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Con motivo de la celebración de sus bodas de plata el Estudio de Danza “Thalia”, dirigido por Mentxu Medel, de Donostia ha organizado una Gala Benéfica que tendrá lugar el día 4 de enero de 2006, a las 20,00 horas, en el Auditorio del Kursaal.
El espectáculo constará de 3 actos y un total de 20 piezas y la recaudación íntegra irá destinada al Hogar de Niños Santa Cruz de Bolivia.

El pasado 27 de octubre se realizó la rueda de prensa para explicar los motivos y el programa del evento. A la misma asistieron: Dña. Mentxu Medel –directora de la Escuela- , y de un representante del “Hogar de Niños Santa Cruz” de Bolivia, D. Ramón Gurruchaga, quienes dieron a conocer el elenco de bailarines guipuzcoanos, que se darán cita desinteresadamente en esta celebración. También asistió el Director de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa, D. Imanol Agote, en representación de la Diputación Foral de Gipuzkoa como institución que apoya esta iniciativa.
Destacamos de dicha rueda de prensa:
Mentxy Medel: "No es un homenaje a mi persona; a quienes habría que homenajear es a los bailarines y a la Diputación. A lo largo de 25 años, en los que dirijo mi propia Escuela, han pasado muchos bailarines. Hoy día, podemos decir que tenemos artistas-bailarines y que ellos son nuestros mejores embajadores culturales. Pensamos que la mejor manera de celebrar los 25 años era bailando. Para mí, es una satisfacción tener la posibilidad de ver a diferentes generaciones de bailarines y ex-alumnos míos en el Kursaal...y si encima el dinero puede beneficiar a otras personas, mejor que mejor".
Imanol Agote (Dtor de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa): "Se trata de una actuación extraordinaria con un buen número de bailarines guipuzcoanos que, desde el punto de vista cultural, sirve para celebrar las bodas de plata del Estudio de Danza 'Thalia', y que, además, tiene un carácter benéfico. Además, detrás están otras realidades como que son las escuelas de danza la que están sosteniendo la danza en este país. Formamos a grandes bailarines que salen al extranjero. También el sistema de becas de la Diputación Foral de Gipuzkoa contribuye a que los bailarines puedan seguir formándose. En cierta manera, 'Thalia' representa a todas las academias de danza guipuzcoanas".

MENTXU MEDEL Y “THALIA”
Mentxu Medel (Donostia) es profesora de danza y directora del Estudio “Thalia”. Durante los 25 años en los que regenta su propio Estudio de danza, cientos de alumnos han aprendido mucho de danza procedente de esta donostiarra vital. Ella impulsó a la mayoría de los bailarines participantes en esta gala a ampliar sus estudios y a presentarse a audiciones. Ha sido profesora, amiga y un apoyo casi maternal para sus alumnos.
Por eso, celebrar los 25 años de su Estudio supone poder disfrutar del placer de reencontrarse con sus alumnos. Todos han respondido afirmativamente a la invitación de Mentxu a participar en esta gala.

BAILARINES SOLIDARIOS
Para celebrar los 25 años de su escuela, Mentxu Medel ha invitado a parte de sus bailarines y ex alumnos a esta magnífica y única gala de danza. De esta manera, el Auditorio del Kursaal acogerá este espectáculo en el que intervendrán, de forma totalmente desinteresada, célebres alumnos de Mentxu, como Jone San Martín, primera bailarina de The Forsythe Company de Frankfurt, Urtzi Aranburu, bailarín del Nederlands Dans Theater, Lucia Lacarra, bailarina principal del Ballet de la Ópera de Munich, Iker Murillo, bailarín solista del Ballet de Zurich, Jon Vallejo, bailarín de la Compañía Nacional de Danza 2, Asier Edeso, bailarín del Scottish Ballet.

También participarán otros antiguos alumnos de Mentxu, que, hoy día, se han dedicado a la docencia u a otras ramas de la danza como la coreografía, entre ellos, Eneko Alcaraz, Amaia Dorronsoro, Katixa Perea, Larraitz Ugartemendia y Adaya Martínez. Por otra parte, el también alumno y conocido en su faceta como innovador en la danza tradicional vasca, Edu Muruamendiaraz, bailará con su compañía Aukeran, cuyos integrantes son/ han sido, en su mayoría, alumnos del Estudio. Y sin olvidar a las nuevas generaciones en boga, Mentxu ha querido invitar a una representación de las mismas en las personas de Irma Hoffren, recién seleccionada para el Joven Ballet de Biarritz, y Jon Agirretxe, quien está finalizando la carrera de danza clásica en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. A su vez, con la intención de presentar un espectáculo variado, tanto en estilos –clásico, neoclásico, contemporáneo, euskal dantza, claqué-, como en formas, habrá solos y dúos, además de la participación multitudinario de Aukeran. Para ello, la gala cuenta con bailarines invitados como Fabrice Mazliah, primer bailarín de The Forsythe Company de Frankfurt, Cyril Pierre, bailarín principal del Ballet del Ópera de Munich, Yen Han, bailarina solista del Ballet de Zurich.

