DANZARIA - Asociación Cultural

Asociación Cultural Danzaria

NOTICIAS

Inaguramos esta sección para dar cabida a todas la información que nos envían para su divulgación y que nos parecen del interés de todos los amantes de la danza.
Hasta que podamos estructurar nuestra sección de La Revista damos la bienvenida y nuestro agradecimiento a todos los colaboradores que nos hacen llegar las noticias.

Quedan invitadas todas las personas con el interés de divulgar alguna noticia, recordándoles que visiten las CONDICIONES para incluirlas y nuestra Política de Uso.

Danzaria no comparte necesariamente la opinones vertidas por los autores.

LAS PANTUFLAS DE TACÓN DE AGUJA Comunicado del Arriola Kultur Aretoa de Elorrio sobre la revista Artez Enviado por: arriola [arriola@arriolaka.com] (17-11-05)
Ha llegado el momento. Se ha consumado ya el traspaso de poderes y la revista ha pasado definitivamente a otras manos. Ahora sí, podemos responder. Desde Arriola Kultur Aretoa queremos responder a la versión repleta de insultos y mentiras- hecha pública a través de la revista Artez ( edit. núm. 99, julio 2005) y en distintos medios de comunicación, sobre la situación creada con la gestión de esta revista de artes escénicas que, hasta ahora, se ha editado en nuestra sede de Elorrio. Hagamos un poco de historia: 1997. La revista Artez fue creada con el objetivo de ofrecer información sobre artes escénicas en Euskal Herria. La idea se fraguó tras algunas reuniones entre varios teatros vascos, pero fue el Arriola Kultur Aretoa (AKA) quien tomó la iniciativa y la responsabilidad de sacar la revista al mercado. Para ello, se constituyó la asociación Artez Blai que ha gestionado el funcionamiento de la revista hasta su número 100. Para emprender la marcha se buscó un equipo de redactores y un director que tuviesen suficiente criterio sobre el teatro y otras disciplinas escénicas. Los primeros meses fueron muy duros pero se respondió dignamente. Poco a poco Artez fue mejorando en calidad, en diseño, en contenidos. La revista tenía ya un año y estaba en plena marcha pero había que seguir apostando con firmeza por el proyecto. Artez Blai amplió y optimizó los recursos técnicos y humanos, incluida la dirección de la revista. Cuando se contrató a Carlos Gil, el segundo director de Artez, se valoró de él su profesionalidad. Pensábamos que estaba capacitado para afianzar la revista. El compromiso de Gil fue para un corto periodo de tiempo, luego dejaría su cargo dando paso a una dirección consolidada y a una dinámica de trabajo propias de la revista y de sus trabajadores/as. Carlos Gil ha pasado seis años en la dirección de la revista. Nadie resta mérito a su labor, pero si algo tenemos claro es que Artez es lo que es, sobre todo, gracias al Arriola. Hoy, Artez es un referente imprescindible para las gentes aficionadas al teatro, la danza o la música en Euskal Herria. En cuanto a Gil, nuestra asociación ha ido perdiendo confianza en él a pasos de gigante. Durante estos últimos años hemos asistido a un grave deterioro en el desempeño de sus funciones como director. Hemos constatado un abusivo gasto económico, nula comunicación con la asociación, escasa presencia física en la redacción y falta de estrategias y planes en el trabajo. Pero este deterioro no ha sido casual. Que el director hiciese viajes de dudosa justificación empresarial, que ocultase información o que no atendiese en cuestiones de líneas estratégicas de la revista y generase conflictos institucionales y personales, en contra de las directrices de la dirección, no era baladí. Nos consta que Carlos Gil ha provocado esta situación por su intención de hacerse con el control absoluto de la revista. Era su sueño, su obsesión; tener en sus manos la revista. Sin control ni supervisores, él y ³su² revista. ¡Se lo hemos oído decir tantas veces!! Durante todo este tiempo, Artez Blai ha intentado repetidamente dialogar con él para reconducir el sentido de su actitud y sus decisiones. El esfuerzo ha sido siempre en vano. Finalmente la asociación decidió prescindir de sus servicios como director y buscar fórmulas para que la dirección de la revista pasase a manos de los redactores. Pensábamos que eran capaces, que lo harían tan bien o mejor que con Gil. Todavía hoy lo seguimos pensando. El equipo de redactores nos solicitaron una reunión. En la misma les pusimos al corriente de la situación, pero fue inútil. Traían el guión escrito. Nos echaron en cara no haber contado con ellos en nuestra decisión de destituir a Gil y denunciaban que estaban sufriendo una decisión impuesta. Sinceramente, creíamos y creeemos que el problema no iba con ellos. Las carencias venían desde la dirección. Pese a todo, asumimos nuestro error y se pidieron disculpas. ¡Qué ingenuidad la nuestra! Ya era tarde. Casi todos los y las trabajadoras estaban ya del lado del director. Podemos entender eso; pero ni entendemos ni aceptamos que se nos acuse de manipular, crear confusión o ejercer presión, cuando han sido incapaces de decirnos a la cara las calumnias que han expresado en público y en privado contra nuestra entidad y contra personas concretas. Siempre habíamos expresado nuestra confianza en la labor de los y las trabajadoras de la revista. Durante todos estos años han gozado de plena autonomía para la planificación, contenidos y gestión de del día a día de la revista. En conclusión, la respuesta de la redacción a nuestra propuesta de que el propio equipo asumiese las tareas de dirección de Artez fue negativa. La Œcontraoferta¹ fue aún peor, consistía en hacer realidad las aspiraciones de Gil, aquello que venía madurando desde hacía tiempo. Nos exigían el control total de la revista. Ante esta situación, y teniendo muy presente que la nuestra nunca fue una vocación empresarial sino de servicio público, hemos optado por ceder al chantaje. El dilema era: o nos cedéis la revista y AKA abandona Artez Blai u os obligamos a cerrarla. Tan sencillo como cierto. El Arriola no podría sobrellevar las consecuencias legales y económicas que conllevarían la desaparición de la revista. No podríamos hacer frente a las indemnizaciones, ni a las deudas existentes en la imprenta. Tampoco podríamos hacer frente a los créditos que en su día hubimos de solicitar para hacer realidad aquel sueño. Artez Blai tiene por tanto nuevo propietario. Ahora pertenece exclusivamente al equipo redactor y a su director, y su sede ya no está en el Arriola Kultur Aretoa de Elorrio. Artez ha dejado de ser un proyecto del AKA y, aunque nos duele en el alma, hoy nos sentimos totalmente desvinculados/as de ella. De nuestros ocho años de trabajo para que mes a mes saliese a la luz, de nuestras penas y glorias en estos cien números solo quedan en esa revista un nombre y un logotipo. Mejor dicho, quedan su nombre, ARTEZ, y su logotipo. También se los han quedado, pero saben que ni siquiera eso les pertenece. Este es el resumen. Sabemos que nuestra carta tendrá, de una manera u otra, su respuesta. No en vano dispone Gil de medios suficientes para hablar de teatro y, de paso, airear sus fobias personales contra profesionales que trabajan desde hace muchos años en el sector. Desde las instituciones, es lo más fácil-, hasta el último programador de teatro que no comulgue con él. No nos importa. Lo conocemos. Es su costumbre. No pretendemos entrar en polémica. Necesitábamos contar nuestra versión. Queríamos explicar todo lo que hemos tenido que tragar, lo que hemos sufrido con las calumnias contra nuestro colectivo por parte del director de la revista. Porque si se supiese qué basura ha estado esparciendo Gil contra el Arriola, y con qué beligerancia, más de uno y más de una leería con otros ojos sus artículos en la prensa abertzale. Había que decirlo y lo hemos hecho. El Arriola seguirá trabajando en la promoción y en la difusión cultural desde Elorrio, para Elorrio y para Euskal Herria, Seguiremos trabajando como venimos haciéndolo reconocidamente desde hace 17 años. ARRIOLA KULTUR ELKARTEA: Iñaki Larrañaga, Aitor Iriarte, Mertxe Mujika, Jesús Mari Guridi, Mertxe Letona, Txema de la Fuente, Aratxu Uriarte, Jone Garaizabal, Juan Carlos Poderoso, Josi Bernas, Imanol Garaizabal, Jon Zubia, Itziar Agirretxe, Edu Ibarrondo, Leire Olaetxea, Ibon Urizar, Ander Garaizabal, Koldo Zubia. Nota: El inicio de esta historia, la puedes encontrar en noticias anteriores

LAS PANTUFLAS DE TACÓN DE AGUJA
Comunicado del Arriola Kultur Aretoa de Elorrio sobre la revista Artez
Enviado por: arriola [arriola@arriolaka.com] (17-11-05)

Ha llegado el momento. Se ha consumado ya el traspaso de poderes y la revista ha pasado definitivamente a otras manos. Ahora sí, podemos responder. Desde Arriola Kultur Aretoa queremos responder a la versión repleta de insultos y mentiras- hecha pública a través de la revista Artez ( edit. núm. 99, julio 2005) y en distintos medios de comunicación, sobre la situación creada con la gestión de esta revista de artes escénicas que, hasta ahora, se ha editado en nuestra sede de Elorrio.

Hagamos un poco de historia: 1997. La revista Artez fue creada con el objetivo de ofrecer información sobre artes escénicas en Euskal Herria. La idea se fraguó tras algunas reuniones entre varios teatros vascos, pero fue el Arriola Kultur Aretoa (AKA) quien tomó la iniciativa y la responsabilidad de sacar la revista al mercado. Para ello, se constituyó la asociación Artez Blai que ha gestionado el funcionamiento de la revista hasta su número 100.

Para emprender la marcha se buscó un equipo de redactores y un director que tuviesen suficiente criterio sobre el teatro y otras disciplinas escénicas. Los primeros meses fueron muy duros pero se respondió dignamente. Poco a poco Artez fue mejorando en calidad, en diseño, en contenidos. La revista tenía ya un año y estaba en plena marcha pero había que seguir apostando con firmeza por el proyecto.

Artez Blai amplió y optimizó los recursos técnicos y humanos, incluida la dirección de la revista. Cuando se contrató a Carlos Gil, el segundo director de Artez, se valoró de él su profesionalidad. Pensábamos que estaba capacitado para afianzar la revista. El compromiso de Gil fue para un corto periodo de tiempo, luego dejaría su cargo dando paso a una dirección consolidada y a una dinámica de trabajo propias de la revista y de sus trabajadores/as.

