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 El año pasado 2005, la Junta de Castilla y León desde la Fundación Siglo, para la promoción de las artes, nos regaló el primer Festival Internacional de las Artes de Castilla y Léon. Salamanca es afortunada, ¿lo sabe?.
Durante un mes, espectáculos del más alto nivel, estrenos nacionales e internacionales, tomaron las plazas y calles de la ciudad charra, así como edificios específicos para su puesta en escena. Por fin la excusa perfecta para utilizar y dar vida a algunos de los edificios construidos en el año 2002, año en que esta ciudad castellana fue junto con Brujas, Capital de la Cultura Europea.
270 espectáculos, 150 en la programación general y 120 en su extensión a los barrios de la ciudad. Teatro, danza, música, intervenciones artísticas y un largo etc, que hicieron las delicias de todo aquél natural, residente y visitante, que se dejó envolver. El evento coincidió con la celebración del 250 aniversario de la construcción de la internacionalmente conocida Plaza Mayor de Salamanca, por lo que en un principio y para la mayor parte de la ciudadanía charra, por lo que pude sondear, el evento se confundió como parte de la organización de actividades conmemorativas, el charro es así.
Cuesta creerlo dado el fresco bombardeo visual de ranas hinchables, sorprendentes esculturas colgantes por el caso histórico de la ciudad, y la magnitud de propuestas internacionales en claro contraste con la programación, respetuosamente local y nacional, digamos diferente, que fueron las actividades para la celebración del momento plaza. Nada que ver.
Un auténtico huracán contemporáneo que la ciudad estaba necesitando. Apuestas como las del Centro de Arte Contemporáneo, primero llamado y gestionado como CASA. ahora Domus Artium 2002, me resisto a hablar de “Dados”, como algunos coloquialmente se empeñan en denominar, y actividades culturales de la Universidad de Salamanca, en su nuevo edificio de Fonseca hasta ahora, venían gestionando esos aires del momento que le faltaban a la ciudad. El festival me reitero, proporciona un auténtico viento huracanado que es de agradecer.
La primera oferta del festival era crear un espacio propio de búsqueda, inspiración y descubrimiento, que pretendía crecer con el paso del tiempo, deseando transformarse en un referente cultural internacional. Es por ello que cada año habrá un país invitado, el primero fue Francia y este segundo ha sido Brasil. Falta un poco de fuerza en este aspecto, pero quizá no es un objetivo que protagonice un país, quizá se trata de ofrecer complementareidades.
Una buena propuesta para la inmersión en la ciudad resultó ser la propuesta de barrios, permitiendo llegar al mayor número de puntos de la ciudad esos vientos huracanados que tanta falta hacen. Como debe ser, sin ningún tipo de cortapisas o, las justas.
En este año 2006 el festival se va consolidando. La imagen corporativa diseñada en un primer momento por el pintor charro Enrique Marty Bolonio, es la simbólica rana de la fachada plateresca de la Universidad de Salamanca. En este año la rana evoluciona, siendo un diseño gráfico sobre fotografía de otro artista local, el diseñador Juan Llorens.
El festival se funde con la tierra permitiendo a algunos privilegiados, parece ser, trabajar en su organización. Artistas en imagen, actores y monitores en los barrios, técnicos de electricidad y gestión de eventos, pocos muy pocos a mi parecer, pero ojalá que este aspecto muy necesario, evolucione también y se vaya desarrollando, y proporcione esos puestos de trabajo que esta magnífica ciudad cultural no proporciona a la gente que eso si, forma.
“Nuevos espacios, nuevas tendencias” ha sido la definición que ha tomado esta segunda edición del festival este año en Salamanca. Durante dos semanas, del 2 al 17 de junio, las calles de nuevo se han visto tomadas por una edición muy urbana…
Graffitis, (un lujo poder ver a Suso 33 trabajar en directo) djs, teatro, danza y música de la mejor calidad han llenado las calles y el teatro Liceo, el Centro de Artes Escénicas, el teatro de Caja Duero, las plazas y como no la Plaza Mayor, el centro vital de la ciudad, la Casa de las Conchas. Esta desacralización si respeta el patrimonio y es “sostenible” es otra de estas muchas apuestas novedosas y acertadas que impone la línea del Festival.
Quizá un poco de contraste entre actuaciones de calle, decepcionante la inauguración en la plaza con la Compañía Feu & Metal, y las de sala, después de ver La Tempestad de Shakespeare de la Compañía 4D Art en el Centro de Artes Escénicas, el espectáculo de “Athanor” parecía una broma…………….. Pero afortunadamente unas propuestas compensaron otras.
