www.danzaria.org

Entre los días 12 al 15 de mayo pasado se realizó este encuentro, que por iniciativa de Perfecto Uriel, pretende ser un foro estable para favorecer la interrelación entre editores, periodistas especializados y articulistas en general de publicaciones de Danza y prensa en genral..
En estas II Jornadas se presentaron y contrastaron los distintos enfoques de 4 de las publicaciones periódicas especializadas de España: Por La Danza (Madrid), Susy Q (Madrid), Tiempo de danza (Murcia), y Danza en Escena (Logroño).
www.danzaria.org fue el único participante desde el mundo web y que abrió un nuevo campo para la reflexión.
Asistieron también otros profesionales de otro tipo de publicaciones como: El Punto de las Artes (Madrid), La Vanguardia, El Mundo, Revista Musical Catalana (Barcelona).
En un clima distendido y de cordialidad se expusieron y debatieron los problemas comunes de las distintas publicaciones, como así también las claves de este estilo periodístico.
Surgieron propuestas en vistas a la organización y continuidad de estos Encuentros, con el consenso unánime de la necesidad y utilidad de la convocatoria.

Flamenco Joven es una iniciativa, sin precedentes, para la difusión de un arte único, diferenciador, exclusivo, NETAMENTE ESPAÑOL. EL FLAMENCO. En sus disciplinas de Cante, Guitarra en concierto y Baile Flamenco, una plataforma para la proyección de jóvenes valores de este género, que por su trayectoria y su probada calidad, han sido seleccionados por la organización para traer, de momento, a Madrid y dar espacio escénico con personalidad a la ejecución de su arte y compartirlo.

TABLAzero conoce la inquietud del público aficionado, que demanda desde hace tiempo un festival de estas características
Profesionales que poseen una larga trayectoria en el desarrollo y organización de este tipo de eventos, es la promotora del muy aclamado ciclo Flamenco Circular que rueda desde hace tres años por toda la geografía española, realizando hasta la fecha más de doscientos conciertos. Con una amplia experiencia en la representación artística, está formada por un equipo multidisciplinar compuesto por productores, promotores, comunicadores, diseñadores y directores artísticos con un protocolo de continuidad comprometido con lo nuestro. EL FLAMENCO.

El ciclo bautizado como MUESTRA DE FLAMENCO JOVEN, en esta su primera edición ‘zero6, se celebraron en cinco galas (Jueves y sábados – 13,18, 20, 25 y 27 de Mayo de 2006 en el singular escenario del Teatro mas antiguo del mundo con continuidad, el TEATRO ESPAÑOL Madrid, en plena primavera, en el castizo emplazamiento de la plaza de Santa Ana, en sesión cómplice de noche y con la bendición de una emblemática organización liderada por la personalidad mecénica de Mario Gas.

Cada gala contó con la participación de un bailaor o bailaora, un guitarrista y un cantaor o cantaora. No se pensó en ningún momento, que esta muestra sea dedicada a futuras promesas ni a nuevos valores. Se trata de jóvenes estrellas que ya han demostrado estar en el Flamenco y que su buen hacer, ha sido reconocido por críticos, programadores y prensa. La única peculiaridad es que son menores de treinta años.

Flamenco Joven va más allá. No se trata de una muestra aislada. Se trata de un compromiso, con solución de continuidad, para la conservación, vigilancia, protección y promoción en clave democrática de lo muy nuestro: EL FLAMENCO.

El bailarín guipuzcoano Pirmin Treku (Zarautz, 1930) ha fallecido esta mañana a consecuencia de una insuficiencia cardiaca. Treku se estaba recuperando de una dolencia que ha había llevado al hospital, cuando a las 2,30 horas le ha sobrevenido un infarto al corazón, que no ha podido superar.

Emigrado a corta edad durante la Guerra Civil, Pirmin Treku comenzó su carrera profesional en 1945 en el Sadler’s Wells Theater Ballet, compañía para jóvenes bailarines creada por Ninette de Valois. Dos años después, entró a formar parte del Sadler’s Wells Ballet, reconvertido posteriormente en el Royal Ballet. En 1948, alcanzó la categoría de Bailarín Principal de la formación inglesa. En esa época, compartiría escenario con Margot Fonteyn, quien, una vez retirado Treku, inauguró su estudio de danza en Oporto.

Aquejado de una lesión de rodilla, se retiró en Covent Garden en 1961, interpretando el rol de chico de “La fête étrange”, su papel más laureado. Con posterioridad, se dedicó a la enseñanza de danza en la localidad portuguesa de Oporto, actividad que desempeñó durante 40 años.