Carlos Gil ha pasado seis años en la dirección de la revista. Nadie resta mérito a su labor, pero si algo tenemos claro es que Artez es lo que es, sobre todo, gracias al Arriola. Hoy, Artez es un referente imprescindible para las gentes aficionadas al teatro, la danza o la música en Euskal Herria. En cuanto a Gil, nuestra asociación ha ido perdiendo confianza en él a pasos de gigante. Durante estos últimos años hemos asistido a un grave deterioro en el desempeño de sus funciones como director. Hemos constatado un abusivo gasto económico, nula comunicación con la asociación, escasa presencia física en la redacción y falta de estrategias y planes en el trabajo.

Pero este deterioro no ha sido casual. Que el director hiciese viajes de dudosa justificación empresarial, que ocultase información o que no atendiese en cuestiones de líneas estratégicas de la revista y generase conflictos institucionales y personales, en contra de las directrices de la dirección, no era baladí. Nos consta que Carlos Gil ha provocado esta situación por su intención de hacerse con el control absoluto de la revista. Era su sueño, su obsesión; tener en sus manos la revista. Sin control ni supervisores, él y ³su² revista. ¡Se lo hemos oído decir tantas veces!!

Durante todo este tiempo, Artez Blai ha intentado repetidamente dialogar con él para reconducir el sentido de su actitud y sus decisiones. El esfuerzo ha sido siempre en vano. Finalmente la asociación decidió prescindir de sus servicios como director y buscar fórmulas para que la dirección de la revista pasase a manos de los redactores. Pensábamos que eran capaces, que lo harían tan bien o mejor que con Gil. Todavía hoy lo seguimos pensando.

El equipo de redactores nos solicitaron una reunión. En la misma les pusimos al corriente de la situación, pero fue inútil. Traían el guión escrito. Nos echaron en cara no haber contado con ellos en nuestra decisión de destituir a Gil y denunciaban que estaban sufriendo una decisión impuesta. Sinceramente, creíamos y creeemos que el problema no iba con ellos. Las carencias venían desde la dirección. Pese a todo, asumimos nuestro error y se pidieron disculpas.

¡Qué ingenuidad la nuestra! Ya era tarde. Casi todos los y las trabajadoras estaban ya del lado del director. Podemos entender eso; pero ni entendemos ni aceptamos que se nos acuse de manipular, crear confusión o ejercer presión, cuando han sido incapaces de decirnos a la cara las calumnias que han expresado en público y en privado contra nuestra entidad y contra personas concretas.

Siempre habíamos expresado nuestra confianza en la labor de los y las trabajadoras de la revista. Durante todos estos años han gozado de plena autonomía para la planificación, contenidos y gestión de del día a día de la revista.

En conclusión, la respuesta de la redacción a nuestra propuesta de que el propio equipo asumiese las tareas de dirección de Artez fue negativa. La Œcontraoferta¹ fue aún peor, consistía en hacer realidad las aspiraciones de Gil, aquello que venía madurando desde hacía tiempo. Nos exigían el control total de la revista.

Ante esta situación, y teniendo muy presente que la nuestra nunca fue una vocación empresarial sino de servicio público, hemos optado por ceder al chantaje. El dilema era: o nos cedéis la revista y AKA abandona Artez Blai u os obligamos a cerrarla. Tan sencillo como cierto. El Arriola no podría sobrellevar las consecuencias legales y económicas que conllevarían la desaparición de la revista. No podríamos hacer frente a las indemnizaciones, ni a las deudas existentes en la imprenta. Tampoco podríamos hacer frente a los créditos que en su día hubimos de solicitar para hacer realidad aquel sueño.

Artez Blai tiene por tanto nuevo propietario. Ahora pertenece exclusivamente al equipo redactor y a su director, y su sede ya no está en el Arriola Kultur Aretoa de Elorrio. Artez ha dejado de ser un proyecto del AKA y, aunque nos duele en el alma, hoy nos sentimos totalmente desvinculados/as de ella.

De nuestros ocho años de trabajo para que mes a mes saliese a la luz, de nuestras penas y glorias en estos cien números solo quedan en esa revista un nombre y un logotipo. Mejor dicho, quedan su nombre, ARTEZ, y su logotipo. También se los han quedado, pero saben que ni siquiera eso les pertenece.

Este es el resumen. Sabemos que nuestra carta tendrá, de una manera u otra, su respuesta. No en vano dispone Gil de medios suficientes para hablar de teatro y, de paso, airear sus fobias personales contra profesionales que trabajan desde hace muchos años en el sector. Desde las instituciones, es lo más fácil-, hasta el último programador de teatro que no comulgue con él. No nos importa. Lo conocemos. Es su costumbre.

No pretendemos entrar en polémica. Necesitábamos contar nuestra versión. Queríamos explicar todo lo que hemos tenido que tragar, lo que hemos sufrido con las calumnias contra nuestro colectivo por parte del director de la revista. Porque si se supiese qué basura ha estado esparciendo Gil contra el Arriola, y con qué beligerancia, más de uno y más de una leería con otros ojos sus artículos en la prensa abertzale.

Había que decirlo y lo hemos hecho. El Arriola seguirá trabajando en la promoción y en la difusión cultural desde Elorrio, para Elorrio y para Euskal Herria, Seguiremos trabajando como venimos haciéndolo reconocidamente desde hace 17 años.

ARRIOLA KULTUR ELKARTEA:

Iñaki Larrañaga, Aitor Iriarte, Mertxe Mujika, Jesús Mari Guridi, Mertxe Letona, Txema de la Fuente, Aratxu Uriarte, Jone Garaizabal, Juan Carlos Poderoso, Josi Bernas, Imanol Garaizabal, Jon Zubia, Itziar Agirretxe, Edu Ibarrondo, Leire Olaetxea, Ibon Urizar, Ander Garaizabal, Koldo Zubia.

Nota:
El inicio de esta historia, la puedes encontrar en noticias anteriores

4to Encuentro Regional de la Red Sudamericana de Danza 16 al 21 de Noviembre de 2005 / Montevideo, Uruguay Fuentes: Red Sudamericana de la Danza
La Red Sudamericana de Danza, en movimiento desde el 2001 hasta la fecha, es una iniciativa de intercambio regional entre diversos actores del campo de la danza pertenecientes a cinco países de América del Sur: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay. Su principal objetivo es crear lazos dinámicos de relacionamiento que estimulen la sinergia entorno a las propuestas existentes y por realizar, considerando las prioridades, la complejidad y los valores de los diversos contextos sociales donde éstas se desarrollan. La edición 2005 del encuentro regional cuenta este año con el apoyo del Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo (Holanda), Festival Dies de la Dansa (Barcelona) y está Declarado de Interés Ministerial y Municipal por el Ministerio de Cultura del Uruguay y la Intendencia Municipal de Montevideo respectivamente. Tiene como objetivo específico la integración al marco de reflexión y acción de la RSD a personas y organizaciones de Cuba, Ecuador, Perú, Bolivia, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Guatemala. A su vez acompañarán también al encuentro participantes de Venezuela y Colombia para de esta manera abarcar la máxima cooperación entre nuestro continente. La RSD considera claves estos encuentros para fortalecer los vínculos necesarios de conocimiento, confianza y compromiso hacia una gestión cultural participativa, asociada y productiva en nuestro continente. La RSD promueve desde esta labor su inserción en este proceso apoyando a la danza que investiga, en un contexto más amplio, nuevos sentidos en la cultura y el desarrollo. Programa Evaluación del proceso de la Red Sudamericana de Danza Miércoles 16 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs. / 15:00 a 18:00 hs. Presentación del Encuentro Regional con los participantes invitados Miércoles 16 de noviembre / 18:30 a 20:00 hs. Detrás de la escena Panorama del desarrollo de la danza en los diversos contextos sociales de la región Argentina / Brasil / Chile / Paraguay / Uruguay Jueves 17 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs. Perú / Bolivia / Ecuador / Venezuela / Colombia Jueves 17 de noviembre / 14:30 a 17:30 hs. Cuba / Nicaragua / El Salvador / Honduras / Guatemala / Costa Rica Viernes 18 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs. Danza en movimiento Estudio de caso de la Red Sudamericana y la Red Centroamericana de Danza Viernes 18 de noviembre / 15:00 a 18:00 hs. Necesidades y posibilidades de enlace Tecnologías Internacionales de Comunicación al servicio de redes: entre la información y el conocimiento Sábado 19 de noviembre / 16:00 a 19:00 hs. Nuevos espacios sobre viejos mapas Integración de nuevos países al marco de acción de las redes de danza Domingo 20 de noviembre / 11:00 a 14:00 hs. Repensar cooperaciones, crear sinergia, potenciar recursos Domingo 20 de noviembre / 16:30 a 19:30 hs. Cargo 2006: el viaje de las percepciones Intercambios, residencias y encuentros fuera de fronteras Lunes 21 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs. Aterrizaje para el despegue Registro del proceso / Conclusiones finales y cierre del encuentro Lunes 21 de noviembre / 15:00 a 17:30 hs. Espacio: Junta Departamental de Montevideo, Sala Artigas / 25 de Mayo 629 / Montevideo +Información: www.movimiento.org / red@movimiento.org / Tel. (598 2) 9001058 Gestión y producción del Encuentro Regional de la RSD 2005 Natacha Melo, coordinadora general de la RSD Anna Monge: gestora cultural y codirectora de Metroveinte Asistencia de producción: Claudia Pisani, integrante de la RSD Agradecemos a las siguientes personas por el apoyo recibido en la realización del encuentro: Susana Duhart, Carlos Lobos, Miguel Blasco, Isabel Jauregui, Paul van Paaschen, Nelly Alvarez, Carmen Cheirasco, León Duter, Marcelo Añón, Alvaro Hernández, Juan López, Marcelo Lacaño, Tadeo Carrier, Eduardo Brandon Invitados internacionales Argentina Rosario / Gerardo Agudo, Coordinador General de El Cruce, Festival de Artes Escénicas Contemporáneas / Buenos Aires / Graciela Rodríguez, Coordinadora regional de la RSD. Codirectora de Armar Artes Escénicas Contemporáneas, Fundadora de la Red Magdalena Latina / Lucía Russo, bailarina y coreógrafa integrante de la RSD / Héctor Pogiesse, Coordinador Área Planificación Participativa y Gestión Asociada de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Bolivia Sucre / Daniel Calderón, Director de la Asociación Cultural Imaginea. Director del Festival Andanza de Artes Escénicas en Paisajes Urbanos. Brasil Araraquara / Gilsamara Moura, Coordinadora regional de la RSD. Directora del Grupo Gestus y del Centro de Dança de Araraquara. Vicepresidente de FUNDART de Araraquara / San Pablo / Sonia Sobral, Gerente del Núcleo de Artes Escénicas de Itáu Cultural. Co-editora del sitio especializado en danza contemporánea Idanca.net y coordinadora regional de la RSD. Chile Santiago de Chile / Karen Connolly, Representante de Danza en el Comité Consultivo Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Evaluadora de proyectos de danza para la Fundación Andes y para el FONDART. Presidenta del Colegio de Profesionales de la Danza. Colombia Medellín / Peter Palacio, Director de Danza Concierto / 15 Años y de la Temporada Internacional de Danza Contemporánea de Colombia / 10 Años, Vicepresidente para Sur América de la Alianza Mundial de la Danza. Costa Rica San José / Carlos Ovares, Director General y Artístico de la Compañía Nacional de Danza de de Costa Rica. Dentro de esta gestión coordina Proyecto de Contacto Independiente y Mudanzas. Cuba La Habana / Noel Bonilla, Docente del Dpto. de Danza Contemporánea, Facultad Artes Escénicas, ISA. Asesor para la Danza del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba. Director del Festival Internacional Días de la Danza. Ecuador Quito / Nelson Díaz, Director de la Fundación Cultural Humanizarte y Director del Festival Spondylus de las Artes. Integrante de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe. El Salvador San Salvador / Paola Lorenzana, Comunicadora social, Diplomada en Análisis de Instituciones Políticas en la Universidad Centroamericana UCA, bailarina integrante de la Compañía Sólo por Hoy. Guatemala Guatemala / Vanesa Rivera, Coordinadora de Docencia del Instituto de Danza e Investigación del movimiento de la Universidad Rafael Landívar. Docente de la Compañía de Danza Contemporánea Momentum. Honduras Tegucigalpa / Nelly Umanzor, Directora Artística del Grupo de Bailes y Ritmos Caribeños AISHA del Centro de la Cultura Garinagu de Honduras. Nicaragua Managua / Gloria Bacon, Presidente de la Asociación de Danza Contemporánea y co-fundadora de Danza Contemporánea de Cámara de Nicaragua. Organizadora del Festival Internacional de Danza Contemporánea y Festival de Jóvenes Coreógrafos. Paraguay Asunción / Alejandra Díaz, Coordinadora regional de la RSD y de la Red Cultural del Mercosur. Directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad. Integrante de la Coalición por la Diversidad Cultural. Perú Lima / Fernando Torres, Director Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, gestor junto con el Consejo Nacional de Danza del Festival Internacional de Lima Danza Nueva. Venezuela Caracas / Dirección Sectorial de Danza CONAC, Ministerio de la Cultura. Alice Dotta, Directora del Área; José Blasco, Coordinador del Área. Uruguay Montevideo / Claudia Pisani, bailarina y docente, coordinadora regional de la RSD, así como todos los interesados y relacionados con la gestión de la red localmente. Agradecemos a todas las personas e instituciones de los países invitados que facilitaron desde cada país las actividades locales de la RSD. Como participar del Encuentro Regional 2005 de la RSD en Montevideo Los extranjeros que estén interesados en viajar a Montevideo tendrán asegurado un lugar en las mesas de trabajo y les reservaremos entradas a los espectáculos del Festival Montevideo Sitiada que sean en sala (la mayoría son en espacios públicos y todos son gratuitos). Para asegurar sus lugares deberán inscribirse a la brevedad. Para que tengan una idea de costos mínimos: Los gastos de alimentación diaria pueden cubrirse a partir de 230 pesos uruguayos (10 U$D) No necesitarán gastar en transporte interno porque casi todas las actividades se realizarán en un perímetro céntrico que permite ir de un lugar a otro a pie. El boleto en Montevideo cuesta 16 pesos uruguayos (0,70 U$D) por si quieren realizar algunos desplazamientos más largos. Traslado de aeropuerto en ómnibus públicos cuesta 1 U$D aproximadamente. En cuanto al alojamiento, una posibilidad es el Ciudad Vieja Hostel donde podrán alojarse en habitación compartida a 9 U$D (pueden entrar a la página www.ciudadviejahostel.com para ver más información). Avisen que reservamos para ustedes. En caso de querer alojarse en otros hoteles calculen a partir de 15 y 20 U$D. Para los que quieran venir y no cuenten con disponibilidad económica para cubrir alojamiento, podemos alojarlos en casas de bailarines montevideanos, si nos dicen inmediatamente. Quienes tengan propuestas para presentar y no puedan viajar, podrán enviar el material y será presentado en las mesas de trabajo. Nos comunicaremos por correo electrónico luego del encuentro y encontrarán además todas las mesas documentadas en nuestro sitio web. Organizaremos un foro sobre diversos temas del encuentro en diciembre para enriquecer resultados y despedirnos del año!! Los que quieran venir o mandar material tienen tiempo hasta el 13 de noviembre para hacernos llegar sus datos e información a uruguay@movimiento.org. En caso de no recibir confirmación de respuesta inmediatamente enviar nuevamente o comunicarse por teléfono con Claudia Pisani al (598 2) 9001058. +Información: www.movimiento.org / red@movimiento.org / Tel. (598 2) 9001058