Nuestra enhorabuena a todos y cada una de las personas involucradas en esta Gala y estamos seguros de que será todo un éxito. Felicitaciones a todos.

En un lugar de La Rioja y del que siempre tendríamos que acordarnos, existe un espacio donde se vive, se proyecta y se apuesta por la danza.
Un lugar en donde la utopía de todo profesional, estudiante o aficionado a la danza, imagina en el algún momento y que se hace realidad.

“Todo es factible dentro de la Casa de la Danza, porque su verdadero objetivo es ayudar a que participemos y disfrutemos con ella (con la Danza) sin complejos, pero también sin divismos, haciendo de su labor una obra provechosa para los profesionales, grata para los aficionados, y atractiva para curiosos o simples transeúntes”

Creación de la Casa-Museo

Los miembros de la Asociación Cultural En Escena, con Perfecto Uriel a la cabeza, fueron los mentores y promotores de la idea: un espacio de todos y para todos, con una vocación muy concreta: ejercer como centro de acogida y difusión del arte de la Daza.
En Escena, lleva más de 10 años trabajando para promocionar la Danza dentro y fuera de las fronteras de Logroño, a través de distintas actividades y en 2001 por fin puede abrir las puertas de La casa de la Danza “Angel Corella”.
Para ello contó con el apoyo institucional de la Concejalía de Cultura Ayuntamiento de Logroño y la del propio Angel Corella (bailarín madrileño), quien cedió su nombre para la institución.
Los 280m2 del edificio restaurado en el centro histórico de la ciudad para tal fin, albergan dos salas: una abovedada y en la que se alberga la parte museística de La Casa y la otra que abre al público en general para la consulta de sus fondos bibliográficos, videográficos y fonográficos.

Las actividades de La Casa

Como síntesis de sus innumerables actividades, listaremos aquellas que cierran su balance en los últimos dos años.
- 1.500 visitas a las instalaciones en diferentes programas culturales y turísticos.
- Más de 2000 niños en el programa de divulgación escolar.
- Nueve conferencias
- Más de 40.000 visitantes a sus dos exposiciones fotográficas, itinerantes en cinco comunidades españolas.
- Dos congresos nacionales y un congreso internacional
- Organización de la Gala DID (día internacional de la Danza), en la ciudad de Logroño.
- Publicación de la Revista “Danza en Escena” y dos catálogos fotográficos.

Destacar la colaboración continua en cada una de sus actividades de distintas instituciones de una manera permanente: Universidades, Centros de Documentación, Entidades Académicas, Escuelas Municipales de Danza, Bibliotecas, Centros Culturales y para los que sus fondos están siempre disponibles para su uso.

Finalmente quedan invitados todos los lectores a acercarse y mantenerse en comunicación con esta entidad, única en toda España, que alberga con amor todo este patrimonio cultural de la danza.

Deseamos nuestra enhorabuena por seguir construyendo este tipo de espacios y esperamos que todos los profesionales y estudiantes se acerquen a la Casa de la Danza, porque está dedicada a ellos.

Casa de la Danza “Angel Corella”
Calle Ruavieja 25
26001 Logroño, La Rioja – España
Tfn: 941246365
E-mail: casadanza@hotmail.com

Desde hace (¡ya!) ocho años, la Sala Triángulo de Madrid ofrece este ciclo sobre danza contemporánea. Un ciclo que año a año se consolida en Madrid y da la oportunidad de continuar disfrutando de la danza, pos festival de otoño.