Sus dos últimos años de vida, vivió retirado en su Zarautz natal. Este año 2006, fue nombrado Amigo de Honor de la Casa de la Danza “Ángel Corella” de Logroño. Ése fue el último acto público de este bailarín zarautztarra.

En mayo, la Dirección General para el Empleo, Asuntos Sociales e Igualdad de Oportunidades de la Unión Europea, seleccionó el proyecto MOBILE.HOME project of IETM, the Finnish Theatre Information Centre, Pearle*, Goethe-Institut (Brussels), Visiting Arts, www.on-the-move.org y sus socios colaboradores y los premió con una suma de 163.793,17 Euros para concienciar sobre el proyecto de movilidad. La Comisión Europea ha nombrado el año 2006 como el año de la movilidad de los trabajadores europeos. Este año trata de incrementar la conciencia y conocimiento de los beneficios de trabajar en el extranjero y en una nueva ocupación.

MOBILE. HOME es un largo proyecto es un largo proyecto anual y buscará los éxitos y obstáculos del movimiento de las artes y artistas a través de las fronteras europeas , as garantizado por los tratados de la Unión Europea. Además observará el fenómeno de la “movilidad” desde una perspectiva técnica, filosófica y artística. Su ánimo es aclarar una buena práctica y reunir a los actores sociales, públicos y privados. El proyecto centra en las artes escénicas y particularmente en la generación más joven. Su voluntad es crear un plataforma duradera y contínua para un diálogo progresivo y una resolución de la movilidad de los trabajadores de las artes en Europa.

MOBILE.HOME tratará el tema de la movilidad a través de diferentes aspectos:

ASISTENCIA MOBILE. HOME
La asistencia de Mobile. Home puesta en marcha por Pearle* (Performing Arts Employers Associations League Europe) y sus colaboradores en el proyecto ofrece una información efectiva y accesible de los aspectos administrativos, legales y sociales en relación con la movilidad en Europa. Compañías de teatros y artistas de los 25 paíse de la Unión Europea están invitados a realizar sus preguntas sobre los campos de la movilidad, seguridad social, impuestos, derechos de autor, tasas, visados y permisos de trabajo enviándolas a mobile.home@vdponline.be. La asistencia responderá a las cuestiones en 10 días. Para más información visitar: http://www.pearle.ws/mobilehome o la página web de cualquier colaborador *.
La asistencia ha sido lanzado el día 16 de junio y las preguntas se recibirán hasta el 16 de octubre 2006. Un análisis de las preguntas se realizará en el marco de la investigación sobre la movilidad.

INVESTIGACIÓN SOBRE LA MOVILIDAD E INFORME DE RECOMENDACIONES
Un abogado está activamente investigando sobre el tópico de la movilidad realizando aproximadmente unas 100 entrevistas telefónicas con compañías de teatro de unos 20 países de la Unión Europa poniendo el mayor énfasis en los temas de impuestos y seguridad social pero también preguntando sobre los derechos de la propiedad intelectual y los aspectos financieros en relación con proyectos Culture 2000. Realizará un informe sobre estos aspectos y temas junto con el análisis de las preguntas más frecuentes realizadas a la asistencia. El abogado creará una plantilla estándar que incluya información básica (impuestos, empleo, información social) necesaria para el movimiento de trabajadores en las artes escénicas de un país a otro de la Unión Europea.
Un inforem de recomendaciones finales se realizará para la Comisión Europea y totros Estados Miembros como propuestas estratégicas..

RETRATOS DIGITALES
Goethe-Institut (Bruselas), Visiting Arts and Fondazione Fitzcarraldo trabajarán sobre historias de artistas que realizan su trabajo y viven en diferentes países de la Unión Europea. En estos retratos se mostrará las dificultades y los éxitos de jóvenes profesionales que buscan la movilidad. Las historias digitales estarán en línea en la página web de los socios del proyecto en octubre 2006.

CONFERENCIA TRANS- SECTORIAL
Todos estos aspectos serán traídos juntos en una gran conferencia trans- sectorial en Helsinki Helsinki (9 – 12 Noviembre 2006), invitando a oganizaciones artísticas, empresarios, administraciones públicas, redes y otros para discutir y debatir las claves tópicas, buscar modelos de buenas prácticas y proponer solciones prácticas a los obstáculos existentes. Esta conferencia está organizada por elFinnish Theatre Information Centre en cooperación con On The Move y IETM. Coincidirá conla reunión anual de IETM annual e incluye grupos de trabajo, sesiones de formación, puntos de presentación e información. La inscripción está disponible es http://register.ietm.org . Información más específica sobre la conferencia estará disponible en septiembre enwww.ietm.org .

