www.danzaria.org

Y como no se puede cambiar el final de un cuento “clásico”, la historia se repite: hoy también, los bailarines clásicos españoles, se hicieron cisnes para poder volar.
Y parafraseando otro cuento “clásico” infantil, pareciera que la Danza CLÁSICA y con mayúsculas, de nuestro país está destinada a no crecer, como Peter Pan.

Tal vez pillen por sorpresa a cualquier lector de a pie estas metáforas con los cuentos infantiles y la danza, pero estoy seguro que cualquier aficionado a ella, sabrá de lo que estoy hablando.

Más allá de estas licencias metafóricas, estoy para informaros y compartir con todos los amantes de la Danza Clásica, la alegría y la sorpresa por los premios en este otoño madrileño: Príncipe de Asturias, Nacional de Danza y Premios a la Cultura de Madrid.
Y para todos aquellos que no conocen todavía a estas estrellas españolas del ballet mundial, van algunas referencias de sus fulgurantes carreras.

Premio “Príncipe de Asturias”
En el mes de noviembre y por primera vez en la historia de los premios a las artes “Príncipe de Asturias” se otorgaba este galardón a la Danza.
Lo compartieron Maya Plisetskaya, rusa y una de las más grandes estrellas mundiales del ballet, (sin olvidar que fue una de las directoras, en la que hoy es Compañía Nacional de Danza) y la española Tamara Rojo.

TAMARA ROJO, que por esas causalidades de la vida nació en Montreal, pero que a los cuatro meses ya vivía en Madrid.
En la actualidad Bailarina Principal del Royal Ballet, estudió desde los 10 años con Víctor Ullate y a los 17 ya era primera bailarina de la compañía.
Con 20 años logró la Medalla de Oro en el Concurso de Danza de París y el Premio a la bailarina revelación en el Festival de Spoletto (Italia). También fue Bailarina revelación en Londres en 1997; Medalla de Oro de las Bellas Artes en 2002 (España) y Premio Leonide Massine 2004 (Francia).
De la mano de Galina Sansova inicia en 1996 su carrera en Gran Bretaña. Primero fue el Scottish Ballet, luego el English National Ballet; y desde el año 2000 en el Royal Ballet.

Premios Nacionales de Danza
Este año se otorga el premio a la interpretación de Danza 2004 por unanimidad del jurado, a Lucía Lacarra.

LUCIA LACARRA (Zumaia-Guipúzcoa). Actual bailarina Principal del Ballet de la Ópera de Munich. Se forma en el Estudio “Thalia” de Mentxu Medel, luego en la Escuela y compañía de Víctor Ullate (1989-1994). Cuatro años después, alcanza la categoría de Bailarina Principal en el Ballet de Marsella (1994-1997), dirigido por Roland Petit. De ahí, pasa a ser la estrella principal del Ballet de San Francisco (1997-2002).
En la actualidad, brilla con luz propia en el Ballet de la Ópera de Munich. En todos estos años ha cosechado los principales galardones del mundo de la danza: el Premio “Danza&Danza” a la Mejor Artista del Año (1995-Italia), el Premio “Positano” en Venecia (1995), el Premio “Isadora Duncan” (1999), nominación al Premio “Nijinsky” de Mónaco (2000), Premio “Nijinsky” a la “Mejor bialrina del mundo” en Mónaco (2002), Premio “Benois de la Danse” en Moscú (2003), Premio “Sabino Arana” (2004), nominación al Premio “Príncipe de Asturias de las Artes” (2004).
En enero de 2006 bailará tres piezas, teniendo como partenaire a Cyril Pierre, Bailarín Principal del Ballet de la Ópera de Munich en la Gala Benéfica de la Escuela Thalía en el Kursaal de San Sebastian.

Premios a la Cultura 2004 de Madrid

A principios del mes de noviembre, la presidenta de la Comunidad de Madrid, le entrega el premio de Danza –más que merecido- al bailarín Ángel Corella.

ANGEL CORELLA (Madrid). Una de las actuales estrellas del American Ballet de NY. Se formó con Víctor Ullate y también formó parte de su compañía.
La maestra Karemia Moreno lo preparó para el concurso Internacional de París de 1994, donde obtuvo el premio del Grand Prix y la Medalla Bermeille.
Al año siguiente fue contratado como solista por el American Ballet y después de esa temporada, y con sólo 21 años era una de las estrellas de este gran ballet clásico.
Y entre los muchos premios destacan: Primer Premio del concurso del Ballet Nacional de España (1991) y Premio Nacional de Danza de España (2002).
En la actualidad también es estrella invitada del Ballet de La Escala de Milán, Ballet de Australia, Ballet de Tokio y Ballet de Chile.