El TRIELEMENTO nació en 1998 con el objetivo de ser un espacio abierto a la creatividad y el enriquecimiento del público y los artistas participantes y de dar una peculiar y contemporánea visión de la Danza (hermana “pobre” de las escénicas artes). En ese momento, cercano al cambio de siglo y de milenio (y no es casual que este ciclo se celebre siempre entre dos años –el que llega y el que se va-, en el tránsito simbólico del cambio de calendario, del movimiento del tiempo) las tendencias de la escena, en las salas de pequeño/medio formato, evocaban a la fusión de disciplinas, a una manifestación global en la que se mezclaban técnicas de danza, música y teatro en un mestizaje que enriquecía cada campo, con lo mejor de los otros dos.
No han cambiado, en esencia, las tendencias escénicas desde entonces y esta fórmula TRIdimensional, TRInitaria o TRIangular ha seguido desarrollándose a lo largo de este tiempo.
Al igual que en química los elementos fundamentales van conformando las moléculas de la vida, así, en la escena nuestros 3 elementos: DANZA, MÚSICA y TEATRO, se fusionan, dando lugar a una nueva y mágica “receta”, –aderezada con otros ingredientes, especias dulces o picantes, como la tecnología audiovisual, el circo, etc.-: EL TRIELEMENTO.

EL TRIELEMENTO 2005/2006. Versión 8.0.
En la Versión 8 de EL TRIELEMENTO, este ciclo se ha convertido, pos su extensión en el tiempo (6 semanas), en un Festival de Danza Contemporánea.
A pesar de ser un espacio consolidado en la escena dancística madrileña, EL TRIELEMENTO no abandona su carácter de apertura a los nuevos creadores, contando con artistas y coreógrafos que abordan sus primeros trabajos como creativos, empresarios o directores de escena.
No obstante, también participan compañías con sobrada trayectoria, como los asturianos Zig-Zag Danza, o los madrileños Malucos Danza.
EL TRIELEMENTO siempre ha sido un ciclo lleno de fusión de “otras disciplinas ajenas” a la danza, pero en esta edición se purifica el contenido, haciéndose mucho más danzado.
Para la Versión 8 contamos con 8 espectáculos –uno de ellos de piezas cortas de diferentes creadores entre las que se encuentra la ganadora del Premio Especial del Público del último Certamen Coreográfico de Madrid- y 12 compañías de diferentes procedencias: anglo-española, catalana, asturiana, canaria y madrileña.

Programación EL TRIELEMENTO V.8. (del 14 de diciembre de 2005 al 22 de enero de 2006).

"CONFLICT, BEAUTY AND THE BEAUTY OF CONFLICT", por TREE ELVEN.
Autora/directora: Tree Elven.
Coreógrafo/bailarín principal: Daniel Doña
Días 14, 15, 16 y 17 de diciembre a las 20.30 h.

"DISONANCIAS" por Zig-Zag Danza (Asturias).
Coreografía e interpretación: Miguel Quiroga y Estrella García.
Dirección: Estrella García.
Días 21, 22 y 23 de diciembre a las 20.30 h.

"TRANS 20" por la compañía ART TRÀNSIT DANSA (Cataluña).
Dirección y coreografía: María Rovira.
Día 23 de diciembre a las 22.30 h.

"CUERPOS QUE HABLAN" de Ingrid Medina, Jep Meléndez, Helena Berthelius y Esther Martínez (Canarias).
NOSOTROS LOS OTROS YA NO SOMOS LOS MISMOS. Coreografía: Helena Berthelius, Jep Meléndez e Ingrid Medina.
EL SUEÑO DE LA PECERA. Coreografía e interpretación: Ingrid Medina y Esther Martínez
LA MALAMADA. Coreógrafa e interprete: Esther Martínez
Días 28, 29 y 30 de diciembre a las 20.30 h.

CORTOBAILABLES: PIEZAS DE DISTINTOS CREADORES:
“LOS ABRAZOS (o La pequeña muerte)”, de Yolanda S. Gallego por la compañía TAURGIA.
“NON FINITO” de Cristina Henríquez por la compañía SomoSQuién?
“PREFIERO PERDERME EN EL BOSQUE” de Ainhoa Sarmiento.
“PEQUEÑOS ACCIDENTES CASEROS” de Gustavo de Ceglie, por la compañía I’Sensi. GANADORES DEL PREMIO ESPECIAL DEL PÚBLICO A LA MEJOR COREOGRAFÍA EN EL ÚLTIMO CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID.
“EL PASTEL”. de Pepa Sanz Carolina Sanz y José Merino.
Días 5, 6, 7 y 8 de enero a las 20.30 h.

"DE MUSEUMNACHT (la noche de los museos)", por la Compañía Babirusa.
Coreografía e interpretación: Beatriz Palenzuela y Rafael de la Lastra.
Días 12, 13, 14 y 15 de enero a las 20.30 h.

