ARTÍCULOS Y NOTICIASEstrenando nuevo formato y hasta estructurar nuestra sección de La Revista damos la bienvenida y nuestro agradecimiento a todos los colaboradores que nos hacen llegar las noticias para su difusión.
Quedan invitadas todas las personas con el interés de divulgar alguna noticia, recordándoles que visiten las CONDICIONES para incluirlas y nuestra Política de Uso. Danzaria no comparte necesariamente la opinones vertidas por los autores. DANZAPIÉS . 2º Edición MAYO – Sala Triángulo
Esta danza que no para, esta condena al movimiento continuo, no deja de ser un milagro cotidiano. Este barrio, como un oasis único en la árida y agria convivencia cosmopolita, sale a la calle a diario y baila la vida por sus calles; sus habitantes son intérpretes de coreografías irrepetibles, que se manifiesta con maravillosa agilidad en sus gestos aparentemente rutinarios como el esquivo de zanjas y excrementos caninos. Y la música, siempre presente, en percutidos y catárticos improvisados corros de africanos, en bares nocturnos donde por suerte aún suenan, entre humos temas de jazz, rock o blues, en el quejío que se escapa por el balcón del gitano, en la guitarra soñadora del bohemio del banco o en suspiro de una octogenaria que tararea una vieja copla, anima esta danza diaria. En un homenaje a este pequeño universo dentro de una ciudad y una comunidad que en esas fechas celebran sus Fiestas danza y música dónde se encontrarán diferentes formas de expresión artística de estas disciplinas con circo, flamenco, poesía y videocreación... un espacio multicultural que MOVERÁ el barrio de Lavapiés desde las calles, donde queremos tener presencia, hasta el espacio escénico de nuestro teatro. Así, bailando, nos unimos al festejo… Danzapiés se realiza en mayo, coincidiendo con las fiestas del “2 de mayo” y San Isidro (fiestas de la Comunidad de Madrid y de la ciudad de Madrid). Se ponen en escena tres o cuatro espectáculos de Danza en la sala y se intentan acercar a las calles del barrio de Lavapiés, a través de performance, pasacalles o acciones callejas. OBJETIVOS PROGRAMA SALA TRIÁNGULO BREVE REFLEXION SOBRE LA ENSEÑANZA DE LA DANZA En la actualidad, aparece mundialmente una necesidad de renovar la formación práctica en danza y este “Forum sobre la Educación en Danza” nos permite estrechar el intercambio de reflexiones individuales, de experiencias de trabajo, por lo que felicito a sus organizadores y les agradezco la creación de nuevos espacios de reflexión común. El arte de enseñar conlleva una complejidad enorme y como lo indica Philippe Mérieu: uno enseña siempre algo a alguien. A esta formula, yo agregaría: en algún lugar. ¿Cómo iniciar una reflexión crítica de nuestra práctica diaria? En un primer momento, hay que repasar el proceso de aprendizaje personal en danza: cuando empecé, a que edad, en que contexto, con que estilo de danza, voluntariamente o por “imposición” familial… cuales fueron las herramientas que facilitaron mi avance; en mi caso, después de un inicio amateur siendo chica, fue a los 15 años que ingrese a una escuela profesional y lo que me ayudó considerablemente a reforzar la práctica fue la lectura de múltiples propuestas pedagógicas que existen en el mercado francés así como la observación de clases de mayores. Siguiendo con la reflexión y con base a los resultados propios, puede uno preguntarse qué considera que pueda enseñar, a que nivel, formativo, amateur o profesional... (personalmente como ejecutante llegue a nivel cuerpo de baile de compañía nacional de clásico y solista en compañía de jazz, en cuanto a la docencia fui durante varios años, maestra ensayadora de la Compañía Nacional de Danza del INBA de México, sigo hasta la fecha entrenando y ensayando numerosos grupos profesionales independientes de danza contemporánea y me interesa cada vez más la formación inicial de gente joven por lo que hace pocos años abrí la Escuela Francesa de Ballet y cree un Centro de Formación Pluridisciplinaria). En una segunda etapa de la reflexión personal (que por supuesto puede hacerse en común dentro de un equipo de trabajo), hay que definir muy bien la “ubicación circunstancial del docente”: donde, que, a quien, para que enseño danza… Por supuesto esta reflexión nunca es definitiva, como lo señala Edgar Morin en su “Introducción al pensamiento complejo” el paradigma de complejidad provendrá del conjunto de nuevos conceptos, de nuevas reflexiones que van a conectarse y reunirse. Hoy, en el marco del forum y a sabiendas que no existe acción neutra sobre el cuerpo y que la enseñanza nunca es neutra, les propongo detenernos un momento sobre el aprendizaje y la enseñanza. Acerca del aprendizaje. ¿Qué significa aprender? Una primera definición es: adquirir o modificar conocimientos sobre nuestro entorno, el aprendizaje es un proceso cognitivo ligado a la