Sirvan estas breves líneas a manera de homenaje y felicitaciones a estos tres grandes de la Danza Clásica de España. Seguro que con la misma alegría os saludan todos vuestros compañeros de profesión.
Sin embargo todos estos galardones, además de alegrarme momentáneamente, (y volviendo a la metáfora de los cuentos), no me hace vislumbrar un final feliz de este cuento.

Siendo un tanto pesimista y a partir del análisis de la realidad de la danza en España, sinceramente no creo que de momento: ni Peter Pan termine de salir de la maldición de no poder crecer, ni que nuestros adorados y talentosos cisnes puedan dejar de emigrar a otras tierras donde desplegar sus alas sea verdaderamente posible.

Mientras tanto, queda aún la esperanza de que otros miles de patitos feos (o quizás ya cisnes), continúen esforzándose por conseguir los derechos a sus titulaciones y aún sin esto, seguir trabajando con la mayor dignidad posible en pos de la calidad de la danza de este país.

Atrás quedó el verano y su sequía, los embalses en sus mínimos y los incendios forestales. Y al igual que los ciclos climáticos y sus consecuencias, los madrileños pudieron sobrevivir a la sequía. También con la danza ha ocurrido un poco de lo mismo en Madrid.

El verano dejó varios ciclos y nombres de la danza para su recordatorio y anuarios. Los veranos de la Villa y Danza en los Barrios: Cía Arrieritos - Mar Gómez - Larumbe Danza - Eva Yerbabuena - Cía Metros - Manuela Carrasco - Martha Graham Dance Company - Losdedae - Israel Galván - Cesc Gelabert - Ballet de Cámara de la Opera de Praga, entre otros.
También el ciclo “A Pedir de Boca” - Verano Escénico en La Casa Encendida y alguna otra programación durante los tres meses estivales.

Festival de Otoño de Madrid
Con el inicio del ciclo escolar y de temporadas teatrales sin embargo tampoco se vislumbraron las soluciones a la sequía veraniega (ni climática ni dancística, claro).
Creciendo en su carácter internacional de las artes escénicas y en su 22ª edición el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid, nos trajo poca danza esta vez. Al decir de sus organizadores: guardando su carácter internacional y europeo con la presencia de las propuestas más vanguardistas y de mayor calidad del momento.
Contradicciones de la vida, se han ampliando los espacios escénicos y se reducen a 39 los espectáculos (música, teatro y danza), y de los cuales sólo 8 fueron de danza.
De estos ocho; sólo tres espectáculos de manufactura española. Ga-gá de Marta Carrasco y Prestidigitaciones de Jordi Cortés, ambos con danza-teatro. Y por último Ciquitraque de la Cía Malucos Danza, con flamenco contemporáneo.
Los nombres internacionales fueron: DV8, Josef Nadj, Karine Ponties, Montalvo-Hervieu y Les Ballets C. de la B.

La lluvia de estrellas del Ballet Clásico
Y más que una gota fría, pareciera una especie de huracán o tormenta tropical que nos arrasa y nos envuelve a todos los madrileños.
Cuando los amantes del ballet aún no alcanzan a digerir los premios merecidamente concedidos (Tamara Rojo: Príncipe de Asturias – Lucía Lacarra: Premio Nacional de Danza y Ángel Corella: Premio a la cultura de Madrid), nuestra ciudad se viste de gala con lo mejor del ballet.

Angel Corella y las estrellas del American Ballet de NY
Saber reconocer que es uno de los mejores bailarines de ballet de estos momentos y que como madrileño lleva más de 10 años sin bailar en la tierra que le vio nacer se hace cuanto menos incomprensible. Del 9 al 13 de noviembre en el Teatro de la Zarzuela ofreció dos programas con coreografías de Parson, Forsythe, Balanchine, Weeldon, Mc Millan, Cranko y Petipa. Le acompañaron otras primeras figuras de esta prestigiosa compañía: su hermana Carmen Corella, Herman Cornejo y Laura Hidalgo, entre otros. El sueño de Ángel Corella es poder formar una escuela y compañía de ballet clásico en su país; pero mientras tanto sigue apoyando toda iniciativa que se hace realidad en España y desde hace unos años cedió su nombre a la única Casa-Museo de Danza instalada en Logroño-La Rioja.