Gracias Señora Silvia Clemente por el regalo que nos hace, y que sea por muchos años.
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“Animal” de la CIA. I.D.A. (Mark Tompkins) en Salamanca.
Dirección: Mark Tompkins – Francia/Estados Unidos)
Salamanca Sábado, 10/06/06. 2030h. CAEM Sala B
ESTRENO NACIONAL |
 La lucha entre las fuerzas del bien y el mal, sobre textos de San Agustín y Adolph Hitler, es el tema que se plantea el polifacético director americano Mark Tompkins en su último montaje. Estreno nacional aquí en Salamanca, en este segundo Festival Internacional de las Artes, verdadero huracán contemporáneo para la tradicional meseta castellana.
El mismo director –narrador, actor y cantante - nos conduce por este espectáculo mitad cabaret, mitad combate oriental.
Partimos de una atmósfera sutil y algo inquietante, creada por el mismo escenario en que tiene lugar la intervención. Respirando incienso, con la luz centrada en un cuadrado, metalizado, donde reposan parece, cuatro cuerpos de cuatro hombres ataviados como con un pijama a rayas gris, lo más neutro e insulso posible, despersonalizados, inertes… Inquietantes.
El espectador es envuelto nada más entrar en una historia que se ofrece, directamente, a ras de suelo. Las sillas se disponen configurando un cuadrado-cuadrilátero según avanza el espectáculo, donde la cuarta pared de fondo es el camerino de los cuatro actores-bailarines, que se metamorfosean en vivo, salvo cuando el técnico de escena, con su notable y sutil presencia, deja caer una brillante cortina que nos separa creando otro tipo de escenario durante algunos momentos, un auténtico show musical.
Uno comienza curioso, sereno, tranquilo gracias al olor que el incienso desprende, penetra en una aventura diferente, olvidándose de dónde venía y en qué estaba, abriéndose a compartir una idea y un tiempo intenso. Se da forma a unas primeras impresiones que el narrador-árbitro, cual maestre de ceremonias comienza a esbozar en un envolvente francés, que no sería necesario traducir. De hecho sin darnos cuenta esa traducción simultánea se desvanece en un momento dado cuando los cuerpos adquieren forma de hombre, y comienzan a manifestar sus locas, animales, viscerales, monstruosas personificaciones. El lenguaje universal de los cuerpos no necesita traducción, la comunicación es directa con el espectador en todo momento.
La reflexión sobre el ser humano que existe, se relaciona y lucha por la supervivencia en un medio, se recrea magistralmente mediante la expresión corporal de cuatro actores brillantes. Cuatro actores que se dan en cuerpo y alma a la creación de una metáfora, la vida.
De la reflexión poética y existencial pasamos al mundo hostil, una humillación del poderoso que ejerce como tal, y con un pequeño paréntesis nos encontramos en un cabaret donde, aquellos esbozos de hombre se metamorfosean personificando cada uno un animal, dejando así precisamente mostrar ese lado no humano, animal que todos llevamos dentro, pero que se manifiesta de una manera provocativa, en una danza lasciva entre el show americano y un espectáculo erótico dada la elección del escaso y cuero negro vestuario.
De la más pura manifestación de locura… pasamos a una catarsis, la preparación del guerrero oriental sumo para el combate. El espectador relaja la tensión y celebración de la danza animal para serenarse con el actor, relajarse y concentrarse en la lucha cuerpo a cuerpo que se avecina.
Los cuatro actores se despojan de sus vidas simbólicamente, y como obliga la tradición, se purifican con agua y preparan el suelo forrado con alfombras para el ritual del combate. Desacralización del rito con ironías del arbitro Tompkins, y magnifica contención de tensiones de estos luchadores ahora totalmente humanos, la fuerza de una mirada final, el silencio apenas roto por el esfuerzo…
Magistral final del humilde actor, con su ropa habitual tras el espectáculo, del ofrecimiento de un breve diálogo con el espectador, en varias lenguas que son una… Universal. Compartir el momento, la vida…
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“H2 – 2005” - Compañía Grupo de Rua de Niteroi. (Brasil)
Dirección: Bruno Beltrâo
Salamanca Miércoles 14/06/06. 2030h. Teatro Liceo
ESTRENO NACIONAL |
 Partiendo de la música hip hop y tras una selectiva selección de bailarines de calle de las principales capitales del país brasileño, el joven Bruno Beltrâo experimenta con sus 12 jovenes bailarines “el espacio”. Crear el espacio… Cada uno de los chicos en su propio estilo, desarrollándose individualmente y en grupo.
