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Y… parece que ¡al fin! el Ayuntamiento madrileño acompañará la lista de los grandes festivales estivales a lo largo y ancho de España y de toda Europa.
A partir del mes de julio podremos disfrutar durante los “Veranos de la Villa” de más de 131 espectáculos de danza, música, baile, teatro, zarzuela, cine y títeres y la más amplia variedad de actividades paralelas como conferencias, coloquios y talleres.

El consistorio madrileño realiza, en este año 2006, una excelente coordinación de espacios y actividades que tuvo sus primeros indicios de buena organización el verano pasado.
Nombres internacionales y una gran variedad de producciones nacionales de todas las disciplinas de las artes escénicas inundarán los casi 30 espacios reservados, la mayoría de ellos en lugares abiertos, para esta gran apuesta de Madrid por un festival que pretende sacar del podio al ya veterano “Festival de Otoño”.

Si bien la música abarca la mayoría de la programación, esta vez la Danza es la convidada de lujo a esta gran fiesta.
El Teatro de La Villa y el nuevo espacio de El Matadero albergarán los grandes espectáculo, pero no contentos con ello el Ayuntamiento integra a su festival iniciativas de salas alternativas que llevan tiempo desarrollando este tipo de iniciativas. En este sentido se suman los montajes al aire libre de «El canto de la Cabra» y el programa «Femenino Singular» que se representará en el Teatro Pradillo.

Los grandes de la Danza
Este año la programación del evento nos ha guardado estos nombres como programación fundamental: Lindsay Kemp con su obra sobre la reina Isabel I de Inglaterra en su espectáculo «Elizabeth I, el último baile». Mikhail
Baryshnikov presentará «Hell´s Kitchen Dance» en el Teatro Español.
La Cía. Antonio Gades trae su «Carmen» al Matadero Madrid. Allí mismo actuará «Béjart Ballet Lausanne», del maestro Maurice Béjart. Y por último, el tributo de Roland Petit al grupo Pink Floyd.

El Centro Cultural de la Villa ofrecerá el ciclo «Danza en la Villa» y en los
Jardines del Descubrimiento de la plaza de Colón, el baile se extenderá por las cuatro esquinas con el ciclo «Descubriendo la danza» del 4 al 25 de julio.

Los conciertos del Conde Duque, La Plaza Mayor, Los jardines de Sabatini, diversas plazas céntricas; sumado al ya veteranísimo “Titirilandia” en su XIII edición de se prolongará desde el 8 de julio hasta el 13 de septiembre en el Teatro de Títeres del Retiro, Casa de Vacas y Casa Encendida; completan esta más que suculenta programación que harán más entretenidos los terribles calores de esta Villa Madrileña.

¡Enhorabuena! al alcalde de Madrid y a Alicia Moreno por tan loable esfuerzo. Gracias también por ofrecer la posibilidad del 2x1 a los asistentes (incluídos a los lectores de nuestro portal Danzaria).

Visita la cartelera de Danzaria y toda la programación de “Los Veranos de la Villa” en www.festivalveranosdelavilla.com

El pasado mes de junio, en el salón de actos de la Asociación de Autores de Madrid (AISGE), asistimos a la presentación del por fin traducido libro “Yo Maya”.
La anfitriona fue su propia autora, acompañada de personalidades del medio editorial y artístico.
Nuestro agradecimiento a todos los que de alguna manera han hecho posible la publicación de tan generoso legado. A la Editorial Nerea y también a la Señora Maya Plisétskaya por su dedicación y amor por la danza. ¡A sus pies!
(Presentación de Sergio Cardozo)

Maya Plisétskaya (Moscú, 1925) está considerada una de las más grandes bailarinas de todos los tiempos. Primera figura del Bolshói, ha paseado su arte por los escenarios de todo el mundo en una dilatada carrera de más de sesenta años en la que ha trabajado con los mejores coreógrafos internacionales.
Nacionalizada española en 1993, ha recibido el Premio Príncipe Asturias de las Artes 2005.

Nacida en Moscú en 1925 y nacionalizada española en 1993, Maya
Plisétskaya desgrana en estas memorias la odisea personal y profesional de una artista soviética sobre el trasfondo histórico de los años 1930-1993.
Una vida marcada por el éxito, pero también por la tragedia y la pérdida.

