insensibilidad cultural, os invitamos a enviarnos este mensaje con vuestro nombre, DNI y ocupación a commedia@elteatrodelfinikito.com . Un mensaje por cada persona. Igualmente os agradeceríamos que nos ayudaseis a su difusión.
Gracias por vuestro apoyo.
Eva del Campo, David Sanz
El Teatro del Finikito • 15 años de compañía
Del Arte Della Commedia • 3 años de festival

MANIFIESTO PRO FESTIVAL INTERNACIONAL DEL ARTE DELLA COMMEDIA
ALCALÁ DE HENARES - JULIO 2005
El Festival Internacional Del Arte Della Commedia cumple este año su 3ª edición. Forma parte de un proyecto apoyado por la Unión Europea que comprende expresiones artísticas en torno a la commedia dell’arte en diversos países bajo el nombre de “Europa in maschera”.
En España es el primer y único festival dedicado a este género y se compone de un abanico de manifestaciones artísticas y formativas relacionadas con el lenguaje universal de la commedia dell’arte, a saber: representaciones de espectáculos para todos los públicos de compañías españolas y europeas; curso de commedia dell’arte que reúne en un mismo lugar a especialistas; jornadas de estudio en colaboración con la Universidad de Alcalá de Henares con conferencias de expertos en la materia de universidades de Europa. Se trata de un festival que se realiza en la calle, sobre tarimas históricas colocadas en diferentes espacios de la ciudad, para que todo público pueda participar. Este Festival, que desde el principio ha tenido el apoyo incondicional del público, ha contado con representaciones de compañías de Italia, Francia, Bélgica, Reino Unido y España.
En marzo del presente año, a pesar del compromiso adquirido por parte del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la compañía recibió la noticia de que éste había cambiado su palabra: ya no apoyaría el festival.
La aportación del ayuntamiento de la ciudad, imprescindible para la realización del festival, es mínima comparada con lo invertido en otros eventos relacionados con la cultura en el año 2005, teniendo en cuenta también la repercusión en la población.
La presente edición será posible realizarla gracias a las compañías y artistas participantes, que realizarán sus espectáculos cubriendo gastos; al esfuerzo de la compañía organizadora; al esfuerzo de sus directores y a la aportación de otras entidades que permitirán solventar los gastos mínimos de organizar tal evento.
La decisión del ayuntamiento pone en peligro el futuro de un festival único en nuestro país, ocasionando un claro perjuicio a la ciudad de Alcalá –nueve mil espectadores en las pasadas ediciones- y a todas las compañías y profesionales del teatro.
Este año 2005 –cuarto centenario de la publicación de Don Quijote- nuestra compañía cumple quince años de trayectoria y queremos colaborar en la consecución de que Alcalá, de verdad, sea la “Ciudad del Teatro” y “la Capital de la Commedia”- tal como la ha definido la prensa en las pasadas ediciones.
Por todo lo anteriormente expuesto, los aquí firmantes apuestan por Del Arte Della Commedia y por los apoyos públicos a la cultura.

Hola. Queridos colegas, lamentablemente la danza es un arte o una disciplina prescindible según el Ayuntamiento de Valencia.
Transcribo el artículo de presa publicado hoy en el diario Las Provincias de Valencia.