Tamara Rojo y Blanca Nieves
Estrella de Royal Ballet de Londres y aclamada por público y crítica internacional, llega a Madrid con una nueva producción de ballet y hecha en casa. Con la Premier realizada en el teatro Arriaga de Bilbao se estrena en el Albéniz, (también del 9 al 13 de noviembre), esta versión clásica de Blancanieves.
Con coreografía de Ricardo Cué y música de Emilio Aragón, le acompañan en escena Iñaki Urlezaga (argentino y también estrella del Royal) y mi querida compañera Elisa Morris en el papel de bruja.

María Giménez y Giselle
Esta madrileña y Premio Nacional de danza en 1998, nos trae con su propia Cía y con el esfuerzo que supone llevar adelante una producción de ballet en Madrid, esta obra del ballet romántico por excelencia. Esta vez será en el Teatro de Madrid del 24 de noviembre al 11 de diciembre. Le acompaña como partenaire, otro grande de la danza clásica, el argentino Maximiliano Guerra.

Pero también en este otoño nos visitó Julio Boca y su Ballet Argentino. Estrella mundial indiscutible del ballet y que continúa de gira por toda España.
En el próximo mes de enero le veremos compartir escenario con Tamara Rojo en el Teatro Albéniz de Madrid en un nuevo espectáculo “Tango Brujo”.

Y todo esto hace suponer que realmente el Ballet Clásico en España, sí tiene un público estable y fiel. Y pese a quien le pese, creo que ya va siendo hora que por fin tengamos una Compañía Nacional de Ballet Clásico en este país.

La Danza Española también tiene su chaparrón
Mientras Rafael Amargo terminaba la temporada en uno de los teatros de la Gran Vía madrileña con su versión de El Quijote: “Pasajero en tránsito”, otras presentaciones se preparaban para el mes de noviembre.

La Cía de Flamenco de Antonio Márquez se presentaría entre los días 10 y 20 de este mes. Con “El sombrero de tres picos”, “La vida breve” y “El Bolero de Ravel” festejaría su décimo aniversario como compañía en el Teatro de Madrid.
Actualmente la agrupación es un de las compañías concertadas de la Comunidad de Madrid, con cede en Villaviciosa de Odón; donde además ofrecen clases gratuitas para todos aquellos que quieran acercarse a su personal manera de trabajo.
Antonio Márquez lleva a gala el haber podido inaugurar el Teatro Real; haber actuado en dos temporadas en la Ópera de París y de pasear la danza española por todo el mundo.

Una de las pocas ocasiones en las que el Teatro Español programa danza y esta vez lo hace con “Canciones antes de una guerra” de la Cía. María Pagés del 16 al 27 de noviembre.
María Pagés es considerada como una de las renovadoras de la Danza Española y en este espectáculo pretende que reflexionemos sobre la paz y la justicia. También ha sido Premio Nacional de Danza en 2002 y ha paseado el espectáculo por varios países europeos, Canadá, Taiwán y Japón.
En la actualidad también es compañía concertada de la Comunidad de Madrid.

Israel Galván, Premio Nacional de Danza 2005
Para terminar con el apartado de la Danza Española, destacar el premio de este año, en el apartado de coreografía, a otro joven renovador del arte del baile flamenco. De cuna de bailaores sevillanos y con varios premios andaluces de flamenco, aún no es conocido por el gran público pero sin embargo será un artista que dará mucho que hablar todavía.

La Danza Contemporánea y sus lluvias intermitentes
Esta disciplina es sin lugar a dudas la que más permanentemente está en la programación de las salas de Madrid. En general las producciones son de pequeño formato y de bajo coste y tampoco es común encontrarla en grandes teatros, pero se alberga de una manera casi constante en las llamadas salas alternativas.
El último Anuario “Pasos” del Centro de Documentación de música y danza, nos dice que más del 60% de estrenos de danza son de esta especialidad y aunque esta cifra no signifique que la Danza Contemporánea goce de un buen estado de salud, es indudable la capacidad y constancia de sus creadores.

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA
Teatro de la Zarzuela - 28 de octubre al 5 de noviembre
Como todos los años la Compañía Nacional tiene su temporada en Madrid. Esta vez con tres coreografías de los coreógrafos Örjan Andersson y Jacopo Godani y la tercera del propio Duato, con su ya conocida Herrumbe.

