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Asociación Cultural Danzaria

ARTÍCULOS Y NOTICIAS


Hasta estructurar nuestra sección de La Revista damos la bienvenida y nuestro agradecimiento a todos los colaboradores que nos hacen llegar las noticias para su difusión.

Quedan invitadas todas las personas con el interés de divulgar alguna noticia, recordándoles que visiten las CONDICIONES para incluirlas y nuestra Política de Uso.

Danzaria no comparte necesariamente la opinones vertidas por los autores.


Balletin-dance lanza su primer libro
elongaciónXelongación
Autor: Alfredo Gurquel

Balletin-dance lanza su primer libro

elongaciónXelongación
Autor: Alfredo Gurquel

Imagen - Modelo: Lorena Sabena. Foto: Jorge García

En este libro, Alfredo Gurquel recopila una serie de ejercicios que forman parte del método que elaboró durante 40 años, basado en la biomecánica corporal.

En su método, Alfredo Gurquel se ha centrado en la elongación, como punto de partida para toda actividad física.

Los casi doscientos ejercicios que se describen en el libro con sus respectivas fotografías, están destinados a profesionales del arte de la danza, deportistas y practicantes de artes marciales, y también para toda persona interesada en trabajar el cuerpo, respetando su funcionamiento, cuidándolo y perfeccionándolo.

Es simple cuestión de intentarlo para comprobar los benéficos resultados a corto plazo de una tarea bien programada y consciente por parte del practicante.

Próximamente estará a la venta en: libros@balletindance.com.ar


III RED SERPIENTE (Festival Internacional de Danza)
y sin embargo se mueve…
México

La Compañía de Danza Contemporánea La Serpiente, con el apoyo del Programa de Coinversiones para la Producción Artística del SECREA del Estado de Michoacán, convoca a compañías de danza contemporánea y coreógrafos independientes de México y el extranjero para participar en la

III RED SERPIENTE
(Festival Internacional de Danza)
y sin embargo se mueve…

Filosofía del Festival III RED SERPIENTE

La RED SERPIENTE es un Festival Internacional de Danza Independiente que invita a distintas compañías y solistas del país y el extranjero a participar en una temporada de funciones que se lleva a cabo en distintos foros de Morelia, Michoacán.
Sus objetivos primordiales son crear públicos para el arte coreográfico, ampliar las posibilidades de experimentar la creación de los lenguajes contemporáneos de la danza escénica y propiciar espacios de encuentro entre espectadores y artistas a partir de la pluralidad estética generada por ella misma.
La RED SERPIENTE ofrece espacios para la divulgación de nueva obra artística, suscita reflexiones teóricas de avanzada y asegura la presentación de programas de enorme seducción para sus públicos.

1. Sobre la III RED SERPIENTE

1.1. La RED SERPIENTE es un festival de danza contemporánea joven en México, realizado anualmente en la ciudad de Morelia, Michoacán. Lo organiza y coordina la compañía local La Serpiente, que a su particular proyecto artístico vincula una decidida labor de fomento a la investigación y el desarrollo de públicos como piedra angular de la creación coreográfica actual.

1.2. La RED posee un carácter independiente.

1.3. Todas las actividades dentro de la RED (funciones, clases maestras, exposiciones, conferencias, proyección de video, cursos de perfeccionamiento técnico y mesas redondas) son coordinadas directamente por la compañía La Serpiente.

1.4. La III RED SERPIENTE se llevará a cabo durante todo el mes de mayo de 2006.

1.5. Cada compañía participante se presentará un fin de semana, con dos funciones (sábado y domingo).

1.6. La RED SERPIENTE cubrirá los gastos de transportación (viaje redondo), hospedaje y alimentación -durante un día de montaje y ensayo general y dos días de funciones- y honorarios de los participantes.

1.7. La Compañía La Serpiente es responsable del trabajo de Difusión y Promoción del evento.

2. Bases de participación

2.1. Podrán participar compañías y solistas interesados en promover su propuesta artística en Morelia, Michoacán, contribuyendo así a la consolidación de un movimiento de danza joven e independiente en México.

2.2. Los interesados deberán enviar sus propuestas coreográficas (un solo tanto) en formato DVD o VCD, adjuntando el dossier de la compañía o solista, del coreógrafo o coreógrafos, una síntesis conceptual y temática de la obra propuesta, ficha técnica de la misma (requerimientos escenotécnicos y plano de iluminación), y, al menos, cinco fotografías de la obra en formato JPG. La documentación deberá ser capturada en formato de Word y registrada en un cd.

En resumen, cada carpeta debe contener

 DVD o VCD de la obra u obras propuesta(s) para función.
 Dossier de la compañía o solista y de los coreógrafos o directores involucrados.
 Síntesis -máximo una cuartilla- conceptual y temática de la propuesta.
 Ficha técnica correspondiente (requerimientos específicos y plano de Iluminación)
 Al menos 5 fotografías de la(s) obra(s) en formato JPG, capturadas en CD.