percepción, al tratamiento y la organización de las informaciones recibidas por el entorno. Tres condiciones determinan este proceso: Esta realidad entre representaciones y comportamientos nos lleva a decir que el aprendizaje se realiza por la relación entre los tres polos del triangulo siguiente: representaciones, acciones y lenguaje así en Danza considero que para modificar dichas representaciones y acciones en los bailarines, la intervención del maestro en la formación será decisiva a través del lenguaje. Esta relación suscita los debates entre las diferentes teorías del aprendizaje. Consideramos que el individuo aprende en la interacción con el entorno; recibe información de su entorno y estas informaciones tratadas y analizadas contribuyen, a corto o largo plazo, a las modificaciones de sus representaciones; luego estas representaciones conducen la actividad que este individuo ejerce sobre su entorno. ( es un circulo que interactúa que como maestro tienes que tomar en cuenta para el desarrollo del aprendizaje ) Hagamos una revisión rápida de las teorías de aprendizaje, partiendo del ensayo y error de Thorndike (fin del siglo XIX), el condicionamiento de Pavlov en la misma época, el behaviorismo de Watson y Skinner (1913), nos detendremos un poco en la Gestalt y su aplicación en danza. La Gestal representada por Wertheimer, Koffka y Köhller (años 20-30-40) pone el énfasis en la forma, en la comprensión, es decir en una interpretación orgánica y no mecánica…reconocemos ahí términos muy defendidos por los bailarines contemporáneos pero muy accesibles para los bailarines clásicos… ¿no? En la evolución de las teorías del aprendizaje, la Gestalt abre el camino a la psicología cognitiva. Una de las referencias siguientes obligadas es Piaget (Jean, 1896-1980, Suiza) y el constructivismo con el rol activo del individuo en la construcción de los conocimientos, pero también sus límites; Piaget no toma en cuenta el factor afectivo y social del desarrollo del individuo y reduce el desarrollo intelectual al desarrollo del razonamiento y la lógica de las relaciones;( para mi en danza el factor afectivo es importante porque afecta en varios aspectos personales del bailarín, inseguridad, autoestima, anorexia bulimia …. y el factor social podría verse reflejado de acuerdo a una generalidad, en el tipo de danza que haya elegido cada bailarín, clásico - clase media alta, folklore-clase más “popular” y contemporáneo… mayor reflexión) así llegamos a la corriente siguiente: el interaccionismo social representado esencialmente por Vygotsky (Lev, 1896-1934, Rusia) y Bruner (Jerome, 1915, USA). Piaget considera que el rol de la educación es de seguir el desarrollo, este acercamiento atribuye a la educación un rol pasivo, él habla de la “estructura de conjunto” y defiende que las habilidades lógico-matemáticas (reversibilidad del pensamiento, reciprocidad, compensación…) tienen una importancia fundamental en la construcción de los conocimientos, que son habilidades que necesariamente utilizamos en danza, sin embargo trabajos recientes de Vygotsky y Vergnaud demostraron lo importante de la construcción de conceptos para el desarrollo. En consecuencia, la investigación en psicología del aprendizaje debe desplazarse de las estructuras de la inteligencia (estudiadas por Piaget) hacia los procesos de conceptualización. Existen diferencias entre posturas educativas; desde programas fijos y predeterminados hasta un avance metodológico construido desde conceptos claros ( compresión / propulsión para el salto y el giro que viene de un trabajo del plié… ) Para Piaget el aprendizaje debe seguir el desarrollo, para Vygotsky debe precederlo, las situaciones propuestas al alumno deben ser lo suficientemente fáciles para entenderlas pero lo suficientemente difíciles para constituir un motor de desarrollo, lo que nos permite abordar el termino de zona proximal de desarrollo. Esta zona está definida por la distancia que existe entre el nivel de desarrollo actual del alumno y su nivel de desarrollo potencial. Enfocándose uno en la construcción de conceptos, desplazamos el interés de la investigación a los contenidos del aprendizaje. La investigación abre así sobre la didáctica de las disciplinas y el análisis, a la vez, de los saberes enseñados y las representaciones iniciales de los alumnos, consideramos que el alumno puede progresar en un terreno conceptual y no en otro, que su aprendizaje no es producto de maduración biológica sino el producto de su experiencia personal y de las situaciones que encontró. Sin embargo, Vygotsky no nos deja herramientas metodológicas concretas, es Bruner quien establece los elementos del apuntalamiento en educación. Bruner concibe el desarrollo humano como un proceso de asistencia, de colaboración entre el adulto y el niño (o con otro adulto, según el caso), el adulto