"LATIDOS" por Latidos Dance Company.
Coreografía y dirección Felicia Perseguer.
Días 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de enero a las 22.30 h.

EL TRIELEMENTO, ciclo de Danza contemporánea
SALA TRIÁNGULO.
C/ Zurita, 20. 28012 Madrid. Metro Antón Martín.
INFO Y RESERVAS: 91 530 68 91 reservas@teatrotriangulo.com www.teatrotriangulo.com

Teatro Pradillo apuesta por la continuidad de uno de los ciclos de danza contemporánea que permiten mostrar los trabajos de nuevas compañías y de distintos creadores.
De Jueves a Domingo / 20h.30 en el Teatro Pradillo

Programa completo del ciclo:
TESELAS - Cía. La Mègalo Teatro Móvil | Estreno absoluto
Del 24 de noviembre al 4 de diciembre
TODO OÍDOS | Conciertos comentados para una escucha activa
Cía. Neopercusión y Juana Guillem (flauta)
29 de noviembre y 13 de diciembre
FISTERRA - Cía. El Tinglao | Estreno absoluto
Del 8 al 11 de diciembre
BASIC DANCE - Paz Rojo/Cristian Duarte |
Del 15 al 18 de diciembre / 20 h. 30
+ Encuentro con los artistas y con la dramaturga Bojana Kunst, sábado 17 de diciembre después de la función

TESELAS - Cía. La Mègalo Teatro Móvil
Del 24 de noviembre al 4 de diciembre - Estreno absoluto
Teselas, última creación de Nicolas Rambaud y Coral Troncoso
"TESELAS es una autocrítica. Pero no se asuste, es personal. Usted no tiene que hacerla. No hay lecciones. Usted puede incluirse o simplemente disfrutar del espectáculo. Decisión suya; no nos metemos.
Esto es una necesidad nuestra; egoísta y purgante.
Y después?. Después nada. Saldremos con la conciencia más ligera y la sonrisa boba. Tan satisfechos de nosotros mismos.
Varados en un perpetuo estado de auto-contemplación. Dentro de nuestro cubículo blanco y perfecto. Un pequeño mundo en el que encerrarnos. Una casa estrecha y a veces asfixiante. Sin ventanas al exterior y totalmente insonorizada. Que nada nos llegue ni nos perturbe. Desde este sofá salvamos el mundo del National Geographic. Pequeñas lecciones para acallar conciencias.
Pero hay ruidos fuera. Temblores al otro lado. Nuestro cubículo se puebla de grietas invisibles. El derrumbe es inminente.
TESELAS es un espectáculo crítico con nuestro mundo y con nosotros mismos. La propuesta intenta que el espectador con cierto distanciamiento “Brechtiano”, mantenga una visión externa y también crítica, sin catarsis.
FICHA ARTÍSTICA
Coreografía: Nicolas Rambaud
Idea Original y Dirección: Coral Troncoso
Guión: Tatiana Rodríguez
Ayudante de dirección: Leire Amonarriz
Interpretes: Leire Amonarriz, Nicolas Rambaud YCoral Troncoso
Diseño de Iluminación: Emilio Valenzuela
Escenografía y Vestuario: Emilio Valenzuela
Fotografía: Juan Valenzuela
Diseño Grafico y publicidad: TAG SL.

TODO OÍDOS
Conciertos comentados para una escucha activa
Neopercusión y Juana Guillem (flauta)
29 de noviembre y 13 de diciembre
Martes / 20h.30
El año pasado estos conciertos dinámicos y divertidos, diseñados para aportar claves sobre composiciones musicales contemporáneas que conviven con la danza, entusiasmaron tanto al público asistente que decidimos repetir la experiencia con dos nuevos programas que incluyen algunos clásicos del repertorio contemporáneo , entre ellos George Crumb y Steve Reich, y composiciones propios de Neopercusión y su director, Juanjo Guillem. Para músicos, compositores, coreógrafos, bailarines, artistas audiovisuales... y cualquier persona que tiene la suerte de mantener su curiosidad bien viva.
NEOPERCUSIÓN
JUANJO GUILLEM, percusión
JUANJO RUBIO, percusión
RAFAEL GÁLVEZ, percusión
JUANA GUILLEM, flauta
Programa:
DEL SILENCIO II JUANJO GUILLEM
AN IDYLL FOR MISBEGOTTEN GEORGE CRUMB
Flauta y tres percusionistas
MODULO I: Ciudades Cósmicas NEOPERCUSION
TODO OÍDOS | Conciertos comentados para una escucha activa
Neopercusión
13 de diciembre a las 20,30h
Segunda entrega de nuestro ciclo de conciertos comentados de música contemporánea que abre el oído global.
JUANJO GUILLEM, percusión
JUANJO RUBIO, percusión
RAFAEL GÁLVEZ, percusión
Programa:
DRUMMING A STEVE REICH
Parches
TRICHROMIE YOSHIHISA TAIRA