Top rock, popping o footwork en el teatro Liceo de Salamanca.
Un lujo potente comenzar con la fusión de Rimsky Korsakov y los movimientos que acompasados surgen y crean esas zapatillas deportivas que todo chico “da Rua” calza.
El espectáculo comienza con una serie de monólogos de diferentes artistas, que en solitario y con el apoyo de un único foco de luz blanca que delimita su espacio, un cuadrado blanco, sin música, crea su discurso.
Si eran capaces de aquello sin música, cuando esta comenzó, y ya dialogando entre varios bailarines, el espectáculo mereció la pena. Brillante es lo menos que se puede decir, pensando que además en principio son gente de calle sin técnica de danza, son autodidactas la mayoría, fruto de lo que ven de Estados Unidos, la cultura urbana, el video clip y lo que experimentan ellos mismo con sus colegas en la calle, horas y horas.
Provocativos, establecen la evolución la estructura evolutiva del espectáculo. Tras los monólogos, todos salen a pie de escenario, como presentándose, nos miran desafiantes, para fundirse sorprendentemente en un beso dos a dos de esos que impresionan un poco, por lo natural y pasional, como en plena calle una joven pareja puede hacerlo a diario, en cualquier país.
No hay prejuicios, magnífica la reacción cómplice y entregadísima del público, que rió y rompió en aplausos, gritándoles adjetivos igualmente espontáneos: ¡guapos!.
Espectacular, qué se puede decir, pues bien por Bruno Beltrâo, que nos acerca a las calles de Brasil, porque si algo puedo decir después de esto, es que -yo estuve en la Rua Niteroi, bailando con sus chicos-…
H2 0 es la fórmula del Oxígeno, ¿del agua?, no recuerdo pero esto era sin duda mucho aire puro, bruto y/o un buen jarro de agua fría para el cuerpo.
En la calle luego los lugareños simpatizantes de la calle, ponían en práctica lo visto nada más salir.
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“Ofaett” (No nacido)
Compañía Erna Omarsdottir and Damián Jalet. Islandia
Dirección: Erna Omarsdottir, Damián Jalet, Gabriela Fridriksdottir y Raven
Viernes, 16/06/06 20:30 h - Teatro Liceo.
ESTRENO NACIONAL |
 Con la premisa del comienzo de unos seres, un mundo y … - Al principio no había amor - … Literalmente transcrito del breve guión a manera de introducción, que en correcto español nos enunciaban. Erna Omarsdottir y Damien Jalet llenan la escena creando y fundiéndose entre dos seres y uno solo. Monstruosos, indefinidos, “no nacidos”. Dos seres – uno, desarrollando una existencia creada a través de la pura expresión corporal y la voz, con un trabajo técnico y estético magistral, impecable, que no necesitaron mayor atrezzo ni traducción, aunque algo de efecto hubo.
Pura expresión. Un trabajo fuerte pero delicado a la vez, cargado de una gran cantidad de matices. Perfecta sincronía, diálogo y comunicación de dos bailarines que eran uno o no.
Apoteósico fin de Festival Internacional de las Artes en Salamanca de propuestas en sala.
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“Letters from Tentland – Return to sender”.
Cartas desde Tentland – Devolver al remitente.
Compañía Ecotopia Dance - Helena Waldmann. Alemania/ Irán
Dirección: Helena Waldmann
Salamanca. Viernes, 17/06/06 20:30h. CAEM, (Centro de Artes Escénicas)
PRE ESTRENO ABSOLUTO |
 “Cartas desde Teherán: Devolver al remitente”, es una producción del Festival de Danza de Montpellier 2006, Theater im Pfalzbau Ludwigshafen (Alemania), patrocinado por Hauptstadtkulturfonds (Fondo Cultural de la Capital), en colaboración con el Instituto Goethe. Bella metáfora de la mujer en la cultura iraní, sabiamente puesta en escena, en un país donde la danza y las solistas femeninas están prohibidas.