XIX CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID
El más veterano de los certámenes de danza contemporánea de España, realiza su convocatoria anual como hace 19 años. Más de 12 coreógrafos con sus particulares creaciones se dieron cita en este evento para dar a conocer sus trabajos y que dicho certamen les permita abrir las posibilidades de reconocimiento, como ya lo hizo con muchos de los creadores españoles.
Del 9 y 10 de noviembre Concurso - día 11 Finalistas y actuación de Cía Invitada. Días 12 y 13 actuación de ganadores y actuación de una selección de los ganadores del año pasado.
Teatro Fernando de Rojas - Círculo de Bellas Artes de Madrid

EL TRIELEMENTO, ciclo de Danza contemporánea y técnicas mixtas
La Sala Triángulo apuesta por la continuidad de este ciclo. Desde hace ya ocho años, esta sala de Madrid ofrece este ciclo sobre danza contemporánea. Un ciclo que año a año se consolida y da la oportunidad de continuar asistiendo y disfrutando de la danza, pos festival de otoño.
EL TRIELEMENTO V.8. (del 14 de diciembre de 2005 al 22 de enero de 2006).

DANZA EN DICIEMBRE - 6º TEMPORADA
Del 24 de noviembre al 18 de diciembre. Teatro Pradillo apuesta por la continuidad de uno de los ciclos de danza contemporánea que permiten mostrar los trabajos de nuevas compañías y de distintos creadores.

TERRITORIO DANZA 2005 - Sala Cuarta Pared – del 2 al 23 de diciembre
Un nuevo ciclo de Danza Contemporánea para Madrid. Este año casi la programación completa está dedicada a Carmen Werner, una de las coreógrafas madrileñas con mayor continuidad y prestigio internacional de nuestra ciudad.

Una vez que pase este feliz temporal dancístico, espero que se normalice la programación en nuestros teatros de una manera estable. Aunque con esto del calentamiento global de la tierra, puede que el clima nos depare otras sorpresas. Hacia el final de este año 2005 a Madrid han llegado las primeras nevadas y con ella los primeros fríos y nos abrigaremos con la certeza de que no siempre llueve al gusto de todos y que el próximo año nos depare más danza todavía. Feliz 2006 para todos.

Las cifras de la muestra internacional de danza contemporánea MES DE DANZA, que terminó el domingo 20 de noviembre, son contundentes: cerca de 13.000 personas disfrutaron de los espectáculos de calle, en lugares “insólitos” y en los teatros programados durante los 20 días de actividades del evento. En esta edición número 12 participaron 22 compañías y coreógrafos, nueve andaluzas, siete nacionales y seis internacionales. En total se presentaron 45 funciones en Sevilla, Cádiz y Huelva, con una media general de 87% de ocupación en los espectáculos en espacios cerrados. En relación al año pasado, el MES DE DANZA contó con aproximadamente 2.000 asistentes más, en un arte, a priori, considerado minoritario, pero que a cada año parece interesar a más gente.

En Sevilla, el ciclo Huellas - danza en paisajes insólitos obtuvo el 100% de ocupación en las presentaciones de la compañía francesa Ex Nihilo (en el Hall del CAT) y de las cordobesas Teresa Navarrete y María Cabeza de Vaca (Iglesia de San Luis de los Franceses), además de llenos absolutos en Huellas en el Gran Teatro Falla de Cádiz, donde el público vio las coreografías con una perspectiva distinta, desde el escenario del coliseo.

En las obras presentadas en teatros de Sevilla, rozaron o superaron el 90% de ocupación la sala La Imperdible, en el programa Made in Sevilla, con Isabel Vázquez y Manuela Nogales; la sala B del Teatro Central (Jordi Cortés y Damián Muñoz); y la sala Endanza en los programas Una mirada sobre la creación emergente (Paloma Díaz, Asier Zabaleta, cía. Experimentadanza) y Ahora bailo yo. Cabe resaltar la participación del Teatro Lope de Vega, que por primera vez se sumó a la programación del MES DE DANZA con la cía. argentina Krapp. También Huelva por primera ocasión tomó parte de la Muestra, con la realización del ciclo Universidad y Danza en el Campus del Carmen de la universidad onubense.

Cádiz en Danza fue todo un éxito a subrayar en sus cinco días de programación. La sala Central Lechera, que albergó cuatro obras, tuvo lleno total en la pieza de la compañía brasileña Membros y también en el dúo de Cortés y Muñoz -que siguió de gira por Andalucía, concertada con la Consejería de Cultura-. La extensión gaditana del MES DE DANZA se podrá convertir el próximo año en un festival independiente. La alcaldesa de Cádiz, Teofila Martínez, anunció en una rueda de prensa que el consistorio aumentará el presupuesto del programa para la próxima temporada. También se estudia con la Delegación de Cultura del Ayuntamiento local la posibilidad de realizar otro ciclo Huellas durante la primavera.