FISTERRA - Cía. El Tinglao
Del 8 al 11 de diciembre - Estreno absoluto
De Oca a Oca por el Camino de las Estrellas. Una partida solitaria, donde el azar y la intuición son los dados que ayudan al jugador a avanzar por una ruta, en la que se irá encontrando pruebas, obstáculos, regalos, sueños...
La meta, siempre en Poniente.
FISTERRA
El tesoro, todo lo que se trae en los bolsillos; espuma del mar, un ascua de la hoguera, una brizna traída por el viento y unas piedras.
“…Vulgares contemporáneos que tienen pies y un destino donde acaba la tierra.”
Suso del Toro
Última creación de danza de la compañía madrileña: El Tinglao, que para esta ocasión han trabajado con algunos de los miembros de Arrieritos, otro colectivo de coreógrafos y bailarines.
FICHA ARTÍSTICA
Actores y Actrices: Ángel Negro, Yolanda Blasco, Patricia Torrero, Florencio Campos y Tomi Ariza
Coreografía: Florencio Campos
Vestuario: Elsa Clavel
Espacio escénico: Florencio Campo y Patricia Torrero
Iluminación: Covadonga Mejía
Edición Musical: Héctor González
Diseño Gráfico: Marta Azpárren
Fotografía: Mafo Plata
Producción: Oule Producciones S.L.
Ayudantes de Dirección: Marcos León y David Ojeda
Idea y Dirección: Patricia Torrero

BASIC DANCE - Paz Rojo / Cristian Duarte
Del 15 al 18 de diciembre – Estreno en España
+ Sábado 17 de diciembre: Encuentro con los artistas y con la dramaturga Bojana Kunst, después de la función.
Paz Rojo creó un solo. Este solo fue ofrecido al bailarín Cristian Duarte. Ambos bailarines y coreógrafos llevaron acabo una negociación basada en los momentos utópicos de la amistad y en sus diferentes historias, y en los momentos violentos de la mentira y la supervivencia.
BASIC DANCE, es un diálogo basado en la idea de traducción y a su vez un encuentro que negocia con un espacio de proximidad y de cambio: Los bailarines materializan una relación coreográfica que se repite y adapta. ¿Cuál es el lugar que ocupa la historia física del intérprete en éste proceso de producción?. Basic Dance revela un tiempo físico, en donde encontrarse como intérpretes en un territorio delimitado por la memoria y el deseo es frágil, y en donde todo lo que es presente y presentable puede desaparecer. Como traducción, Basic Dance sólo puede ser materializada a través de un suplemento, una intervención particular junto a un inevitable gesto de decepción, con imaginación, es decir, con la invitación a mirar.
FICHA ARTÍSTICA
Concepto: Paz Rojo
Creación e interpretación: Paz Rojo y Cristian Duarte
Colaboración artística: Bojana Kunst.
Producción LISA y Gasthuistheater en colaboración con Kanuti Gildi Saal, Tallinn, Estonia.
Financiada por Amsterdam Fonds Voor de Kunst y Fonds Voor de Amateurkunst en Podium Kunsten.

Querido Lector
El equipo del "Secrétariat gouvernemental à la diversité culturelle" tiene el gran placer de anunciar que la Convención sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales acaba de ser adoptada en sesión plenaria (a las 19:13 horas de Paris), durante la 33a sesión de la Conferencia general de la UNESCO con el resultado siguiente:

EN FAVOR : 148
EN CONTRA: 2 (Estados Unidos e Israel)
ABSTENCIÓN: 4 (Australia, Honduras, Nicaragua, Liberia)
Los detalles serán comunicados en la próxima edición del Boletín de las Noticias sobre la Diversidad de las Expresiones Culturales

El equipo del "Secrétariat gouvernemental à la diversité culturelle" Ministère de la Culture et des Communications du Québec 225, Grande Allée Est, Bloc C - 2e étage Québec (Québec) G1R 5G5 Canada - Teléfono: 1(418) 380-2372, poste 7370 - Fax: 1(418) 380-2340 - Sitio Web: http://www.diversite-culturelle.qc.ca