2.3. Las propuestas deberán enviarse a la siguiente dirección postal:
Rosa Giorgana # 85
Plan de Ayutla
C.P. 58150
Morelia, Mich. México
Tel/Fax. 01 (443) 3 16 82 40

3. Sobre los criterios de selección

En el proceso de selección se dará prioridad a las obras que presenten coherencia estética entre su verificación escénica y su exposición conceptual, y que, fundamentalmente, abran a su modo formas inusuales de contemplar el arte coreográfico.

4. Sobre obras de otras disciplinas

4.1. Podrán proponerse, para su inclusión en III RED SERPIENTE, obras de otras disciplinas (plástica o artes visuales, teatro, fotografía, performance, música, video, instalación, etc.), siempre y cuando éstas sean producciones artísticas que se desarrollen alrededor de la temática del cuerpo como lenguaje.

4.2. Se seleccionarán 4 propuestas en total, bajo el mismo criterio que aplica para la selección de la parte coreográfica.

4.3. Los espacios para presentación de obra se determinarán de acuerdo con las propuestas seleccionadas y con los requerimientos técnicos de las mismas, por lo que tienen cabida manifestaciones artísticas destinadas a espacios convencionales y alternativos.

4.4. Los artistas interesados en participar en esta modalidad de la III RED SERPIENTE deberán enviar su currículum o, en dado caso, el dossier de la compañía, anexando una descripción completa de la propuesta, la cual debe incluir:

* Nombre de la disciplina en que se inserta.
* Concepto artístico de la propuesta.
* Número de piezas a exhibirse (en dado caso) y descripción de las materias que las conforman.
* Características del espacio adecuado para su exhibición.
* Público al que se dirige la propuesta.
* Información para programa de mano
* Al menos 5 fotografías en formato JPG sobre la propuesta.
* Número de personas que viajan a Morelia para su presentación.

5. Sobre la selección de las obras

5.1. La selección del material que conformará la III RED SERPIENTE (tanto obra coreográfica como de otras disciplinas) será hecha por la compañía organizadora del Festival, tomando en cuenta la calidad de las propuestas artísticas y su capacidad de provocar, con consistencia, manifestaciones que amplíen lenguajes y formas de percepción de los mismos, puntos que son fundamento de la filosofía de creación del Festival y de su agrupación anfitriona.

5.2. Los artistas seleccionados serán notificados vía telefónica sobre su participación. Los nombres de los mismos serán publicados en la página www.laserpiente.com.mx el día lunes 13 de marzo del 2006.

5.3. La presente convocatoria queda abierta a partir de la fecha de su publicación hasta el día sábado 25 de febrero del 2006. Se tomará en cuenta que el matasellos corresponda a la fecha de cierre.

5.4. Los puntos no especificados en esta convocatoria podrán aclararse vía e-mail al siguiente correo: proyectoserpiente@hotmail.com.


"Villa, Villa" - Cía De La guarda
Impresiones de una espectadora en Madrid
Susana M. H. - (16-01-06)

... Hablar sobre De La Guarda para una no entendida, para una curiosa eso sí del mundo de la danza en general, y contemporánea en particular es embarcarse en una aventura, como lo fue acudir al espectáculo...
Imagino que lo habría disfrutado más si nadie me hubiera dicho absolutamente nada sobre el espectáculo, si yo no hubiera sido tan curiosa de estudiarme a fondo su web, pero aún así he de decir que lo gocé plenamente.
En España no se ha hecho aún nada de esto en danza, por lo que he podido investigar y bueno, realmente me pareció adrenalina pura.

El comienzo es mágico, muy especial, me transportó a la infancia, incluso a un vientre materno en el que un montón de gente navegabamos igual, muy sugerente. Me encanta observar a la gente en los espectáculos además de disfrutar del espectáculo en sí, lástima no tener la cámara, las caras eran geniales, todo el mundo estaba o parecía estar abierto a todo. Se creó un momento de tensión-nerviosismo al comienzo... Una carpa abarrotada de gente junta dispuesta a disfrutar al 100x100 de lo que fuera que nos iban a proponer.

Y de un momento mágico a la locuraaaaaaaaaaaaa, fantástico, me llevo muchas imágenes especiales para siempre, me parece impresionante trabajar en vertical pero argumentalmente.............. Muchas subidas y bajadas... Es decir, argumentalmente es lo mismo todo el tiempo se describen o proponen un par de situaciones pero no se llevan a algo más, sólo quedan ahí...