Os invitamos a utlizar esta asitenciam, visitar nuestras páginas webs y acudir a la conferencia!

* Colaboradores de Mobile Home
IETM aisbl (international network for contemporary performing arts): www.ietm.org
Finnish Theatre Information Centre: www.teatteri.org
Goethe-Institut (Brussels): www.goethe.de/bruessel
Pearle*(Performing Arts Employers Associations League Europe): http://www.pearle.ws/
Visiting Arts (UK): www.visitingarts.org.uk
On The Move aisbl: www.on-the-move.org

Socios de Mobile Home
Fondazione Fitzcarraldo: www.fitzcarraldo.it
European Music Council: www.emc-imc.org
European Culture Foundation: www.eurocult.org
Trans-Europe-Halles: www.teh.net
Relais-Culture-Europe: www.relais-culture-europe.org
Centre Dramatico Aragon: www.centrodramaticoaragon.com
ELIA: www.elia.ahk.nl
EFAH: www.efah.org

Investigación universitaria en artes

¿Qué significa, qué finalidad cumple y qué alcances tiene la investigación en artes en la universidad?
La investigación en artes posibilita la construcción de conocimientos nuevos abarcando un abanico muy amplio de posibilidades, definidas ellas tanto dentro del marco de una determinada disciplina cuanto en el cruce multi o interdisciplinar. Tratase de un área no tradicional de la investigación universitaria, salvo honrosas excepciones, que experimentó un crecimiento evidente desde 1993 con la implantación del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores, dependiente de la Secretaría de Políticas Universitarias. Ahora bien, teniendo en cuenta el advenimiento de la figura del docente-investigador -que propició el citado Programa-, cabría reflexionar acerca de por qué puede resultar significativo el vínculo entre docencia e investigación en la universidad.
La significación de este vínculo resulta de considerar la actividad académica universitaria sustentada sobre los siguientes ejes: a)transmisión de conocimientos; b)producción de conocimientos; c)transferencia de conocimientos de producción propia. Desde otra perspectiva, el desarrollo de la investigación, en el ámbito de la universidad, se puede considerar como una de las condiciones básicas para garantizar la calidad educativa. Por tratarse de un área no tradicional de investigación, las faltas de conocimientos van desde todo lo que concierne al relevamiento documental hasta el estudio, análisis y examen críticos respecto de un sinnúmero de cuestiones.
Retomando las condiciones impuestas en el marco del Programa ya citado, puede constatarse que el mismo hizo posible que la investigación en disciplinas artísticas se integrara a un sistema nacional de investigación. A esta posibilidad, de integración a un sistema generalizado de investigación universitaria, la acompañó un conjunto de escollos y dificultades, entre ellas:

a) las pautas de evaluación homologadas que, en el comienzo, no tuvieron en cuenta ciertos rasgos y propiedades específicas derivadas de la formación, el ejercicio profesional de la práctica y de la producción artísticas y aspectos ligados a los supuestos epistemológicos y metodológicos propios de la investigación en esta área.
b) la calificación de los docentes-investigadores, una vez más, regida por criterios que, si bien podían ser pertinentes en otras áreas, escasamente contemplaba la realidad y la circunstancia del desarrollo en que se hallaban los docentes-investigadores en artes, área que recién en la última década ha visto florecer la formación de postgrado basada en orientaciones más o menos específicas. Conviene reparar acerca del advenimiento reciente de la formación superior universitaria en el área que estamos considerando, la cual no se halla sin relación con las condiciones establecidas por la Ley de Educación Superior, sancionada en los años noventa. Por otra parte, y en el marco más general, la evaluación de las universidades, y dentro de ella la evaluación de la investigación, deriva también de la misma normativa.
Debe reconocerse, pues, la carencia de formación para la investigación y, en consecuencia, la falta de tradición de investigación, como dos factores de primer orden concurrentes en el momento de la inclusión de esta área al ya mencionado Programa. El reconocimiento de estas condiciones permite comprender, aunque más no sea parcialmente, algunas de las razones por las cuales dicha inserción no pudiera darse más que a partir de la asunción de costos varios y de índole muy diversa.
No obstante ello, no puede desconocerse la adquisición de ciertos logros relativos merced a la acción ejercida por el sector. Así, en cuanto a la clasificación por áreas de los docentes, Artes aparece actualmente como un área de conocimiento autónomo e independiente.[1] Del mismo modo, en lo que atañe al volcado de antecedentes en investigación, se reconoce investigación científica o artística o desarrollo tecnológico acreditado; otro tanto puede señalarse respecto de la actividad profesional: así, producción artística cuenta con un ítem independiente, pudiéndose incluir allí producciones originales correspondientes a los diferentes dominios artísticos en cuanto a presentación pública, grabación, edición y publicación, y premios.