Ingresó en la escuela de danza del Bolshói a los siete años y obtuvo un rápido reconocimiento tras los años de formación. En 1937 su padre fue ejecutado por orden de Stalin. Su madre fue deportada con su hermano al gulag. Maya se convierte en «hija de enemigo del pueblo». Pero su perfeccionismo en la técnica clásica y su gran fuerza expresiva consiguen convertirla en primera bailarina del Bolshói.

Tras largos años de veto para salir al extranjero, consigue finalmente bailar en EE. UU., Francia, el Reino Unido, Italia (donde fue directora del Ballet de la Ópera de Roma) y también en España (donde dirigió el Ballet Lírico Nacional de Madrid), país que considera su casa y donde ha sido galardonada en 2005 con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Sus continuas giras internacionales le han permitido conocer a las grandes personalidades del siglo xx y obtener el reconocimiento clamoroso del público en los mejores escenarios del mundo.

Valiente, generosa, desgarradoramente sincera, su voz es la de una verdadera escritora que relata con inteligencia y pasión la historia del ballet soviético del pasado siglo, la represión política y cultural vivida en carne propia, su lucha, sus sueños y sus decepciones.

Esta autobiografía ofrece el retrato único de Maya, su triunfo en la defensa de su arte, su profunda y permanente búsqueda estética y espiritual y sus experiencias de más de sesenta años de carrera profesional. Prima ballerina assoluta y coreógrafa, es hoy un símbolo indiscutible de la danza clásica mundial.

Yo, Maya Plisétskaya
MAYA PLISÉTSKAYA
444 pp. - 103 ilustraciones - 17 x 24 cm - Tapa dura con sobrecubierta
ISBN 84-96431-17-7 - 30,77/32 euros
Editorial Nerea - www.nerea.net

Dies de Dansa, Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos, llega en esta edición a sus 15 años. Esta puesta de largo es una ocasión excelente para celebrar la consolidación del Festival y el reconocimiento por parte del público, los profesionales y los medios. El deseo de la organización es agradecer la fidelidad de sus espectadores (15.000 en 2005) ofreciéndoles una programación excepcional, con más compañías, más actuaciones, más talleres y más espacios.
Dies de Dansa es un festival de danza contemporánea en paisajes urbanos que se integra dentro del Barcelona Grec Festival. Durante cuatro días, edificios, parques, calles y plazas cobran vida en un encuentro entre la danza, el público y el espacio urbano. El objetivo es acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos de forma gratuita, profundizar el trabajo coreográfico sobre el espacio público y generar debate y reflexión sobre el tema del espacio público. Para hacerlo el Festival trae las propuestas de bailarines nacionales e internacionales, muchas de ellas creaciones específicas para cada espacio.

En la 15ª edición Dies de Dansa continúa desarrollando el trabajo de integración de nuevos territorios comenzado en 2005, cuando se incorporó la ciudad de Sitges a la programación. Este año el Festival empezará la tarde del 30 de junio en una nueva ciudad dentro del circuito: Mataró. El día 30 y los días 1 y 2 de julio recorrerá en Barcelona 7 espacios: CCCB, Piscines Municipals de Montjuïc, Macba, Pati Manning, Espai Cultural Caja Madrid, Fundació Joan Miró, Caixa Forum y Pabellón Mies Van der Rohe. Dies de Dansa finalizará la tarde del 3 de julio en la ciudad de Sitges. Tanto en Mataró como en Sitges, además de la programación de compañías nacionales y extranjeras programadas en Barcelona, se incorporarán compañías locales. La intención continúa siendo que otras poblaciones se sientan atraídas por la experiencia y se pueda realizar un proyecto que promueva la danza contemporánea en toda Cataluña, favoreciendo el intercambio y la divulgación de esta disciplina artística.

Pero Dies de Dansa amplía el trabajo de integración territorial también al Estado español, mediante un proyecto de intercambio entre las autonomías de Aragón, País Vasco y Cataluña a través de tres festivales: Trayectos - Zaragoza, Lekuz Leku - Bilbao y Dies de Dansa- Barcelona, con el apoyo de la coordinación de la red Ciudades Que Danzan. Con la finalidad de compartir propuestas e información, dos compañías de cada comunidad – Proyecto Babel y The Circle of Trust de Zaragoza, Blanca Arrieta y Ertza (Asier Zabaleta) del País Vasco, Laura Arís y Vero Cendoya y Lluc Fruitós de Barcelona- participarán en los tres festivales.