4to Encuentro Regional de la Red Sudamericana de Danza
16 al 21 de Noviembre de 2005 / Montevideo, Uruguay
Fuentes: Red Sudamericana de la Danza

La Red Sudamericana de Danza, en movimiento desde el 2001 hasta la fecha, es una iniciativa de intercambio regional entre diversos actores del campo de la danza pertenecientes a cinco países de América del Sur: Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Uruguay. Su principal objetivo es crear lazos dinámicos de relacionamiento que estimulen la sinergia entorno a las propuestas existentes y por realizar, considerando las prioridades, la complejidad y los valores de los diversos contextos sociales donde éstas se desarrollan.
La edición 2005 del encuentro regional cuenta este año con el apoyo del Instituto Humanista para la Cooperación con los Países en Desarrollo (Holanda), Festival Dies de la Dansa (Barcelona) y está Declarado de Interés Ministerial y Municipal por el Ministerio de Cultura del Uruguay y la Intendencia Municipal de Montevideo respectivamente.
Tiene como objetivo específico la integración al marco de reflexión y acción de la RSD a personas y organizaciones de Cuba, Ecuador, Perú, Bolivia, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Honduras y Guatemala. A su vez acompañarán también al encuentro participantes de Venezuela y Colombia para de esta manera abarcar la máxima cooperación entre nuestro continente.
La RSD considera claves estos encuentros para fortalecer los vínculos necesarios de conocimiento, confianza y compromiso hacia una gestión cultural participativa, asociada y productiva en nuestro continente. La RSD promueve desde esta labor su inserción en este proceso apoyando a la danza que investiga, en un contexto más amplio, nuevos sentidos en la cultura y el desarrollo.
Programa
Evaluación del proceso de la Red Sudamericana de Danza
Miércoles 16 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs. / 15:00 a 18:00 hs.
Presentación del Encuentro Regional con los participantes invitados
Miércoles 16 de noviembre / 18:30 a 20:00 hs.
Detrás de la escena
Panorama del desarrollo de la danza en los diversos contextos sociales de la región
Argentina / Brasil / Chile / Paraguay / Uruguay
Jueves 17 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs.
Perú / Bolivia / Ecuador / Venezuela / Colombia
Jueves 17 de noviembre / 14:30 a 17:30 hs.
Cuba / Nicaragua / El Salvador / Honduras / Guatemala / Costa Rica
Viernes 18 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs.
Danza en movimiento
Estudio de caso de la Red Sudamericana y la Red Centroamericana de Danza
Viernes 18 de noviembre / 15:00 a 18:00 hs.

Necesidades y posibilidades de enlace
Tecnologías Internacionales de Comunicación al servicio de redes:
entre la información y el conocimiento
Sábado 19 de noviembre / 16:00 a 19:00 hs.
Nuevos espacios sobre viejos mapas
Integración de nuevos países al marco de acción de las redes de danza
Domingo 20 de noviembre / 11:00 a 14:00 hs.
Repensar cooperaciones, crear sinergia, potenciar recursos
Domingo 20 de noviembre / 16:30 a 19:30 hs.
Cargo 2006: el viaje de las percepciones
Intercambios, residencias y encuentros fuera de fronteras
Lunes 21 de noviembre / 10:00 a 13:00 hs.
Aterrizaje para el despegue
Registro del proceso / Conclusiones finales y cierre del encuentro
Lunes 21 de noviembre / 15:00 a 17:30 hs.
Espacio: Junta Departamental de Montevideo, Sala Artigas / 25 de Mayo 629 / Montevideo
+Información: www.movimiento.org / red@movimiento.org / Tel. (598 2) 9001058

Gestión y producción del Encuentro Regional de la RSD 2005
Natacha Melo, coordinadora general de la RSD
Anna Monge: gestora cultural y codirectora de Metroveinte
Asistencia de producción: Claudia Pisani, integrante de la RSD

Agradecemos a las siguientes personas por el apoyo recibido en la realización del encuentro:
Susana Duhart, Carlos Lobos, Miguel Blasco, Isabel Jauregui, Paul van Paaschen, Nelly Alvarez, Carmen Cheirasco, León Duter, Marcelo Añón, Alvaro Hernández, Juan López, Marcelo Lacaño, Tadeo Carrier, Eduardo Brandon

Invitados internacionales
Argentina
Rosario / Gerardo Agudo, Coordinador General de El Cruce, Festival de Artes Escénicas Contemporáneas / Buenos Aires / Graciela Rodríguez, Coordinadora regional de la RSD. Codirectora de Armar Artes Escénicas Contemporáneas, Fundadora de la Red Magdalena Latina / Lucía Russo, bailarina y coreógrafa integrante de la RSD / Héctor Pogiesse, Coordinador Área Planificación Participativa y Gestión Asociada de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales.

Bolivia
Sucre / Daniel Calderón, Director de la Asociación Cultural Imaginea. Director del Festival Andanza de Artes Escénicas en Paisajes Urbanos.

Brasil
Araraquara / Gilsamara Moura, Coordinadora regional de la RSD. Directora del Grupo Gestus y del Centro de Dança de Araraquara. Vicepresidente de FUNDART de Araraquara / San Pablo / Sonia Sobral, Gerente del Núcleo de Artes Escénicas de Itáu Cultural. Co-editora del sitio especializado en danza contemporánea Idanca.net y coordinadora regional de la RSD.

Chile
Santiago de Chile / Karen Connolly, Representante de Danza en el Comité Consultivo Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Evaluadora de proyectos de danza para la Fundación Andes y para el FONDART. Presidenta del Colegio de Profesionales de la Danza.

Colombia
Medellín / Peter Palacio, Director de Danza Concierto / 15 Años y de la Temporada Internacional de Danza Contemporánea de Colombia / 10 Años, Vicepresidente para Sur América de la Alianza Mundial de la Danza.