Bueno "Villa, Villa" es sin duda un espectáculo visual, porque la adrenalina baja cuando los bailarines bajan con sus arneses al romper el papel que nos separa. Como el agua nos salpicaba nos fuimos retirando una fila de gente para atrás y luego no dió pie a que el maestro de ceremonias "" se nos acercara para llevarnos a volar con él, me habría encantado pero en estos espectáculos al principio, me gusta observar, igual el próximo De La Guarda me planto en primera fila y no me muevo de ahí.

Adrenalina, sensaciones, imágenes, calor, locura, vida....... Es todo lo que me sugieren los de De la Guarda, han creado una fan pero exigente con el próximo espectáculo.

Me gustó lo básico de la voz y la percusión, la coreografía en vertical. Los bailarines, guapísimos, jovencísimos, quizá esperaba una mayor intromisión, interactuación con la gente... Me supo a poco el bailar con la gente y volar no se, un poco más de fiesta al final todos juntos.

Respecto al vestuario, algo que me llamó la atención y que me comentaba un amigo que los sigue muy mosqueado, nos resultó algo extraño lo de las bragas de las chicas, estropeaba la imagen la verdad, me las quieres enseñar o no, y si me las quieres enseñar por qué debajo un mayot negro???. La primera imagen me gustó todos en traje, que correcto no?, qué nivel, una imagen seria, se están vistiendo seriamente para mi, el hecho de que el maestro de ceremonias vaya perdiendo ropa para quedarse desnudo me encanto, era llevar hasta el final algo no se, el más valiente, el más visceral... Entendí o me llegó que lo daba todo al espectador y al espectáculo. Pero el vestuario de las chicas me rompió el esquema, al llevar minifalda me aportaba un toque global de colegiales, sobre todo ellas, con un punto pícaro el de las bragas, que creo que desvirtuaba el espectáculo, la imagen, pienso que no debían llamar la atención, la ropa en sí debía ser algo anecdótico quizá de lo que no hubiera que hablar. En fin que me molestó visualmente que llevaran unas bragas infantiloides con manchitas de color, y debajo la maya negra, o te las pones o no, pero bragas y mayas perturban el vestuario. Son detalles importantes, hasta cierto punto pero es imágen.

Tengo que irme y seguiré escribiendo pero ahora me quedo en esto.
De la Guarda si, gracias, genial pero............. Más allá.

Para conocer más de ellos_ www.delaguarda.com


CARTA ABIERTA A LOS MEDIOS (México)
"… PARA QUÉ NECESITA TEATROS LA
DANZA, SI NO TIENE PÚBLICO": MOISÉS ROSAS SILVA, DIRECTOR DEL CENART

México, DF., 6 de enero de 2006

LOS DIRECTORES DE LOS MEDIOS:
A LOS RESPONSABLES DE LAS SECCIONES DE CULTURA ROGAMOS HAGAN PÚBLICA ESTA MISIVA.

CARTA ABIERTA A LA OPINIÓN PÚBLICA, COMUNIDAD ARTÍSTICA E INSTITUCIONES CULTURALES.
SRA. SARI BERMÚDEZ, TITULAR DEL CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES.

"… PARA QUÉ NECESITA TEATROS LA DANZA, SI NO TIENE PÚBLICO": MOISÉS
ROSAS SILVA, DIRECTOR DEL CENART

La danza contemporánea en la ciudad de México sigue la ruta que trazan
sus coreógrafos y bailarines, a base de trabajo y perseverancia. Con
profunda consternación constatamos el lugar que, en opinión del Dr.
Moisés Rosas Silva, Director General del Centro Nacional de las Artes
tiene este arte, pues de acuerdo con sus argumentos: "para qué
necesita teatros la danza, si no tiene público", ignorando que los
grupos a quienes da ese trato son los que hoy por hoy representan a
México en el mundo (Alemania, España, Canadá, Francia, Argentina,
Chile, entre otros).

Esta afirmación, que es inesperada en las palabras de un funcionario
público, que suponemos debe trabajar de manera conjunta con la
comunidad a la que sirve, fue lo que Rosas Silva respondió a la
maestra y coreógrafa Cecilia Lugo, cuando la directora de la Compañía
Contempodanza, acudió a hablar con él para solicitar las funciones con
que la agrupación festejaría su vigésimo aniversario.

En esta sesión, Moisés Rosas le confirmó a la maestra Cecilia Lugo que
el Teatro de las Artes está destinado exclusivamente, durante seis
meses, a las funciones de una obra de teatro. Al reconocer Rosas no
tener conocimiento de los estatutos que definen el perfil del teatro
--espacio que se mantiene a flote gracias a su excelente planta
técnica, a sus taquilleros y al personal, que trabaja cotidianamente
con los artistas--, incurre en la inequidad e ignorancia; al mostrar
una actitud prepotente y misógina, demuestra una falta de respeto
inaceptable en un funcionario público, y al afirmar que la danza no
necesita teatros, a una falta de sensibilidad política.