docente actuando como mediador de la cultura. Ligando ahora con la enseñanza y particularmente en danza, podemos observar que son los primeros maestros de la danza teatral occidental quienes modelaron la enseñanza de la danza (a partir del tratado de Feuillet (Raoul, 1700, Francia), la creación en 1713 de la escuela francesa con su terminología precisa y su academismo) y esta enseñanza evolucionó sin cambios mayores, conservándose fiel a la tradición del maestro “experto”, responsable de la gestión del cuerpo de los bailarines y de los movimientos ejecutados en la clase. Pero este modelo autoritario es, cada vez, más quebrantado por un número creciente de maestros que cuestionamos la validez de la tradición como fuente casi exclusiva del saber en la clase de danza clásica. Ahora buscamos integrar a nuestra enseñanza, a la vez, los conocimientos codificados de la tradición por supuesto pero combinándolos con los recientes análisis científicos del cuerpo en movimiento (como la teoría de Rudolf Laban, la antropología teatral de Eugenio Barba…) y con conceptos salidos de los diferentes métodos de educación somática tales como el Alexander, el Feldenkrais, la ideokinesis, el Body Mind Centering… Para asegurar la continuidad del desarrollo, debemos tomar en cuenta dos condiciones pedagógicas: la elección adecuada de las situaciones pedagógicas que son utilizadas como soporte de enseñanza en el contexto escolar y el “apuntalamiento” del maestro. Personalmente y apoyándome en la teoría de Bruner, la metacognición, considero que la comprensión de la tarea debe preceder su solución, que hay que conocer la relación entre los medios y los fines y como educador, hacer evolucionar la comprensión y conciencia del alumno. Este término de metacognición aparece en los USA en los años setentas y hace referencia a los conocimientos del sujeto sobre sus propios procesos y productos cognitivos así como al control activo, a la regulación y orquestación de estos procesos. He constatado que, muy frecuentemente, el alumno ha dirigido su atención hacia la obtención de un resultado predeterminado o está preocupado por identificar a quién debe de satisfacer en vez de estar interesado en el descubrimiento de su auto comprensión. Este fenómeno se encuentra sobretodo en las escuelas profesionales de clásico donde la imposición de un molde es muy presente. Desde más de veinticinco años, mi campo de competencia es la danza clásica y la barra al piso como herramienta privilegiada de análisis de biomecánica que aplico a los conceptos básicos de danza tales como: Compresión- propulsión aplicados en saltos y giros (aunado a las fuerzas centrifuga y centrípeta…) El análisis de lo anterior me permitió la construcción de una metodología progresiva adaptada a cualquier edad que hasta la fecha me ha dado excelentes resultados, tanto en jóvenes que pudieron ingresar a escuelas profesionales como en quienes se integraron al campo de danza contemporánea a un nivel profesional. Por lo que es fundamental como docentes mantener “fresca” y regular una reflexión sobre nuestra práctica… como nos lo permite hoy el Forum. Gracias. FABIENNE LACHERE Ensayo(s) “Acerca de las dificultades de hablar de danza...” ...texto de opinión, elaborado por el Instituto de Investigación, sobre conocimientos y/o asuntos de interés ligados a las artes del movimiento y artes afines Consultado Merce Cunningham acerca de las dificultades de hablar de danza, afirma (en The dancer and the dance) “Sí, es difícil hablar de danza. La danza no es tan intangible como evanescente. Yo comparo las ideas sobre ella, o la danza misma, con el agua. Seguramente, describir un libro es más fácil que describir el agua. Bueno, quizás... Todos saben qué es el agua y qué es la danza, pero su fluidez es la que las hace intangibles. No estoy hablando de la cualidad de la danza, sino de su naturaleza.” Y, no obstante reconociendo una dificultad semejante en torno de la música, añade: “pero la música tiene una literatura, una notación.* Si usted quiere leer música puede tomar una partitura y tener cierta idea de ella.** No ocurre así con la danza, por lo menos hasta hace poco tiempo. Todo está en la memoria de la gente. También, y esto es obvio, los bailarines trabajan con sus cuerpos y cada cuerpo es único. Es por eso que usted no puede describir una danza que no haya visto. La manera de verlo tiene que ver con los bailarines, y ésta es la trampa. Personalmente, lo encuentro maravilloso. ¿Cómo uno podría experimentar la danza excepto a través del bailarín mismo?.” *Nota del redactor. Las implicancias del término ‘literatura’ pueden –o podrían- parangonarse a las de ‘notación’ ?. **N. del redactor. No en todos los casos de música la notación musical permite tener cierta idea de lo que suena. Por otra pare, resulta curiosa esta afirmación de parte de un coreógrafo que compartió su trabajo con John Cage, compositor para el cual la partitura distaba notablemente –en muchos casos- de lo sonoro. MIRADANZA 2006 - Dia Internacional de la Danza - Perú