Diversidad de lenguajes
La programación del MES DE DANZA contó en esta edición con un peculiar abanico de estilos, que fueron desde propuestas humorísticas a conceptuales, aflamencadas a teatrales y hasta puramente bailadas, mostrando la diversidad y mezcla de lenguajes de la creación actual. Se destaca la creciente calidad de la creación andaluza y la madurez de los coreógrafos locales, algunos de ellos invitados especialmente por La Espiral Danza, entidad organizadora de la muestra, a crear obras para lugares específicos como el Mercado de Triana o el Monasterio de La Cartuja.

En fin, el MES DE DANZA alcanza un año más sus objetivos de acercar la danza contemporánea al público, ofrecer a través del baile miradas singulares de lugares emblemáticos, crear nuevos espectadores, diversificar los espacios de exhibición, intercambiar experiencias con las compañías extranjeras y potenciar la creación coreográfica andaluza. Para alcanzar estos objetivos, La Espiral cuenta -desde la novena edición de forma continuada- con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, además de la colaboración desde sus principios de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. También colaboran con esta edición el Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla, la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz, el Ministerio de Cultura (INAEM) y diversas otras instituciones públicas y privadas.

Futuros proyectos
Con la convicción de que este proyecto ya es imprescindible para Andalucía y para los profesionales y espectadores andaluces, la preparación del MES DE DANZA 13 está ya en marcha. Por otro lado, en su labor de difusión de la danza y consolidación de un público, La Espiral inicia por tercer año consecutivo el proyecto Maquinaria que aúna formación y creación. Maquinaria está organizado por la Universidad de Sevilla en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), la Universidad Pablo de Olavide y el Instituto Francés. Este proyecto, cuya sede es la Sala La Fundición, se desarrollará de enero a mayo del 2006. Además, durante el próximo año, La Espiral seguirá distribuyendo el ciclo Huellas - danza en paisajes insólitos por todos los municipios del sur.

MES DE DANZA 12 Muestra Internacional de Danza Contemporánea
Un proyecto de La Espiral – Asociación Andaluza de Danza
Producción, programación y organización: María González, Fernando Lima
Tlf. (+34) 954 53 47 28. Email: laespiral@laespiraldanza.com
Concertado con Área de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla
Colaboran: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía | Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz | INAEM – Ministerio de Cultura
Teatro Lope de Vega | Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Sevilla | Fundación AISGE | Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) | Universidad Internacional de Andalucía (UNIA) | Servicio de Promoción Cultural de la Universidad de Huelva | AFAA - Ministerio de Asuntos Exteriores Francés | Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Madrid | www.rentamoto.net | Área de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Sevilla.

Con todo exito se realizó el coloquio Arte, Cultura y Participación en los procesos de cambio de Latinoamérica, especialmente la experiencia de la revolución Bolivariana en Venezuela, que como se sabe, cuenta con Ministerio de la Cultura y sus artistas debaten profunda y apasionadamente una Ley de la Cultura.
El coloquio se realizó en el marco de la exposición POSTALES Desde la Cuna del relámpago y del Hombre, del artista chileno-venezolano Anibal Ortizpozo, quien fue la figura central de dicho evento y centro de las interrogantes de asistentes ansiosos de conocer más del proceso venezolano.
Dentro de las personalidades asistentes se encontraban: Ilonka Vargas Directora de la Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador, Omar Ospina, Director de la Revista de Arte y Cultura El Buho, Inés Flores, Curadora y Crítica de Arte, Gisela Calderón Diseñadora Gráfica, Santoro Williams Pintor y Director de la Casa de Caultura de Esmeraldas, Leovanis García de Prensa Latina, Pilar Bustos y Carmen Játiva artistas plásticas, entre otros.
La conversación recorrió los temas más álgidos del arte y cultura en Latinoamérica tales como, la participación de los artistas en los procesos de cambio. Las alianzas estratégicas con la empresa privada, el amenazante mercado del arte en la era de la globalización y TLC, propiedad intelectual y soberanía.
Los asistentes se comprometieron a seguir atentos a futuros encuentros en la perspectiva de una Ley de la Cultura y su respectivo Ministerio como agenda para la Asamblea Constituyente que está en el horizonte político ecuatoriano.