Costa Rica
San José / Carlos Ovares, Director General y Artístico de la Compañía Nacional de Danza de de Costa Rica. Dentro de esta gestión coordina Proyecto de Contacto Independiente y Mudanzas.

Cuba
La Habana / Noel Bonilla, Docente del Dpto. de Danza Contemporánea, Facultad Artes Escénicas, ISA. Asesor para la Danza del Consejo Nacional de las Artes Escénicas de Cuba. Director del Festival Internacional Días de la Danza.

Ecuador
Quito / Nelson Díaz, Director de la Fundación Cultural Humanizarte y Director del Festival Spondylus de las Artes. Integrante de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe.

El Salvador
San Salvador / Paola Lorenzana, Comunicadora social, Diplomada en Análisis de Instituciones Políticas en la Universidad Centroamericana UCA, bailarina integrante de la Compañía Sólo por Hoy.

Guatemala
Guatemala / Vanesa Rivera, Coordinadora de Docencia del Instituto de Danza e Investigación del movimiento de la Universidad Rafael Landívar. Docente de la Compañía de Danza Contemporánea Momentum.

Honduras
Tegucigalpa / Nelly Umanzor, Directora Artística del Grupo de Bailes y Ritmos Caribeños AISHA del Centro de la Cultura Garinagu de Honduras.

Nicaragua
Managua / Gloria Bacon, Presidente de la Asociación de Danza Contemporánea y co-fundadora de Danza Contemporánea de Cámara de Nicaragua. Organizadora del Festival Internacional de Danza Contemporánea y Festival de Jóvenes Coreógrafos.

Paraguay
Asunción / Alejandra Díaz, Coordinadora regional de la RSD y de la Red Cultural del Mercosur. Directora de la Asociación Cultural Crear en Libertad. Integrante de la Coalición por la Diversidad Cultural.

Perú
Lima / Fernando Torres, Director Cultural del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, gestor junto con el Consejo Nacional de Danza del Festival Internacional de Lima Danza Nueva.

Venezuela
Caracas / Dirección Sectorial de Danza CONAC, Ministerio de la Cultura. Alice Dotta, Directora del Área; José Blasco, Coordinador del Área.

Uruguay
Montevideo / Claudia Pisani, bailarina y docente, coordinadora regional de la RSD, así como todos los interesados y relacionados con la gestión de la red localmente.

Agradecemos a todas las personas e instituciones de los países invitados que facilitaron desde cada país las actividades locales de la RSD.

Como participar del Encuentro Regional 2005 de la RSD en Montevideo
Los extranjeros que estén interesados en viajar a Montevideo tendrán asegurado un lugar en las mesas de trabajo y les reservaremos entradas a los espectáculos del Festival Montevideo Sitiada que sean en sala (la mayoría son en espacios públicos y todos son gratuitos). Para asegurar sus lugares deberán inscribirse a la brevedad.

Para que tengan una idea de costos mínimos:
Los gastos de alimentación diaria pueden cubrirse a partir de 230 pesos uruguayos (10 U$D)
No necesitarán gastar en transporte interno porque casi todas las actividades se realizarán en un perímetro céntrico que permite ir de un lugar a otro a pie. El boleto en Montevideo cuesta 16 pesos uruguayos (0,70 U$D) por si quieren realizar algunos desplazamientos más largos. Traslado de aeropuerto en ómnibus públicos cuesta 1 U$D aproximadamente.
En cuanto al alojamiento, una posibilidad es el Ciudad Vieja Hostel donde podrán alojarse en habitación compartida a 9 U$D (pueden entrar a la página www.ciudadviejahostel.com para ver más información). Avisen que reservamos para ustedes. En caso de querer alojarse en otros hoteles calculen a partir de 15 y 20 U$D. Para los que quieran venir y no cuenten con disponibilidad económica para cubrir alojamiento, podemos alojarlos en casas de bailarines montevideanos, si nos dicen inmediatamente.

Quienes tengan propuestas para presentar y no puedan viajar, podrán enviar el material y será presentado en las mesas de trabajo. Nos comunicaremos por correo electrónico luego del encuentro y encontrarán además todas las mesas documentadas en nuestro sitio web. Organizaremos un foro sobre diversos temas del encuentro en diciembre para enriquecer resultados y despedirnos del año!!

Los que quieran venir o mandar material tienen tiempo hasta el 13 de noviembre para hacernos llegar sus datos e información a uruguay@movimiento.org. En caso de no recibir confirmación de respuesta inmediatamente enviar nuevamente o comunicarse por teléfono con Claudia Pisani al (598 2) 9001058.

+Información: www.movimiento.org / red@movimiento.org / Tel. (598 2) 9001058

La Revista FiestaCultura invita a todos a inscribir sus datos en su portal web. Enviado por FiestaCultura (nov.05)
Desde Fiestacultura única revista europea de teatro y fiesta en la calle, hemos decidido facilitaros las cosas a todos los amigos que continuamente nos llamabais para informaros sobre direcciones de otras compañías, festivales o profesionales. Por ello hemos decidido impulsar la página www.teatrodecalle.com que ha colgado en internet la asociación Àgora Teatral. Os sugerimos que le peguéis una ojeada al diseño, que ya está colgado en la web en período de pruebas. Si queréis colaborar con nosotros debéis autorizarnos a publicar vuestros datos. Por una cuestión de operatividad tan sólo se admitirá que una empresa se incluya en tres de los listados que allí se sugieren. Aparecer en los listados es totalmente gratuito, entrando en la página “Información útil” del portal encontraréis el formulario para inscribiros. La página se pondrá operativa con la publicación de los datos que nos hayáis hecho llegar a finales de noviembre y esperamos que os sea muy útil. Creemos que nos hacía falta un portal de estas características, pero somos conscientes que sin el entusiasmo de todos vosotros se convertirá en otro intento fallido de divulgar el trabajo artístico callejero por la red. Agradecen la divulgación de esta noticia. Un cordial saludo, Manuel V. Vilanova

La Revista FiestaCultura invita a todos a inscribir sus datos en su portal web.
Enviado por FiestaCultura (nov.05)

Desde Fiestacultura única revista europea de teatro y fiesta en la calle, hemos decidido facilitaros las cosas a todos los amigos que continuamente nos llamabais para informaros sobre direcciones de otras compañías, festivales o profesionales. Por ello hemos decidido impulsar la página www.teatrodecalle.com que ha colgado en internet la asociación Àgora Teatral. Os sugerimos que le peguéis una ojeada al diseño, que ya está colgado en la web en período de pruebas. Si queréis colaborar con nosotros debéis autorizarnos a publicar vuestros datos. Por una cuestión de operatividad tan sólo se admitirá que una empresa se incluya en tres de los listados que allí se sugieren.

Aparecer en los listados es totalmente gratuito, entrando en la página “Información útil” del portal encontraréis el formulario para inscribiros. La página se pondrá operativa con la publicación de los datos que nos hayáis hecho llegar a finales de noviembre y esperamos que os sea muy útil. Creemos que nos hacía falta un portal de estas características, pero somos conscientes que sin el entusiasmo de todos vosotros se convertirá en otro intento fallido de divulgar el trabajo artístico callejero por la red.
Agradecen la divulgación de esta noticia.