Otro hecho destacado de Dies de Dansa 2006 es la participación de 6 compañías de diversos territorios de África negra. El Festival ha invitado personalmente a Edwin Kebaya Moturi de Kenia, Ijòdèè Dance Company de Nigeria y la Compagnie les Jeunes Tréteaux del Chad. Además, en la colaboración con la Association Française d’Action Artistique (AFAA), Dies de Dansa contará con las actuaciones de las 3 compañías ganadoras del festival Danse l’Afrique danse! celebrado en París el pasado abril. Se trata de la Compagnie 1er Temps de Senegal, la Compagnie Culturarte de Mozambique y La compagnie Li-Sangha del Congo. Dies de Dansa quiere dar a conocer la danza contermporánea de África negra, que tiene un enorme atractivo pero prácticamente se desconoce, porque casi no se ha programado en el Estado español.

Otra línea de programación de la 15ª edició de Dies de Dansa es la de continuar dando apoyo a artistas que trabajan fuera de España en compañías consagradas, pero que han sido poco o nada programados en nuestras salas. El internacionalmente premiado Rafael Bonachela, que ya participó con gran éxito en la pasada edición como coreógrafo asociado de la Rambert Dance Company (Reino Unido), vuelve este año con su propia Bonachela Dance Company, que también estará programada a lo largo de este año en el Mercat de les Flors. También actuarán: el vasco Asier Zabaleta (Ertza), que viene de la compañía francesa Alias Compagnie; la catalana Lali Ayguade, que actuará con Anton Lachky con quien forma parte de la compañía inglesa de Akram Khan; y la catalana Laura Aris y los vascos Jorge y German Jáuregui, todos ellos bailarines de la compañía belga de Wim Vanderkeybus.

También se podrá volver a disfrutar de las impactantes coreografías de Membros (Brasil) y de Ziya Azazi (Austria-Turquía), que fueron muy aplaudidas en la pasada edición, así como de actuaciones de B612 (Sevilla), Claire Ducreux (Australia-Barcelona), Willi Dorner (Austria), Compagnie 7273 (Suiza), Probe (Reino Unido), Wired (Reino Unido), Tayeb Benamara (Algeria-Francia) y de los catalanes Lapsus Dansa, Raravis – Andrés Corchero-Rosa Muñoz y Contra Punctus Danceport. Añadiendo las compañías locales de Mataró y Sitges, Dies de Dansa 2006 suma un total de 68 actuaciones de 39 compañías que mostrarán la variedad y diversidad de los diferentes lenguajes de la danza contemporánea en Cataluña, España y el mundo.

Pero además de las actuaciones se amplía el número de talleres destinado a bailarines amateurs, semiprofesionales y profesionales que les ofrecen formación y a la vez la oportunidad de trabajar con coreógrafos profesionales en la preparación de una pieza que se muestra como parte de la programación del festival. Habrá 4 talleres impartidos por 4 coreógrafos extranjeros: Taller de Danza y Arquitectura con Willi Dorner (Austria) en el Macba, Taller Tayeb Benamara (Algeria-Francia) en el Pabellón Mies Van der Rohe, Taller Sebastián García Ferro (Argentina) en las Piscines Municipals de Barcelona y Taller Edwin Kebaya Moturi (Kenia) en el Jardín de las Esculturas de la Fundación Miró. Dies de Dansa ya ha organizado en el mes de mayo, como aperitivo a estos 4 talleres, el exitoso Taller de Danza en Familia, que apuesta por hacer de los más pequeños un nuevo público para la danza contemporánea.

Finalmente, hay que destacar dos actividades de la 15ª edición de Dies de Dansa que se ubican en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Por primera vez y con la colaboración del Institut Goethe de Barcelona, el Festival dará cabida a una instalación permanente a cargo de Nik Haffner (Alemania) que se podrá ver en el Hall del CCCB. Por otra parte, como cada año, el punto de encuentro de artistas, público, organizadores y profesionales serán las sesiones nocturnas de L’Espai en Moviment a partir de las 22.30 horas en el Pati de les Dones del CCCB, con presentaciones especiales de las compañías, vídeo proyecciones, exposición de fotos, bar y chill out.