Otras iniciativas plausibles, autónomas y fuera de un sistema nacional de investigación, tendientes a la promoción de tales actividades pueden citarse.[2] Así, el Instituto Universitario Nacional del Arte, conforme el Acuerdo sobre Programas y Proyectos de Investigación, IUNA, correspondiente al año 2001, hizo efectivo un llamado para la presentación de Proyectos de investigación por equipos. Por su parte, las autoridades del Departamento de Artes del Movimiento, del citado Instituto, instrumentaron –por primera vez- una convocatoria a fin de propiciar el desarrollo de actividades de investigación en el seno de la propia Unidad Académica a fines del año 2005. Recientemente, la Facultad de Filosofía y Letras -la cual alberga un Departamento de Artes-, de la Universidad Nacional de Buenos Aires, procedió a realizar una Convocatoria de Reconocimiento Institucional de Equipos de Investigación para el Programa de Reconocimiento Institucional de Equipos de Investigación. Dicho programa procura promover la investigación en la Facultad y contribuir con la divulgación de todas las investigaciones no incluidas en programas dependientes de organismos científicos reconocidos por la UBA.

Una mirada retrospectiva del conjunto de características y condiciones arriba mencionadas no permite afirmar que se cuenta ya con los cimientos sólidos o un fervor ampliamente extendido en torno de las actividades de investigación. Considerando la mejoría relativa que significa el hecho de que muchos universitarios se hayan inclinado e incluido en este tipo de actividades, puede decirse que el camino recién se inicia, tanto en lo que se refiere a la actividad misma cuanto al sistema que la acoge, es de esperar que el recorrido a transitar sea en beneficio de su perfeccionamiento mutuo.
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[1] Conforme el formulario de solicitud de categorización, correspondiente al año 2004.
[2] Las iniciativas que se listan a continuación son sólo aquellas de conocimiento del autor de este trabajo, por su desempeño y/o vínculación con las instituciones de referencia. Por no tratarse de un relevamiento exhaustivo, de ningún modo se pretende excluir deliberadamente iniciativas o programas similares que pudieran existir en tantas otras universidades nacionales.

ESPAÑA - Ganadores de SIMULACRO 06 – Sala Triángulo - Madrid
"LA NIÑA SIN MUELAS" de la COMPAÑÍA MALTRAGO TEATRO fue el espectáculo mejor valorado por el jurado de entre los tres finalistas
El espectáculo se representará dentro de la programación de FIB-actúa y formará parte de la programación de la temporada 2006/2007 en la Sala Triángulo
Desde la organización se agradecer la colaboración y el trabajo de las compañías participantes, los miembros del jurado, el público asistente, la cía. LA COCINA TEATRO -que realizó la presentación de la GRAN FINAL y la entrega de premios- así como de los medios de comunicación que nos han prestado su atención.
¡hasta el año que viene!

ESPAÑA - Ávila - Sala El Balcón de Arenas de San Pedro (Avila), se trata de la primera sala alternativa de teatro de Castilla y León, que se inauguró hace ahora un año. La situación en esta Comunidad Autónoma es muy difícil para el teatro, para la danza y las artes en general, y especialmente para la Sala El Balcón ya que no hay ayudas específicas para este tipo de salas y no tenemos por tanto ninguna asubvención institucional. Os cuento esto para dos cosas: por un lado presentarme y que sepáis de nuestra existencia para cualquier tipo de propuesta o colaboración y por otro lado, para pediros que difundáis nuestras actividades, en este caso, en relación a los Cursos de Verano que tenemos previstos para el mes de julio. Podéis imaginar que nuestra existencia depende de que las actividades que organizamos tengan éxito y que ello nos permita si nó autofinanciarnos, porque eso es muy difícil más bien imposible para este tipo de salas, si al menos resistir hasta que consigamos acceder a subvenciones del Ministerio de
Cultura, etc...
Durante este año pasado hemos programado fundamentalmente teatro, pero también en varias ocasiones espectáculos de danza y queremos seguir haciéndolo. Por eso si tenéis artistas o pequeñas compañías de danza que quieran mostrar en nuestro espacio, pueden enviarnos dossier y estaremos encantados de recibirlas. Y en cuanto a los Cursos de Verano, cuyo programa tenéis en correo adjunto, queremos destacar la presencia de la bailarina Sharmini Tharmaratnam, con su propuesta de Danza Khathak que consideramos de gran interés para cualquier persona dedicada a la danza y en especial a la fusión de diferentes culturas dentro de la danza. Ella va a impartir aquí un Curso intensivo los días 1 y 2 de julio. En el programa podéis ver más detalles al respecto y también sobre los otros cursos de guitarra flamenca y teatro. Estamos en la Sierra de Gredos y cerca de Madrid, lo que puede hacer atractiva nuestra propuesta entre la gente que se informa a través vuestro, igualmente quedamos a vuestra disposición para cualquier cosa. Un saludo. Paloma Rodrigo