Un cordial saludo,

Manuel V. Vilanova

Certamen de Parejas de Salón y Escenario Carlos Paz Tango - Asociación Amigos del Tango Enviado por: carlospaztango@hotmail.com
REGLAMENTO Temas Generales: 1. El Certamen de Parejas de Salón y Escenario se desarrollará en la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, los días 2 – 3 – 4 de diciembre de 2005 2. El Certamen, comprenda las siguientes categorías: Tango Salón y Tango de Escenario para Parejas, (ambos de participación libre, para aficionados y profesionales). De la Organización 1. La autoridad máxima del Certamen -en lo referente a la organización, programación y realización del mismo- es el Comité Organizador, quien se encargará de velar por el cumplimiento de todas las disposiciones del presente reglamento. 2. La Organización no se hace responsable por los retrasos o imprevistos que pudieran surgir, por cualquier causa, en el momento de la presentación de los diferentes concursantes en las distintas rondas. 3. La Organización se reserva el derecho de grabar en video o filmar, total o parcialmente, las actuaciones del Certamen, para informar al público o para la venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a ninguna persona u organización. Esta cláusula incluye también, sin limitar, el material fotográfico que se publique y/o que se disponga para promoción, publicidad o cualquier otro destino que se decida. 4. Todos los participantes del Certamen se comprometen a tomar parte en los diversos actos y eventos planificados por la Organización, siempre que sean citados a tal fin, como conferencias de prensa, reportajes, entrevistas en radios y televisión de aire o cable, etc. 5. La Organización será la única con capacidad para disponer el orden de las actuaciones de los participantes y su modalidad, como así también de especificar la cantidad de rondas en las que deberá intervenir cada pareja. 6. Todos los participantes deberán concurrir para acreditarse en la fecha y horario en que sean citados por la Organización. En ese momento, se les hará entrega del número de orden y se les informará la fecha y hora aproximada de su presentación en las diferentes instancias de la categoría correspondiente. 7. Los que no se presenten a la acreditación no podrán participar del Certamen. El retraso sólo será tenido en cuenta por causas de fuerza mayor, debidamente justificadas y con comprobantes, salvo en caso de situaciones generales que se invoquen y resulten de dominio público. De la Inscripción 1. La inscripción y participación en el Certamen para ambas categorías tendrá un costo de $30.- (pesos treinta) por pareja. El plazo para anotarse vence el 25 de Noviembre de 2005. 2. Podrán inscribirse parejas de cualquier nacionalidad, cuyos integrantes sean mayores de 18 años, cumplidos a la fecha de inicio del Certamen. Nadie podrá inscribirse dos o más veces en una misma categoría del Certamen, pero sí podrá hacerlo en diferentes categorías con el mismo o distinto compañero. 3. Todos los datos aportados en el momento de la acreditación tendrán carácter de declaración jurada. El participante firmará un comprobante por duplicado. Cualquier contradicción en los datos, posterior a la firma, será penada por la Organización con quita de puntos, descalificación para concursar o cualquier otra disposición que este organismo decida. 4. Toda disposición de la Organización, referida a penalizaciones y/o cambios, será debidamente publicitada dentro del ámbito del certamen. Para ello se dispondrá de una cartelera oficial, debidamente ubicada, en la que los participantes y el Jurado deberán informarse antes de cada ronda del Certamen. Este medio vale como notificación oficial de rigor para cualquier modificación que se crea conveniente realizar. Con el conforme que se firma en la inscripción, cada participante da por aceptado este mecanismo. De la Acreditación Todos los participantes deberán confirmar su inscripción en el momento de la acreditación. Para obtener la acreditación será obligatoria la presentación del documento de identidad que certifique el nacimiento o la residencia de los participantes. Además, el documento y la acreditación deberán ser presentados antes de cada instancia de la competencia. Para la acreditación no será obligatorio que se presenten los dos miembros de la pareja; bastará con que lo haga uno de ellos, portando los documentos de ambos. No se realizarán acreditaciones por medio de terceras personas. Del Certamen 1. La competencia en ambas categorías se desarrollará en tres etapas: a) Clasificación, b) Semifinal y c) Final. a) Clasificación: participarán todas las parejas anotadas. b) Semifinal: competirán aquellas parejas surgidas de la etapa de Clasificación y las parejas ganadoras de distintas competencias acreditadas por este Certamen. Bailarán una vez. c) Final: intervendrán las parejas seleccionadas en la Semifinal. Ver observaciones. 2. En la categoría Tango Salón las parejas competirán en presentaciones grupales, bailando tres temas, con música grabada o en vivo, elegidos por la Organización. 3. En la categoría Tango de Escenario para Parejas cada una competirá individualmente bailando un tema que haya escogido que deberá traer en formato CD. Dado que el Jurado evaluará la variedad de coreografías exhibidas, se recomienda presentar distintas para cada una de las rondas Clasificatorias, siendo este punto no excluyente. Del Jurado 1. El Jurado del Certamen de Parejas de Salón y Escenario será nombrado por la Organización. 2. La Organización está facultada para eliminar de la competencia a los participantes que: a) no cumplan las disposiciones reglamentarias; b) incurran en cualquier falta ética o acto impropio que tienda a empañar la imagen del Certamen o causar desagrado al público. 3. Todos los fallos del Jurado son inapelables y de una única instancia. Los participantes, por el sólo hecho de inscribirse, dan por aceptada esta condición. 4. En caso de cualquier duda o disconformidad, el interesado deberá realizar una presentación escrita, (en español o inglés), a la Organización y no directamente al Jurado, 5. La Organización resolverá debidamente cualquier inconveniente no contemplado en el presente reglamento y establecerá o informará acerca de las normas aclaratorias o interpretativas del mismo que considere necesarias. 6. En caso de empate o por determinación del Jurado, los concursantes bailarán los temas que sean necesarios para lograr que el mismo tome una determinación final, sin que los participantes puedan negarse a realizar las presentaciones. 7. Los resultados de cada una de las presentaciones surgirán de la acumulación de puntos, otorgados por cada Jurado en una escala de 1 a 10 de acuerdo con los parámetros descriptos en el apartado siguiente, eliminando el puntaje mayor y menor que reciba cada pareja en esa ronda. A excepción de las rondas clasificatorias de la categoría Tango de Escenario para Parejas en las que se sumará los puntajes otorgados por los integrantes por los tres integrantes del jurado. 8. El Jurado deberá elegir, en cada categoría, una pareja ganadora. Además otorgará premios y menciones especiales para el segundo y tercer puesto y estará facultado para realizar otras menciones en la medida en que lo crea conveniente, previa notificación a la Organización. Del Concurso (Parámetros) a) Tango de Salón (Libre, Aficionados y Profesionales) 1. La pareja, una vez conformada, no podrá separarse mientras dure la música. Esto significa que no se podrá romper el abrazo, considerado como la posición de danza del tango. 2. Para que la posición sea considerada correcta, el cuerpo del opuesto de la pareja debe estar contenido, todo el tiempo, por el abrazo del otro, entendiéndose que -en determinadas figuras- esto pueda ser elástico, pero no en toda la duración de la danza. 3. Todos los movimientos deberán ser realizados dentro del espacio que permite el abrazo entre los que conforman la pareja. 4. El Jurado tomará en cuenta la musicalidad, la elegancia y el estilo al caminar como puntos fundamentales para la calificación. 5. Dentro de estos parámetros de observación, se podrán realizar todas las figuras que son de uso popular, incluyéndose barridas, sacadas al piso, enrosques, etc. 6. Quedan completamente excluidos los ganchos, saltos, trepadas y cualquier otra posibilidad coreográfica propia del tango de escenario. 7. Las parejas, como en el salón de baile, deberán trasladarse constantemente en el sentido contrario a las agujas del reloj, no pudiendo permanecer en un mismo punto del espacio coreográfico por más de dos compases musicales. 8. Ninguno de los integrantes de la pareja podrá levantar las piernas más allá de la línea de las rodillas. b) Tango de Escenario para Parejas (Libre, Aficionados y Profesionales) 1. Se podrá realizar la visión particular que cada intérprete tenga de la danza del tango, entendiéndose por esto que estará permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no tengan que ver con el tango tradicional. 2. Podrá romperse el abrazo y utilizar técnicas que sean aporte de otras disciplinas de danza, siempre y cuando tengan razón de ser y se realicen en beneficio de la presentación del intérprete. 3. Con referencia al punto anterior, queda aclarado que no puede ser presentada una actuación en otra técnica de danza con música de tango. 4. El Jurado tendrá en cuenta los siguientes parámetros: • Composición coreográfica (creación o recreación). • Conservación de la esencia del tango. • Utilización del espacio escénico. • Técnica coreográfica y postural. • Alineación corporal y espacial. • Sincronización de la pareja. • Efectos coreográficos. • Interpretación. • Precisión musical (relajación, música-bailarín-estilo). • Atuendo y maquillaje. De los Premios Cada categoría Certamen de Parejas de Salón y Escenario tendrá un ganador o campeón. El Primer Premio de cada categoría será la bonificación de $500.- (pesos quinientos). Además, se otorgarán premios y menciones especiales para los segundos y terceros puestos. Todos los concursantes recibirán el correspondiente certificado de participación en el Certamen de Parejas de Salón y Escenario. Cierre de inscripción: 25 de Noviembre de 2005. ALOJAMIENTO * 2 (dos) – Noches de alojamiento con desayuno incluido en hoteles categorizados de nuestra ciudad (días 2 y 3 / 12) * 2 (dos) Almuerzos: plato de entrada, principal y postre (días 3 y 4 / 12) * 2 (dos) Cenas: plato de entrada, principal y postre (días 2 y 3 / 12) * 1 (un) Ingreso Complejo Aerosilla * Cursos de Capacitación * Ingreso a los Espectáculos Especiales del Evento * Obsequio de fotografía de la pareja Precio por persona: $ 100.- (pesos cien) en base doble, estando bonificada la inscripción Los acompañantes podrán gozar de los mismos beneficios abonado el mismo monto.- RECEPCION La acreditación se realizará el día 2 de diciembre, en “Alejandría” General Paz 250 de nuestra ciudad de 08:00 a 14:00 hs.- CONSULTAS Para mayor información dirigirse a Asociación Amigos del Tango carlospaztango@hotmail.com megaeventosmundiales@arnet.com.ar Tel. 03541- 424581 / 435087

Certamen de Parejas de Salón y Escenario
Carlos Paz Tango - Asociación Amigos del Tango
Enviado por: carlospaztango@hotmail.com

REGLAMENTO

Temas Generales:
1. El Certamen de Parejas de Salón y Escenario se desarrollará en la ciudad de Villa Carlos Paz, Córdoba, Argentina, los días 2 – 3 – 4 de diciembre de 2005
2. El Certamen, comprenda las siguientes categorías: Tango Salón y Tango de Escenario para Parejas, (ambos de participación libre, para aficionados y profesionales).

De la Organización
1. La autoridad máxima del Certamen -en lo referente a la organización, programación y realización del mismo- es el Comité Organizador, quien se encargará de velar por el cumplimiento de todas las disposiciones del presente reglamento.
2. La Organización no se hace responsable por los retrasos o imprevistos que pudieran surgir, por cualquier causa, en el momento de la presentación de los diferentes concursantes en las distintas rondas.
3. La Organización se reserva el derecho de grabar en video o filmar, total o parcialmente, las actuaciones del Certamen, para informar al público o para la venta, sin que por ello deba efectuar pago alguno a ninguna persona u organización. Esta cláusula incluye también, sin limitar, el material fotográfico que se publique y/o que se disponga para promoción, publicidad o cualquier otro destino que se decida.
4. Todos los participantes del Certamen se comprometen a tomar parte en los diversos actos y eventos planificados por la Organización, siempre que sean citados a tal fin, como conferencias de prensa, reportajes, entrevistas en radios y televisión de aire o cable, etc.
5. La Organización será la única con capacidad para disponer el orden de las actuaciones de los participantes y su modalidad, como así también de especificar la cantidad de rondas en las que deberá intervenir cada pareja.
6. Todos los participantes deberán concurrir para acreditarse en la fecha y horario en que sean citados por la Organización. En ese momento, se les hará entrega del número de orden y se les informará la fecha y hora aproximada de su presentación en las diferentes instancias de la categoría correspondiente.
7. Los que no se presenten a la acreditación no podrán participar del Certamen. El retraso sólo será tenido en cuenta por causas de fuerza mayor, debidamente justificadas y con comprobantes, salvo en caso de situaciones generales que se invoquen y resulten de dominio público.

De la Inscripción
1. La inscripción y participación en el Certamen para ambas categorías tendrá un costo de $30.- (pesos treinta) por pareja. El plazo para anotarse vence el 25 de Noviembre de 2005.
2. Podrán inscribirse parejas de cualquier nacionalidad, cuyos integrantes sean mayores de 18 años, cumplidos a la fecha de inicio del Certamen. Nadie podrá inscribirse dos o más veces en una misma categoría del Certamen, pero sí podrá hacerlo en diferentes categorías con el mismo o distinto compañero.
3. Todos los datos aportados en el momento de la acreditación tendrán carácter de declaración jurada. El participante firmará un comprobante por duplicado. Cualquier contradicción en los datos, posterior a la firma, será penada por la Organización con quita de puntos, descalificación para concursar o cualquier otra disposición que este organismo decida.
4. Toda disposición de la Organización, referida a penalizaciones y/o cambios, será debidamente publicitada dentro del ámbito del certamen. Para ello se dispondrá de una cartelera oficial, debidamente ubicada, en la que los participantes y el Jurado deberán informarse antes de cada ronda del Certamen. Este medio vale como notificación oficial de rigor para cualquier modificación que se crea conveniente realizar. Con el conforme que se firma en la inscripción, cada participante da por aceptado este mecanismo.

De la Acreditación
Todos los participantes deberán confirmar su inscripción en el momento de la acreditación.
Para obtener la acreditación será obligatoria la presentación del documento de identidad que certifique el nacimiento o la residencia de los participantes. Además, el documento y la acreditación deberán ser presentados antes de cada instancia de la competencia.
Para la acreditación no será obligatorio que se presenten los dos miembros de la pareja; bastará con que lo haga uno de ellos, portando los documentos de ambos. No se realizarán acreditaciones por medio de terceras personas.