“Burka” en su lengua original quiere decir además de la prenda obligatoria bajo la que debe ocultarse la mujer: “tienda”, y es bajo unas unipersonales de camping y de diferentes colores, bajo las que la directora Helena Walkman, nos presenta a sus mujeres para comunicarnos un mensaje. (Aunque esto lo se sólo yo, y los periodistas que fueron a la rueda de prensa… Juguemos a la imaginación… Que el espectador interprete.)
Quizá algo lenta transcurre está danza multimedia, apoyada por las imágenes proyectadas en pantalla y sobre estas seis jóvenes “mujeres – tienda” que viven, se desarrollan, sobreviven y hasta mueren fuera de su país. Escriben desde el exterior, una emigración que emprendieron envueltas en este trabajo.
A mi me resultó inmensamente poético, y si tuviera que definir esta coreografía me reitero en la “metáfora”, de vida, de mujeres. Mujeres obligadamente ocultas por una sociedad tradicionalmente machista, que impide otro rol que no sea el de mujer reproductora y ama de casa, pero mujeres que laten dentro de su burka – tienda. Mujeres que se ayudan tanto en su cultura y país, como fuera de ellas.
Conmovedoras imágenes del recuerdo para las familias lejos, con proyecciones de imágenes de sus ciudades y de fotos propias de los suyos. La metáfora de la mujer que muere y otra que ocupa su lugar, quizá sin mayor importancia.
Sensuales esculturas gratamente sorprendentes que se crean al ceñirse todas y cada una de estas actrices y bailarinas en diferentes poses, las tiendas a su cuerpo, por fin el tejido crea algo cierto y sobrecogedor, las mujeres están ahí, laten, viven y tienen fuerza. Bellísimo montaje musical que nos habla también y enfatiza, parte de lo bueno de esta otra cultura.
Pero de repente me viene la pregunta … … ¿así se ven ellas o las vemos nosotros? Y el evidente mensaje de que Europa no es el paraíso o el ideal que quizá también con sus sueños ellas esperaban. Igual o más prisioneras en un país que no es el suyo, ni su lengua ni su cultura… Nada fácil la emigración para nadie, universal.
El final me pareció equivocadísimo, toda la magia que el espectáculo y estas 6 mujeres habían podido crear se viene abajo con su propuesta final y directa, “al público masculino específica y únicamente”…
Ok, se baja el telón, saludan, varias veces y ahora, una invitación sólo para hombres, - vengan acérquense detrás y charlemos, no sean tímidos -… Costó, pero al final hubo buen aforo masculino.
Bien en un primer momento, yo siguiendo en mi metáfora y en mi lectura poética pienso en que ya está, una vez más enfatizar esa postura machista… La mujer a un lado, solo para hombres. Vale ok, hasta el final me llevo la idea de esta cultura cerrada, hasta diría obtusa con sus mujeres… Y espero unos minutos hasta 15 en que nadie me da más pauta para seguir allí, pero me voy molesta. Pues vaya, no se qué frío, me han estropeado la idea…
El futuro azar me pone en el camino a Maryam Paliaban, que parece ser la única que inquieta, madruga para ver la ciudad en la que actúan, en este tour europeo una mañana de domingo. Fue una experiencia fabulosa de lo que se pretendía… Establecer un diálogo mutuo entre artistas y público, y nos interrogamos las dos.
Le gustó mi idea de la metáfora, y básicamente hablamos – dialogamos, hasta compartimos un mismo lenguaje, el interpretativo, a pesar de hablar las dos en otro lenguaje, el inglés, para ninguna de las dos materno.
La confusión, la no comunicación vino al comentar el final, una vez más me dice que deben replanteárselo, luego es un conflicto que no tienen claro. Me parece increíble que una mujer alemana, ciudadana europea, pretenda transmitir la idea de que la mujer en la cultura iraní, - no puede tener ningún contacto directo con el hombre, ni hablar, ni tocar, ni mirar directamente al del otro género- … Y pretender romper esa idea con la intervención final. Estableciendo ellas la invitación y comunicación directa.
Con semejante final, ni cabe metáfora ni nada. Rogué por favor transmitiera mi interpretación errónea al parecer a su directora, y mis palabras sobre lo poco que conocemos de estas culturas de estos pueblos algo lejanos, los demasiados prejuicios que se nos imponen, para contribuir “matando” algo tan bello.
(Hubo gente, tanto hombres como mujeres que se ofendieron privados de conocer el final, discriminativo en una Europa que pretende igualdades de género.)
Lástima de fin ahora que yo, me quedo con mi metáfora, ha quedado claro.
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