Una cita con la Danza del Perú y del Mundo El Consejo Nacional de Danza – Perú (1987) es una asociación sin fines de lucro dedicada al desarrollo de la danza y la cultura dancística en nuestro país por medio del fortalecimiento y difusión de este arte. Promover la danza, elevar su nivel técnico, artístico e intelectual, son objetivos presentes en todas las actividades del CNDP que busca la sensibilización del público en general hacia la danza como actividad cultural y recreativa. El Día Internacional de la Danza es celebrado mundialmente por el Instituto Internacional del Teatro ITI-UNESCO en la fecha del nacimiento del gran maestro Jean Georges Noverre (29 de abril 1727-1810) innovador de la danza del siglo XVIII, que transformó la danza estática y sin expresión, en una llena de movimiento, dinámica y sentimiento. Aunándose a esta conmemoración mundial, el Consejo Nacional de Danza – Perú ha organizado en colaboración con Municipalidad de Miraflores, el ICPNA y la Asociación Cultural Británico un novedoso encuentro educativo-cultural denominado MiraDanza que consiste en mirar, observar, analizar, sentir, entender y ejecutar la danza en distintas expresiones artísticas. En este contexto se ha convocado a bailarines profesionales, compañías, grupos y escuelas de danza, así como pintores, escultores, fotógrafos y diseñadores artísticos de esculturas con flores a participar en este gran evento para exponer creativamente su interpretación de la danza. PROGRAMA del 24 al 27 de Abril – MiraDanza - Organizado por CNDP y el ICPNA 24 de abril 25, 26 y 27 de abril 7 PM: Auditorio del ICPNA de Miraflores 28 de abril 29 de abril MiraDanza en Miraflores “ la danza es movimiento, comunicación, es sentimiento, es vida ” ACORDES DE FLAMENCO Una nueva publicación bimestral sobre flamenco con entrevistas a las grandes figuras consagradas y a los jóvenes talentos. Reportajes de actualidad y también históricos, y todas las novedades sobre cante, baile y guitarra. Una revista que mima en sus páginas con especial interés la literatura flamenca, la fotografía, la música, el arte y todo lo referente a cultura flamenca. Acordes de flamenco llega con 100 páginas a todo color y acompañada por un DVD, uno de sus principales atractivos, en el que profesores de gran experiencia y prestigio explican paso a paso cómo aprender a tocar y a bailar flamenco. El precio son 9,99 euros, y se puede conseguir cada dos meses en kioscos y grandes superficies. En el Nº 1 José Menese, (La Puebla de Cazalla, Sevilla, 1942) vive humildemente en un barrio madrileño de trabajadores e inmigrantes al sur del río Manzanares. Cuando uno entra en su casa cree estar pisando un museo. A la derecha, en el recibidor, impresiona el busto de un joven Menese, regalo del escultor Eduardo Carretero. Decenas de cuadros recuerdan su amistad con gentes de la intelectualidad como Alberti, Caballero Bonald, Quiñones, Rosales, Blas de Otero y, sobre todo, con el pintor y escritor Moreno Galván. "En España es donde menos se valora el flamenco" María Pagés: Hace ya muchos años que María entró de puntillas en el Olimpo del flamenco y hoy es una de nuestras bailaoras y coreógrafas más reconocidas. Sin ruido alguno, con mucho trabajo y profesionalidad sobre las tablas, con un juego de brazos absolutamente incomparable y la vanguardia por bandera, se ha convertido en pieza insustituible del panorama jondo. Jerónimo Maya: De niño prodigio a artista con voz propia, el crecimiento y desarrollo de uno de los guitarristas más brillantes que ha dado la nueva generación de músicos flamencos, centró nuestra atención en un cara a cara donde repasamos los más importantes momentos de su carrera profesional. "La música es corazón que late y se mueve por sentimientos" Reportajes Zapatos, el arte en los pies El flamenco no sólo mantiene un carácter genuino a través del tiempo, sino que mantiene vivos toda una serie de oficios artesanos a su alrededor. Uno de ellos lo encontramos en los pies de los bailaores: son los zapatos y botas para la danza flamenca. Todo un mundo. Técnica y DVD: Más información en 916518227 |
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Por segundo año se presenta el Ciclo Danzapiés, un espacio para que el público participe en este espacio de encuentro de Madrid.
Miradanza 2006, evento organizado por el Consejo Nacional de Danza - Perú, por motivo del Dia Internacional de la Danza (29 de abril) a celebrarse desde el 24 al 29 de abril con presentaciones de 45 grupos de la escena peruana en el ICPNA, auditorio Ricardo Palma de Miraflores y Parque Central de Miraflores.
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