Del Certamen
1. La competencia en ambas categorías se desarrollará en tres etapas:
a) Clasificación, b) Semifinal y c) Final.
a) Clasificación: participarán todas las parejas anotadas.
b) Semifinal: competirán aquellas parejas surgidas de la etapa de Clasificación y las parejas ganadoras de distintas competencias acreditadas por este Certamen. Bailarán una vez.
c) Final: intervendrán las parejas seleccionadas en la Semifinal. Ver observaciones.
2. En la categoría Tango Salón las parejas competirán en presentaciones grupales, bailando tres temas, con música grabada o en vivo, elegidos por la Organización.
3. En la categoría Tango de Escenario para Parejas cada una competirá individualmente bailando un tema que haya escogido que deberá traer en formato CD. Dado que el Jurado evaluará la variedad de coreografías exhibidas, se recomienda presentar distintas para cada una de las rondas Clasificatorias, siendo este punto no excluyente.

Del Jurado
1. El Jurado del Certamen de Parejas de Salón y Escenario será nombrado por la Organización.
2. La Organización está facultada para eliminar de la competencia a los participantes que: a) no cumplan las disposiciones reglamentarias; b) incurran en cualquier falta ética o acto impropio que tienda a empañar la imagen del Certamen o causar desagrado al público.
3. Todos los fallos del Jurado son inapelables y de una única instancia. Los participantes, por el sólo hecho de inscribirse, dan por aceptada esta condición.
4. En caso de cualquier duda o disconformidad, el interesado deberá realizar una presentación escrita, (en español o inglés), a la Organización y no directamente al Jurado,

5. La Organización resolverá debidamente cualquier inconveniente no contemplado en el presente reglamento y establecerá o informará acerca de las normas aclaratorias o interpretativas del mismo que considere necesarias.
6. En caso de empate o por determinación del Jurado, los concursantes bailarán los temas que sean necesarios para lograr que el mismo tome una determinación final, sin que los participantes puedan negarse a realizar las presentaciones.
7. Los resultados de cada una de las presentaciones surgirán de la acumulación de puntos, otorgados por cada Jurado en una escala de 1 a 10 de acuerdo con los parámetros descriptos en el apartado siguiente, eliminando el puntaje mayor y menor que reciba cada pareja en esa ronda. A excepción de las rondas clasificatorias de la categoría Tango de Escenario para Parejas en las que se sumará los puntajes otorgados por los integrantes por los tres integrantes del jurado.
8. El Jurado deberá elegir, en cada categoría, una pareja ganadora. Además otorgará premios y menciones especiales para el segundo y tercer puesto y estará facultado para realizar otras menciones en la medida en que lo crea conveniente, previa notificación a la Organización.

Del Concurso (Parámetros)
a) Tango de Salón (Libre, Aficionados y Profesionales)
1. La pareja, una vez conformada, no podrá separarse mientras dure la música. Esto significa que no se podrá romper el abrazo, considerado como la posición de danza del tango.
2. Para que la posición sea considerada correcta, el cuerpo del opuesto de la pareja debe estar contenido, todo el tiempo, por el abrazo del otro, entendiéndose que -en determinadas figuras- esto pueda ser elástico, pero no en toda la duración de la danza.
3. Todos los movimientos deberán ser realizados dentro del espacio que permite el abrazo entre los que conforman la pareja.
4. El Jurado tomará en cuenta la musicalidad, la elegancia y el estilo al caminar como puntos fundamentales para la calificación.
5. Dentro de estos parámetros de observación, se podrán realizar todas las figuras que son de uso popular, incluyéndose barridas, sacadas al piso, enrosques, etc.
6. Quedan completamente excluidos los ganchos, saltos, trepadas y cualquier otra posibilidad coreográfica propia del tango de escenario.
7. Las parejas, como en el salón de baile, deberán trasladarse constantemente en el sentido contrario a las agujas del reloj, no pudiendo permanecer en un mismo punto del espacio coreográfico por más de dos compases musicales.
8. Ninguno de los integrantes de la pareja podrá levantar las piernas más allá de la línea de las rodillas.

b) Tango de Escenario para Parejas (Libre, Aficionados y Profesionales)
1. Se podrá realizar la visión particular que cada intérprete tenga de la danza del tango, entendiéndose por esto que estará permitido utilizar movimientos, figuras y aplicaciones que no tengan que ver con el tango tradicional.
2. Podrá romperse el abrazo y utilizar técnicas que sean aporte de otras disciplinas de danza, siempre y cuando tengan razón de ser y se realicen en beneficio de la presentación del intérprete.
3. Con referencia al punto anterior, queda aclarado que no puede ser presentada una actuación en otra técnica de danza con música de tango.
4. El Jurado tendrá en cuenta los siguientes parámetros:
• Composición coreográfica (creación o recreación).
• Conservación de la esencia del tango.
• Utilización del espacio escénico.
• Técnica coreográfica y postural.
• Alineación corporal y espacial.
• Sincronización de la pareja.
• Efectos coreográficos.
• Interpretación.
• Precisión musical (relajación, música-bailarín-estilo).
• Atuendo y maquillaje.

De los Premios
Cada categoría Certamen de Parejas de Salón y Escenario tendrá un ganador o campeón.
El Primer Premio de cada categoría será la bonificación de $500.- (pesos quinientos).
Además, se otorgarán premios y menciones especiales para los segundos y terceros puestos.
Todos los concursantes recibirán el correspondiente certificado de participación en el Certamen de Parejas de Salón y Escenario.
Cierre de inscripción: 25 de Noviembre de 2005.

ALOJAMIENTO
* 2 (dos) – Noches de alojamiento con desayuno incluido en hoteles categorizados de nuestra ciudad (días 2 y 3 / 12)
* 2 (dos) Almuerzos: plato de entrada, principal y postre (días 3 y 4 / 12)
* 2 (dos) Cenas: plato de entrada, principal y postre (días 2 y 3 / 12)
* 1 (un) Ingreso Complejo Aerosilla
* Cursos de Capacitación
* Ingreso a los Espectáculos Especiales del Evento
* Obsequio de fotografía de la pareja
Precio por persona: $ 100.- (pesos cien) en base doble, estando bonificada la inscripción
Los acompañantes podrán gozar de los mismos beneficios abonado el mismo monto.-

RECEPCION
La acreditación se realizará el día 2 de diciembre, en “Alejandría” General Paz 250 de nuestra ciudad de 08:00 a 14:00 hs.-

CONSULTAS
Para mayor información dirigirse a
Asociación Amigos del Tango carlospaztango@hotmail.com
megaeventosmundiales@arnet.com.ar
Tel. 03541- 424581 / 435087