Y ahora, ¿dónde bailamos?
La escuela María Carbonell, la única de la Comunidad que imparte todas la especialidades de danza, se ve amenazada, tras 20 años de actividad, por la construcción de un colegio
La escuela María Carbonell, la única de la Comunidad que imparte todas las especialidades de danza, se ve amenazada, tras 20 años de actividad, por la construcción de un colegio MIKEL LABASTIDA/ VALENCIA
Los bailarines celebraban ayer el Día Internacional de la Danza, así como el comienzo del festival Dansa València, que anoche se inauguró en el Principal. A pesar de estos motivos, no todos los bailarines estaban felices. La noticia de que una de las escuelas de danza con más historia de la ciudad se ve amenazada con el cierre ha sorprendido a todos los profesionales.
La escuela María Carbonell lleva funcionando 20 años y es un punto de referencia en el barrio de Ruzafa y en el mundo artístico de Valencia. Ahora, el Ayuntamiento ha decidido expropiar la manzana donde está emplazada para construir un colegio, lo que ha provocado protestas tanto de sus socios como de los cientos de estudiantes que allí acuden y de las compañías que usan sus salas para ensayar.
En 1985, abría sus puertas la escuela María Carbonell en la calle Cádiz, 54. El espacio comenzó como un lugar de reunión y de estudios de grado elemental, que pronto conectó con los bailarines más inquietos de la ciudad. El hecho de que en este emplazamiento sólo se pudiera estudiar hasta el tercer curso de la carrera oficial de danza provocaba que los alumnos tuviesen que acudir al Conservatorio para terminar sus conocimientos y lograr el título.
“Decidimos convertirnos en un centro de grado medio, para lo que Conselleria nos exigía que contásemos con un local de al menos 1.000 metros cuadrados y habilitásemos cuatro clases. Todo ello suponía una inversión muy grande, pero nos embarcamos en el proyecto entre varios socios”, explica José Villanueva, que ha convertido esta escuela en la más grande de Valencia y la única de la Comunidad que imparte las tres especialidades de danza (clásica, contemporánea y española).
“En el momento en que compramos el local de la calle Cádiz, 54, nos advirtieron de que el suelo tenía una reserva dotacional para uso escolar, por lo que consultamos con un asesor del Ayuntamiento, que nos indicó que era muy poco probable que el barrio de Ruzafa demandase más plazas escolares. Además, la ordenanza pide para un colegio un mínimo de 8.000 metros cuadrados y en esta manzana sólo hay 6.000”, explica Villanueva, que se ha visto afectado (al igual que un supermercado, un concesionario de coches y dos garajes) por la promesa del Ayuntamiento a una asociación de vecinos de construir un colegio.
Sin embargo, con esta posibilidad se deja en la calle a 300 alumnos, se cierra un centro homologado y se pone fin a un espacio motor de muchas de compañías valencianas, como Taiat Dansa o Bojnami, que ha contado con profesoras como Rocío Pérez o Cristina Andreu y ha visto crecer a formaciones como Ananda Dansa. Socios y bailarines acudieron ayer al pleno del Ayuntamiento para protestar. Los concejales de Cultura, Educación y Juventud han acordado una reunión con los afectados.
De hecho, hasta la directora del Conservatorio, Micaela Torres, ha firmado contra el cierre. Con ella, se diría adiós a uno de los puntos artísticos con más fuerza de la ciudad y muchos no están dispuestos.
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Yo os puedo decir más aún. La Asociación Art Ballet, la única en toda Valencia que se dedica exclusivamente a la formación y profesionalización de bailarines de Ballet Clásico, dirigida por los maestros África Hernández y Miroslav Fila, también tiene su sede en este centro educativo.
Está claro que se trata de una escuela privada y a muchos de vosotros os parecerá que si se cierra éste los alumnos del centro y los coreógrafos y artistas que ensayan en él podrán perfectamente integrarse en otros centros de la ciudad de Valencia. Bien, pues desgraciadamente, no existen suficientes centros en esta ciudad para acoger a todas estas compañías, asociaciones y estudiantes de danza. Además suprimiendo esta escuela se creará un desierto dancístico en uno de los barrios más populares, cosmopolitas e integradores de Valencia.
Nosotros somos afectados indirectos de este hecho y desgraciadamente nos veremos abocados a intentar encontrar otro lugar donde ensayar, lo que siendo difícil en una ciudad donde los espacios aptos para la práctica de la danza son muy escasos. La gente pensará: ¿qué nos importa a nosotros que cierre si no somos propietarios del centro? Pues os lo voy a explicar.
Este centro privado obtiene sus beneficios de las clases que se imparten en él. Pero este centro ofrece GRATUITAMENTE sus aulas a muchas compañías de danza de Valencia, que de otro modo no dispondrían de medios para poder realizar sus proyectos.
Os voy a explicar otra cosa que tiene que ver con este problema de forma indirecta. Algunos pensaran que siempre podremos solicitar espacio de ensayo en el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana. Pues NO. Las instalaciones del Centro Coreográfico hace unos pocos años se convirtieron en la sede de la Compañía de Danza del Centro Coreográfico, desviándose de su finalidad inicial de ser el espacio de creación de las compañías de la Comunidad Valenciana y lugar de encuentro de creadores del resto de España. Es decir, se convirtió en un instrumento de promoción política. Por tanto esta institución pública no puede actualmente ceder su espacio para los ensayos de las compañías afectadas por la expropiación ni a otras no afectadas, simplemente por que la mayor parte del año lo tienen ocupado por su propia compañía.
Si tenéis interés en mostrar vuestro apoyo a la conservación de nuestra escuela más representativa y a las muchas compañías, bailarines y estudiantes de danza afectados os propongo que enviéis cartas o mensajes de protesta y en apoyo de la continuidad de esta escuela. Aunque esta noticia os venga de muy lejos y creáis que a vosotros no os afecta.
Gracias.
Podeís enviar vuestra adhesión a la siguiente dirección:
Estudio Danza María Carbonell
C/ Cádiz, 54 bajos
46006 Valencia
Los mails de la escuela son: mcarbone@ono.com y MCARBONE@telefonica.net