Esta actitud se suma a la que ya antes han experimentado otras
compañías como Foramen M. Ballet, dirigida por Marcos Rossi y Beatriz
Madrid, quienes padecieron la falta de difusión y apoyo para el
espectáculo, que presentaron en el Teatro de las Artes, durante la
temporada en la que los responsables del recinto mostraron una
constante apatía y falta de respeto ante un trabajo serio y de
calidad. Esto confirma el lugar que la danza tiene para las actuales
autoridades del Centro Nacional de las Artes: el desprecio y la
indolencia.

Ante la perspectiva de perder uno de los tres foros más importantes
para la danza en esta ciudad, manifestamos nuestra preocupación y
exhortamos a que tanto los artistas de la danza como las autoridades
del Centro Nacional de las Artes abran un diálogo y se inicie un
proceso, en el que, de frente a la comunidad dancística, el uso de sus
teatros sea programado con un criterio artístico más que
mercadotécnico, con la idea de que esto ayude a desarrollar la danza,
su vínculo con la sociedad y todo lo que esto genera .

El Centro Nacional de las Artes ha sido dirigido por funcionarios de
gran nivel ético (Saúl Juárez y Lucina Jiménez), amplio criterio
artístico y un reiterado respeto hacia la comunidad dancística.

Tememos que esto haya cambiado con el actual director, Dr. Moisés
Rosas.

Los artistas no debemos renunciar al respeto que hemos ganado a pulso
ante las instituciones, porque nuestro trabajo va mano a mano con la
labor que desempeñan. Somos hacedores de danza, formadores de
generaciones de bailarines y coreógrafos, nuestro trabajo está
comprometido con el arte como elemento transformador en la vida del
hombre. El vínculo con nuestro quehacer es esencialmente ético y
merece un trato al mismo nivel de quien administra la cultura.

Afirmar que la danza no necesita teatros, es un atentado que subestima
los esfuerzos de quienes trabajamos día a día para lograr que este
arte tenga el lugar que merece dentro de la política cultural del
estado. La sociedad necesita funcionarios aptos y dignos.

Creemos que nuevamente el Estado da señales de su desinterés en el
arte y se desentiende de su responsabilidad ante éste como un bien
social, privilegiando así las leyes del mercado.

De igual manera, creemos que la vocación del Centro Nacional de las
Artes, de acuerdo con nuestra Carta Magna, es difundir la cultura, sin
exclusiones y manipulaciones, no cerrar puertas y crear barreras.

ATENTAMENTE
Cecilia Lugo - Directora de la Compañía Contempodanza y
Marcos Ariel Rossi - Codirector de la Compañía Foramen M. Ballet

MAESTRA CECILIA LUGO
TEL: 56585512
CEL. O4455 2299 5138

CONTEMPODANZA
56588701

MAESTRO MARCOS ARIEL ROSSI
5665 6263
04455 2540 6572


Ballet Folklórico de Cosquín - Argentina
Enviado por Ricardo Pereyra (13-01-06)

El pasado 5 de Enero se realizo la Adición de bailarines para conformar el Ballet Oficial del Festival Nacional de Folklore Cosquin 2006, participaron más de doscientos (200) jóvenes de todo el país.

En la presente edición el Ballet Oficial esta constituido por el Ballet Camin de Cosquin y el Ballet de La Costa de Buenos Aires.-

Los bailarines seleccionados, los cuales fueron invitados a conformar el staff oficial son:

Almaraz, Yamila / Mar del Plata - Buenos Aires
Alves, Lucía / La Rioja
Cabrera, Ricardo / Jovita - Córdoba
Cano, Ma. Soledad / Santa Fé
Delfino, Jorge / Mar del Plata - Buenos Aires
Diosquez Dupuy, Elma / Tucumán
Diosquez Dupuy, Fernanda / Tucumán
García, Fabián / Villa Dolores - Córdoba
García, Lourdes / Villa Carlos Paz - Córdoba
Gómez, Enzo / Chaco
González, Pedro / La Rioja
Gorosito, Gabriela / Córdoba
Gorosito, Ulises / Córdoba
Irigoyen, Pamela / Mar del Plata - Buenos Aires
Magris, Maximiliano / Villa Carlos Paz - Córdoba
Mirenda, Alexis / Firmat - Santa Fe
Roldán, Maia / Santa Fe
Sánchez, Sebastián / Posadas - Misiones
Santillán, Eliana / Buenos Aires
Vera, Ana / Firmat - Santa Fe
Villalba, Gabriel / Puerto Madryn - Chubut
Virasoro, Eduardo / Chaco
Visetti Herrera, Ma. Jimena / San Luis


 

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