FIESTA DE TODOS LOS PAGOS URUGUAY 2007 La fiesta más grande de America, busca representantes locales para todas las ciudades de la región
¿QUÉ ES LA FIESTA DE TODOS LOS PAGOS? A diferencia de otros grandes festivales folklóricos, la FIESTA DE TODOS LOS PAGOS no gira entorno a un foco de atención único, es decir... no es un evento artístico, ni una feria productiva, ni una muestra artesanal, ni una feria turística, sino que es todo eso a la vez, con el aderezo que le da la amplitud natural geografita y cultural de la cuenca gaucha, así como la amplia gama de manifestaciones artísticas, productivas y culturales propias del gaucho en cada pago. Es mas sencillo presentar la fiesta de acuerdo a los siguientes puntos, por tanto la FIESTA DE TODOS LOS PAGOS puede ser: a) Un festival folklórico internacional. El único que reúne en competencia las manifestaciones artísticas de las tres Naciones hermanadas por el gaucho, que son: Argentina, Brasil y Uruguay; permitiendo instancias de intercambio y mutuo aprendizaje, reconociendo los mejores trabajos a través de un importante premio en efectivo. b) Una feria internacional de turismo por medio de la cual cada pago muestra su oferta en pabellones que incorporan hoteles, medios de transporte, oferta astronómica producción, paisajes y todo lo que hace a cada ciudad única en la región. c) Una muestra competitiva de artesanía tradicional a través de la cual los artesanos y maestros de cada pago muestran y comercializan sus trabajos y compiten por importantes premios. ¿CÓMO SE PARTICIPA? Esta es una competencia de delegaciones representativas de ciudades o PAGOS, por tanto, para participar hay que conformar una delegación representativa de la ciudad, con participación en al menos 30 de los 45 rubros disponibles. Vale aclarar que quien participa en mas rubros tendrá mejores posibilidades de acumular puntajes. A su vez la delegación deberá inscribirse y firmar en aceptación a través del delegado el reglamento internacional de participación emitido en español y en portugués. Todas las delegaciones son invitadas a participar, por lo tanto no existen clasificatorios impuestos por la organización central, todos los pagos son bienvenidos de acuerdo a un tope de 50 delegaciones de los tres países. A su vez para la participación se abona una matricula de U$S 4 por competidor y por rubro. ¿CÓMO SE CONFORMA LA DELEGACIÓN? La conformación de la delegación quedara a cargo de un delegado local designado por la comisión organizadora. Este delegado conforma la delegación a su criterio, es decir: por invitación, a través de un clasificatorio, por acuerdo, etc. La competencia se desarrollara en 45 rubros y reglamentariamente cada delegación debe competir en al menos 30; es así que todos los artistas del pago se unen con un mismo objetivo haciendo mas posible entre todos la gestión y la tarea que los llevara al festival ante privados y organismos públicos. De igual forma la planificación de la tarea previa: “VENDAMOS ENTRE TODOS UNA RIFA, ORGANICEMOS UN FESTIVAL PARA RECAUDAR LOS FONDOS NECESARIOS, GESTIONEMOS ENTRE TODOS ANTE LA MUNICIPALIDAD” Es de esta manera que el pago esta representado: nuestros mejores artistas, nuestra gastronomía, nuestros artesanos, nuestra oferta turística. ¿CÓMO SE ACCEDE AL ESTAND DE LA DELEGACIÓN? Cada delegación tendrá la posibilidad de disponer de un estand o pabellón del pago en la feria internacional. De acuerdo a esto existirán tres tipos de estand: a) COLECTIVOS Estos están destinados a los delegados de cada pago y tienen un costo de U$S 300 de base. Las dimensiones son de 2.5mts de profundidad por 2mts de frente equipados solo con iluminación. b) PABELLONES Estos son de montaje especial y se presupuestan de acuerdo a las necesidades de cada expositor. c) INDIVIDUALES Igual al b) El premio a mejor estand consiste en U$S 300 en efectivo mas regalías. Vale aclarar que la delegación artística puede disponer de un estand destinado (por ejemplo) a vestuario privado o a exponer la trayectoria y oferta de los artistas integrantes de la misma. ¿DE QUE FORMA SE CONSTITUYE LA EXPOSICIÓN EN EL ESTAND? Al festival llegan los mejores representantes de cada pago, por tanto, no es suficiente con montar un bonito estand, este deberá la esencia y el espíritu de cada pago. A su vez deberá ser promocionado internamente en el predio del evento para lo que se apela a la creatividad de los participantes. El estand forma parte de la feria internacional de artesanía, producción y turismo, por tanto todo lo expuesto deberá estar enmarcado dentro de este contexto. Es importante tener en cuenta que la organización premiará al mejor estand. Para supervisar la estética y armonía con la feria de cada estand, la organización contara con una DIRECCIÓN DE EXPOSICIONES a la que se deberá remitir un proyecto de estand lo mas claro posible. En el estand del pago se podrá exponer e inclusive comercializar artesanías, productos y servicios. Estos agentes compran la presencia en el mismo a la delegación, lo cual le significa un rédito económico para si misma. Por ejemplo, una presencia a nivel de objeto, de mención, de cartelería, promoción, degustación, etc. ¿A QUIENES SE APUNTA PARA LA PRESENCIA EN EL ESTAND? El presente listado sirve como guía en la gestión comercial. Podrán estar presentes: a) Entidades Estatales • Ministerios de turismo • Ministerios de cultura • Presidencias • Ministerios de industria y/o Producción • Municipalidades o Intendencias • Direcciones municipales de cultura, producción y/o turismo b) Organizaciones no gubernamentales • Asociaciones de artesanos • Cámaras de turismo • Cámaras de transporte • Asociaciones productivas rurales • Cooperativas y ONG culturales • Cooperativas de ahorro y crédito c) Empresas particulares • Fabricas y talleres • Empresas de transporte (aerolíneas, fluviales, terrestres) • Agencias turísticas y de viajes • Agencias publicitarias • Bancos y financieras • Carpinterías rurales • Agricultores • Agroindustrias • Negocios rurales • Hoteles, estancias, camping, aparts, etc. • Rent a cars • Artículos de danza y música • Institutos astronómicos y turísticos • Maquinaria agrícola y vial • Institutos y conservatorios • Asesores • Talabarterías • Medios de comunicación (canales, periódicos, radios) ¿DÓNDE SE LLEVARA A CABO EXACTAMENTE EL EVENTO? La fiesta de todos los pagos se llevara a cabo en uno de los barrios mas típicos de Montevideo: el barrio Capurro. Allí en su hermoso parque a orillas del mar, en un espléndido marco natural se yergue su parque y anfiteatro. La FIESTA DE TODOS LOS PAGOS (al igual que las Olimpiadas) es un evento trashumante, es decir que la sede cambia en cada edición. La sede se adjudica por concurso a la ciudad que oferte los mayores beneficios ya sea en Argentina, en Uruguay o en Brasil. Para esto existe un formulario que debe ser presentado por la municipalidad o el delegado, conteniendo datos estructurales y administrativos. El plazo para presentar ofertas relativas con la edición 2008 se fija al 1º de julio de 2006. ¿QUIÉNES SERAN LOS JURADOS? Para la evaluación de los competidores se conformara una comisión evaluadora internacional con un integrante de cada país. En los rubros TRADICIONALES el jurado compatriota puntuara al doble que el resto y en exclusiva los ítem coreografía y vestuario; es decir que por Ej. cuando compita un pago de Argentina en un rubro de danza tradicional, el jurado argentino califica cada ítem de 0 a 20 y en exclusiva los mencionados, mientras que los restantes califican de 0 a 10 y no califican los rubros mencionados. Para integrar la terna esta abierto un concurso para el cual están llegando curriculums de postulantes de los tres países en cuya selección pesara por sobre todas las cosas la trayectoria en la función. En todos los casos previo al evento se llevara a cabo un foro internacional donde los jurados establecerán y extenderán criterios a utilizar. ¿EN QUE FECHAS SE LLEVARA A CABO? Solo existe un periodo en el año en el que coinciden ferias en los tres países, esto es durante la semana santa. El evento comenzara el martes de semana santa y culminara el sábado a la noche. ¿EN QUE RUBROS SE COMPITE? Los rubros de la competencia de delegaciones serán: 1. Conjunto de danzas tradicional inf 2. Conjunto de danzas tradicional juv 3. Conjunto de danzas tradicional may 4. Conjunto de danzas estilizado inf 5. Conjunto de danzas estilizado juv 6. Conjunto de danzas estilizado may 7. Pareja tradicional inf 8. Pareja tradicional juv 9. Pareja tradicional may 10. Pareja estilizada inf 11. Pareja estilizada juv 12. Pareja estilizada may 13. Malambo norteño inf 14. Malambo norteño juv 15. Malambo norteño may 16. Malambo sureño inf 17. Malambo sureño juv 18. Malambo sureño may 19. Malambo combinado inf 20. Malambo combinado juv 21. Malambo combinado may 22. Chula inf 23. Chula juv 24. Chula may 25. Solista instrumental inf 26. Solista instrumental may 27. Dúo instrumental inf 28. Dúo instrumental may 29. Orquesta instrumental inf 30. Orquesta instrumental may 31. Solista vocal inf 32. Solista vocal may 33. Dúo vocal inf 34. Dúo vocal may 35. Orquesta vocal inf 36. Orquesta vocal may 37. Recitador inf 38. Recitador may 39. Cuento literario inf 40. Cuento literario may 41. Prenda gaucha internacional 42. Artesanía 43. Estand 44. Coro infantil 45. Coro mayor PREMIOS ADICIONALES v Mejor delegación v Promesa del festival v Mejor voz v Mejor vestuario v Composición coreográfica v A la trayectoria ¿EN QUE IDIOMA SE DEBE COMPETIR? En todos los casos, cada competidor compite en su propio idioma. ¿EXISTE OTRA OFERTA EN EL MARCO DEL EVENTO? Si, en el marco del evento se llevaran a cabo eventos internos simultáneos los que confluyen en el evento principal. Es así que a su vez se llevara a cabo: • Curso de malambo sureño • Curso de malambo norteño • Curso de chula • Curso de danza tradicional argentina • Curso de danza tradicional uruguaya • Curso de danza tradicional brasileña. • Encuentro internacional de canto coral VOCES 2007 • Taller de percusión • Tangueria • Baile de pilchas • Campeonato de truco argentino (sin muestra) • Campeonato de truco uruguayo (con muestra) • Charla sobre pilchas criollas • Lectura de cuentos finalistas • Convención de difusores de folklore • Exposiciones MI PAGO EN IMÁGENES • Debate FESTIVALES COMPETITIVOS • Desfile de pilchas criollas • Exámenes de PRENDA GAUCHA INTERNACIONAL. • Congreso internacional de Profesores y Preparadores de Danzas Folklóricas. ¿CÓMO PUEDO SER REPRESENTANTE DE MI PAGO? Para ser seleccionado como representante de tu pago debes presentar una nota solicitando ser tenido /a en cuenta para la función, explicar como es tu pago, donde esta situado (provincia, país) la movida folklórica que allí se genera y los rubros en los que piensas competir con tu delegación. Adjuntas un currículo y listo. ¿QUÉ PREMIOS SE ENTREGARAN? La FIESTA DE TODOS LOS PAGOS se ejecutara en el año 2007 y a pesar de que no queda tanto tiempo, algunos puntos aun están en etapa de organización y concreción. Lo que si podemos confirmar es que: Ø La mejor delegación recibirá U$S 1.000 en efectivo además de varios regalos de los patrocinadores. De igual manera le corresponderá la apertura de la edición del año siguiente ejecutando el himno en música y danza. Su participación en el año siguiente será gratuita y recibirán sus integrantes diversas becas de estudio en el ámbito internacional. Ø Los ganadores de los concursos de música y recitado estarán incluidos en el álbum del festival recibiendo así difusión internacional. A su vez se esta gestionando la grabación de un disco a través de un sello multinacional. Ø La PRENDA GAUCHA INTERNACIONAL recibirá la banda que habrá de inaugurar todas las actividades del siguiente año. A su vez estadías en Punta del Este, obsequios de los patrocinadores y la inclusión en una agencia de modelos internacional.

FIESTA DE TODOS LOS PAGOS URUGUAY 2007
La fiesta más grande de America, busca representantes locales para todas las ciudades de la región

¿QUÉ ES LA FIESTA DE TODOS LOS PAGOS?
A diferencia de otros grandes festivales folklóricos, la FIESTA DE TODOS LOS PAGOS no gira entorno a un foco de atención único, es decir... no es un evento artístico, ni una feria productiva, ni una muestra artesanal, ni una feria turística, sino que es todo eso a la vez, con el aderezo que le da la amplitud natural geografita y cultural de la cuenca gaucha, así como la amplia gama de manifestaciones artísticas, productivas y culturales propias del gaucho en cada pago.
Es mas sencillo presentar la fiesta de acuerdo a los siguientes puntos, por tanto la FIESTA DE TODOS LOS PAGOS puede ser:
a) Un festival folklórico internacional. El único que reúne en competencia las manifestaciones artísticas de las tres Naciones hermanadas por el gaucho, que son: Argentina, Brasil y Uruguay; permitiendo instancias de intercambio y mutuo aprendizaje, reconociendo los mejores trabajos a través de un importante premio en efectivo.
b) Una feria internacional de turismo por medio de la cual cada pago muestra su oferta en pabellones que incorporan hoteles, medios de transporte, oferta astronómica producción, paisajes y todo lo que hace a cada ciudad única en la región.
c) Una muestra competitiva de artesanía tradicional a través de la cual los artesanos y maestros de cada pago muestran y comercializan sus trabajos y compiten por importantes premios.

¿CÓMO SE PARTICIPA?
Esta es una competencia de delegaciones representativas de ciudades o PAGOS, por tanto, para participar hay que conformar una delegación representativa de la ciudad, con participación en al menos 30 de los 45 rubros disponibles. Vale aclarar que quien participa en mas rubros tendrá mejores posibilidades de acumular puntajes. A su vez la delegación deberá inscribirse y firmar en aceptación a través del delegado el reglamento internacional de participación emitido en español y en portugués. Todas las delegaciones son invitadas a participar, por lo tanto no existen clasificatorios impuestos por la organización central, todos los pagos son bienvenidos de acuerdo a un tope de 50 delegaciones de los tres países. A su vez para la participación se abona una matricula de U$S 4 por competidor y por rubro.