La muestra andaluza de teatro, que se celebra entre el 3 y el 7 de julio, apuesta por la renovación de grupos y actuaciones. La mitad de las compañías que estarán presentes en la XXIII edición de la Feria de Teatro en el Sur debutan en el escenario de Palma del Río y además tres de ellas, todas sevillanas, estrenan espectáculo. Marco Vargas y Chloe Brule proponen entrar en la madrugada del día 3 de julio con Cuando uno quiere y el otro no, una obra que contará con la presencia de Juan José Amador en la Casa de la Cultura. La Mentira acude con Lorca, un perro andaluz. El montaje podrá disfrutarse el 6 de julio en la Sala Reina Victoria a las 20 horas. Y Chirigóticas se estrena en Palma con una obra homónima un día después en el mismo sitio.

Otros sevillanos que se darán cita en Palma este año son Cuarteto entre Cuerdas y Fernando Mansilla, con Gramática parda (día 5 en la Hospedería San Francisco, a las 02.30 horas); Teatro de la Serda, que se pregunta ¿Quién mató a Gregorio Varela? (día 3 en la Hospedería San Francisco, a las 02.00 horas); Sparring Teatro, con Narcissus (día 3 en la Sala Reina Victoria, a las 20.00 horas); y Desguace Teatro, que actualiza los Cuentos de Pan y Pimiento (día 5 en la Casa de la Juventud, a las 11 horas).

Por otra parte, la localidad cordobesa recibe formaciones de otras provincias andaluzas que debutan en la Feria de Teatro en el Sur. Desde Granada llegan Arturo Cid y Totó Fabris con Basura qué hermosura (día 4 en la Casa de la Juventud, a las 11 horas) y Magomigue, que descubre en su montaje Concierto para baraja y piano. Opus Pocus nº 1 en el que las cartas y la música, pueden ilusionar igualmente y transmitir la misma emoción (día 4 en la Hospedería San Francisco, a las 02.30 horas). Dos grupos de Málaga también participan por primera vez en el encuentro cordobés de las artes escénicas: 3º Izquierda se presenta con Antígona o la felicidad (día 5 en la Casa de la Cultura, a las 01.00 horas) e Inma La Bruja con Dando el cante (día 7 en la Hospedería San Francisco, a las 02.30 horas). Mientras, El camino de Wasahali lleva el sello almeriense de CH de Charo Producciones (día 5 en la Sala Reina Victoria, a las 12.30 horas).

De fuera de la comunidad andaluza llegan los catalanes El Negro y el Flaco con su obra Giramondo (día 4 en la Avenida de Pío XII, a las 23.30 horas). Asimismo, debutan tres compañías procedentes de América Latina. La primera en visitar el escenario de Palma es la brasileña Membros, una compañía de danza que el día 3 representa Elemento bruto/Raio X en la Sala Reina Victoria, a las 21.30 horas. Sus ritmos también podrán disfrutarse, junto a la portada de la Feria, los días 4 y 5 desde las 23 horas con el espectáculo Meio Fio. El emotivo montaje Carta de una desconocida, del grupo colombiano Los Ojos del Hermano Eterno, se podrá ver los días 6 y 7 en la Hospedería San Francisco desde las 23 horas. Y las risas de Latinoamérica llegarán el día 6 con la Opereta de Maurangas (Paseo Alfonso XIII, a las 23.30 horas).

En este encuentro se representan más de siete espectáculos diarios, con funciones desde las 12 del mediodía hasta las 2.30 horas de la madrugada, y en espacios tan diferentes como la Casa de la Cultura, el Teatro Coliseo, la Sala Reina Victoria (dos espacios), la Casa de la Juventud, el Paseo Alfonso XIII y el café-teatro de la Hospedería, lugares donde los estilos y tendencias se entrecruzan: espectáculos infantiles, danza contemporánea, clásicos y los últimos montajes más vanguardistas. La Feria de Teatro en el Sur es el único evento de estas características que se realiza en Andalucía y cuenta con la organización del Ayuntamiento de Palma del Río, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Córdoba y el Instituto Andaluz de la Juventud.