ESPAÑA - La Compañía Patas Arriba dirigida por Asun Noales y Arantxa Sagardoy, fue nominada a mejor espectáculo de danza en los premios público de las artes escénicas de Tarragona por su último trabajo "Islas", junto a otros cuatro trabajos entre los que destaca el de la Compañía de Víctor Ullate.
El lunes 29 de Mayo a las 21.00h se celebró la Gala de entrega de premios en el Teatro Metropol de Tarragona.

MÉXICO - Demuestra la compañía Athros que el que es buen gallo dondequiera danza
Culiacán, Sinaloa, 08 de mayo del 2006.
De buena manera el Festival José Limón cumplió con el lema de su vigésima edición. El que es gallo dondequiera danza, a través de la presentación de la Compañía Athros, dirigida por Robert Espín.
La compañía Athros tomó como escenario la Plazuela Álvaro Obregón y presentó un programa de coreografías unificadas bajo la temática de personajes sinaloenses conocidos popularmente, como Malverde, el Güilo Mentiras, Pituka y Petaka y la Valentina.
El espectáculo Secretos de Familia combinó lenguajes del circo, la danza y el teatro para llegar a la plazuela con una carga de anécdotas contadas por un narrador y representadas por los bailarines de la compañía.
Ante el vuelo de las palomas y el atardecer capitalino, el público pudo identificar claramente a los personajes interpretados.
Secretos de familia es una producción del Consejo Ciudadano para el Desarrollo de la Cultura en el Municipio de Culiacán, la responsabilidad del proyecto es del bailarín Daniel Goiz.

MÉXICO - Colegio de Coreógrafos de México
III Jornadas de Reflexión y Análisis – Junio 2006
LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN EL 2006: ANÁLISIS Y PERSPECTIVAS
Durante tres días de actividades, El Colegio de Coreógrafos de México realizaró la tercera emisión de las "Jornadas de reflexión y análisis" donde se abordaron los temas "Danza y sociedad", "Educación" y "Políticas culturales".
El Colegio de Coreógrafos de México A. C., es un organismo autónomo que reunió a profesionales de la danza contemporánea del país y que se propone el fortalecimiento de la danza a escala nacional a través de diferentes actividades. En esta ocasión con las Jornadas de reflexión y análisis el Colegio busca influir en la planeación, en la elaboración de los programas y en las políticas culturales que el gobierno esta aplicando para el fortalecimiento de la cultura del país.
El Colegio ha realizado en años anteriores las jornadas "Creación coreográfica contemporánea" y "Neoliberalismo y cultura: ética y estética de la creación coreográfica". Este año, el encuentro se centró en el análisis que surge del inminente cambio de sexenio y asentó las propuestas del Colegio al respecto.
En la clausura, la Mtra. Lidya Romero actual presidenta del Colegio, expuso las conclusiones y una postura con relación a la transición política que vive el país a través de la lectura de un documento que fue entregado a los candidatos a la presidencia de la República.

FRANCIA - Festival de tango en París
París, Francia (5 junio 2006).-El teatro Chaillot de París presentó a partir del miércoles 7 de junio el tercer festival Buenos Aires Tango, con figuras como Juan José Mosalini, la cantante Adriana Varela y la pareja de bailarines Los Hermanos Macana.
Tras las distintas representaciones de orquestas, solistas y parejas de baile, el gran salón de Chaillot se transformó el 9, 10, 16 y 17 de junio en milongas animadas por la Orquesta Vale Tango.