¿CÓMO SE CONFORMA LA DELEGACIÓN?
La conformación de la delegación quedara a cargo de un delegado local designado por la comisión organizadora. Este delegado conforma la delegación a su criterio, es decir: por invitación, a través de un clasificatorio, por acuerdo, etc. La competencia se desarrollara en 45 rubros y reglamentariamente cada delegación debe competir en al menos 30; es así que todos los artistas del pago se unen con un mismo objetivo haciendo mas posible entre todos la gestión y la tarea que los llevara al festival ante privados y organismos públicos. De igual forma la planificación de la tarea previa: “VENDAMOS ENTRE TODOS UNA RIFA, ORGANICEMOS UN FESTIVAL PARA RECAUDAR LOS FONDOS NECESARIOS, GESTIONEMOS ENTRE TODOS ANTE LA MUNICIPALIDAD” Es de esta manera que el pago esta representado: nuestros mejores artistas, nuestra gastronomía, nuestros artesanos, nuestra oferta turística.

¿CÓMO SE ACCEDE AL ESTAND DE LA DELEGACIÓN?
Cada delegación tendrá la posibilidad de disponer de un estand o pabellón del pago en la feria internacional. De acuerdo a esto existirán tres tipos de estand:

a) COLECTIVOS
Estos están destinados a los delegados de cada pago y tienen un costo de U$S 300 de base. Las dimensiones son de 2.5mts de profundidad por 2mts de frente equipados solo con iluminación.
b) PABELLONES
Estos son de montaje especial y se presupuestan de acuerdo a las necesidades de cada expositor.
c) INDIVIDUALES
Igual al b)
El premio a mejor estand consiste en U$S 300 en efectivo mas regalías.
Vale aclarar que la delegación artística puede disponer de un estand destinado (por ejemplo) a vestuario privado o a exponer la trayectoria y oferta de los artistas integrantes de la misma.

¿DE QUE FORMA SE CONSTITUYE LA EXPOSICIÓN EN EL ESTAND?
Al festival llegan los mejores representantes de cada pago, por tanto, no es suficiente con montar un bonito estand, este deberá la esencia y el espíritu de cada pago. A su vez deberá ser promocionado internamente en el predio del evento para lo que se apela a la creatividad de los participantes.
El estand forma parte de la feria internacional de artesanía, producción y turismo, por tanto todo lo expuesto deberá estar enmarcado dentro de este contexto. Es importante tener en cuenta que la organización premiará al mejor estand.
Para supervisar la estética y armonía con la feria de cada estand, la organización contara con una DIRECCIÓN DE EXPOSICIONES a la que se deberá remitir un proyecto de estand lo mas claro posible.
En el estand del pago se podrá exponer e inclusive comercializar artesanías, productos y servicios. Estos agentes compran la presencia en el mismo a la delegación, lo cual le significa un rédito económico para si misma. Por ejemplo, una presencia a nivel de objeto, de mención, de cartelería, promoción, degustación, etc.

¿A QUIENES SE APUNTA PARA LA PRESENCIA EN EL ESTAND?
El presente listado sirve como guía en la gestión comercial. Podrán estar presentes:
a) Entidades Estatales
• Ministerios de turismo
• Ministerios de cultura
• Presidencias
• Ministerios de industria y/o Producción
• Municipalidades o Intendencias
• Direcciones municipales de cultura, producción y/o turismo
b) Organizaciones no gubernamentales
• Asociaciones de artesanos
• Cámaras de turismo
• Cámaras de transporte
• Asociaciones productivas rurales
• Cooperativas y ONG culturales
• Cooperativas de ahorro y crédito
c) Empresas particulares
• Fabricas y talleres
• Empresas de transporte (aerolíneas, fluviales, terrestres)
• Agencias turísticas y de viajes
• Agencias publicitarias
• Bancos y financieras
• Carpinterías rurales
• Agricultores
• Agroindustrias
• Negocios rurales
• Hoteles, estancias, camping, aparts, etc.
• Rent a cars
• Artículos de danza y música
• Institutos astronómicos y turísticos
• Maquinaria agrícola y vial
• Institutos y conservatorios
• Asesores
• Talabarterías
• Medios de comunicación (canales, periódicos, radios)

¿DÓNDE SE LLEVARA A CABO EXACTAMENTE EL EVENTO?

La fiesta de todos los pagos se llevara a cabo en uno de los barrios mas típicos de Montevideo: el barrio Capurro. Allí en su hermoso parque a orillas del mar, en un espléndido marco natural se yergue su parque y anfiteatro. La FIESTA DE TODOS LOS PAGOS (al igual que las Olimpiadas) es un evento trashumante, es decir que la sede cambia en cada edición. La sede se adjudica por concurso a la ciudad que oferte los mayores beneficios ya sea en Argentina, en Uruguay o en Brasil. Para esto existe un formulario que debe ser presentado por la municipalidad o el delegado, conteniendo datos estructurales y administrativos. El plazo para presentar ofertas relativas con la edición 2008 se fija al 1º de julio de 2006.

¿QUIÉNES SERAN LOS JURADOS?
Para la evaluación de los competidores se conformara una comisión evaluadora internacional con un integrante de cada país. En los rubros TRADICIONALES el jurado compatriota puntuara al doble que el resto y en exclusiva los ítem coreografía y vestuario; es decir que por Ej. cuando compita un pago de Argentina en un rubro de danza tradicional, el jurado argentino califica cada ítem de 0 a 20 y en exclusiva los mencionados, mientras que los restantes califican de 0 a 10 y no califican los rubros mencionados. Para integrar la terna esta abierto un concurso para el cual están llegando curriculums de postulantes de los tres países en cuya selección pesara por sobre todas las cosas la trayectoria en la función. En todos los casos previo al evento se llevara a cabo un foro internacional donde los jurados establecerán y extenderán criterios a utilizar.

¿EN QUE FECHAS SE LLEVARA A CABO?
Solo existe un periodo en el año en el que coinciden ferias en los tres países, esto es durante la semana santa. El evento comenzara el martes de semana santa y culminara el sábado a la noche.

¿EN QUE RUBROS SE COMPITE?
Los rubros de la competencia de delegaciones serán:
1. Conjunto de danzas tradicional inf
2. Conjunto de danzas tradicional juv
3. Conjunto de danzas tradicional may
4. Conjunto de danzas estilizado inf
5. Conjunto de danzas estilizado juv
6. Conjunto de danzas estilizado may
7. Pareja tradicional inf
8. Pareja tradicional juv
9. Pareja tradicional may
10. Pareja estilizada inf
11. Pareja estilizada juv
12. Pareja estilizada may
13. Malambo norteño inf
14. Malambo norteño juv
15. Malambo norteño may
16. Malambo sureño inf
17. Malambo sureño juv
18. Malambo sureño may
19. Malambo combinado inf

20. Malambo combinado juv
21. Malambo combinado may
22. Chula inf
23. Chula juv
24. Chula may
25. Solista instrumental inf
26. Solista instrumental may
27. Dúo instrumental inf
28. Dúo instrumental may
29. Orquesta instrumental inf
30. Orquesta instrumental may
31. Solista vocal inf
32. Solista vocal may
33. Dúo vocal inf
34. Dúo vocal may
35. Orquesta vocal inf
36. Orquesta vocal may
37. Recitador inf
38. Recitador may
39. Cuento literario inf
40. Cuento literario may
41. Prenda gaucha internacional
42. Artesanía
43. Estand
44. Coro infantil
45. Coro mayor

PREMIOS ADICIONALES
v Mejor delegación
v Promesa del festival
v Mejor voz
v Mejor vestuario
v Composición coreográfica
v A la trayectoria

¿EN QUE IDIOMA SE DEBE COMPETIR?
En todos los casos, cada competidor compite en su propio idioma.

¿EXISTE OTRA OFERTA EN EL MARCO DEL EVENTO?
Si, en el marco del evento se llevaran a cabo eventos internos simultáneos los que confluyen en el evento principal. Es así que a su vez se llevara a cabo:

• Curso de malambo sureño
• Curso de malambo norteño
• Curso de chula
• Curso de danza tradicional argentina
• Curso de danza tradicional uruguaya
• Curso de danza tradicional brasileña.
• Encuentro internacional de canto coral VOCES 2007
• Taller de percusión
• Tangueria
• Baile de pilchas
• Campeonato de truco argentino (sin muestra)
• Campeonato de truco uruguayo (con muestra)
• Charla sobre pilchas criollas
• Lectura de cuentos finalistas
• Convención de difusores de folklore
• Exposiciones MI PAGO EN IMÁGENES
• Debate FESTIVALES COMPETITIVOS
• Desfile de pilchas criollas
• Exámenes de PRENDA GAUCHA INTERNACIONAL.
• Congreso internacional de Profesores y Preparadores de Danzas Folklóricas.

¿CÓMO PUEDO SER REPRESENTANTE DE MI PAGO?
Para ser seleccionado como representante de tu pago debes presentar una nota solicitando ser tenido /a en cuenta para la función, explicar como es tu pago, donde esta situado (provincia, país) la movida folklórica que allí se genera y los rubros en los que piensas competir con tu delegación. Adjuntas un currículo y listo.

¿QUÉ PREMIOS SE ENTREGARAN?
La FIESTA DE TODOS LOS PAGOS se ejecutara en el año 2007 y a pesar de que no queda tanto tiempo, algunos puntos aun están en etapa de organización y concreción. Lo que si podemos confirmar es que:
Ø La mejor delegación recibirá U$S 1.000 en efectivo además de varios regalos de los patrocinadores. De igual manera le corresponderá la apertura de la edición del año siguiente ejecutando el himno en música y danza. Su participación en el año siguiente será gratuita y recibirán sus integrantes diversas becas de estudio en el ámbito internacional.
Ø Los ganadores de los concursos de música y recitado estarán incluidos en el álbum del festival recibiendo así difusión internacional. A su vez se esta gestionando la grabación de un disco a través de un sello multinacional.
Ø La PRENDA GAUCHA INTERNACIONAL recibirá la banda que habrá de inaugurar todas las actividades del siguiente año. A su vez estadías en Punta del Este, obsequios de los patrocinadores y la inclusión en una agencia de modelos internacional.

Más Noticias........

..... Atrás

Danzaria

Presentación Servicios Actividades Asociarse La WEB Subscripciones Libro de visitas Contacto

Difusión

Boletín Danzaria Cartelera Audiciones Trabajo Tablón

Lecturas

Artículos Revistas Libros

Directorio

Asociaciones Escuelas Compañías Festivales Concursos Becas y Ayudas Otros Servicios Enlaces

www.danzaria.org

Asociación Cultural Danzaria

NOTICIAS