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TRANS’ EN DANSE ACTUÓ EN MADRID
Dos pequeñas obras con un lenguaje original
Por: Luisa López Leza - Madrid, 24 febrero 2006. Día de San Sergio
Fotografías: cedidas por la organización del Festival
Los pasados días 16, 17, 18 y 19 de febrero y en el marco del Festival Alternativo 2006, actuó en la Sala Triángulo de Madrid (C. Zurita nº 20) la Compañía francesa “Trans’ en Danse” especializada en danza contemporánea, aérea y creación musical. Danzaria asistió a los dos espectáculos: Ci- Dessous y H2O, presentados el viernes 17.
Ci Dessous
Coreógrafa: Chantal Goudard
Intérpretes: Chantal Goudard, bailarina. Cathie Guerre, música.
Música original : Cathie Guerre.
Decorado: Christophe Mossu.
Vestuario: Valérie Fiori, Isabelle Drieu.
Fotografía: Emmanuelle Lemasson.
Administradora: Sandra Clavier.
El escenario fue iluminándose lentamente y sobre el ángulo derecho, los espectadores pudimos contemplar la silueta de dos mujeres, ambas vestidas en color anaranjado oscuro.
Cathie Guerre, sentada encima de una butaca sostenía y tocaba la guitarra. Chantal Goudard, estaba tumbada en el suelo bajo una especie de rendija, como si de un precipicio o un abismo se tratará. El cuerpo de la bailarina se deslizaba y serpenteaba con movimientos rítmicos hasta conseguir desplazarse y salir de la profundidad que lo encajonaba.
Dejado atrás ese abismo, la bailarina se alzó sobre la cuerda lanzando su cuerpo y ejercitando con gran habilidad pasos y posturas ágiles y de gran belleza estética.
La música sonó con fuerza durante todo el espectáculo y los espectadores pudimos sentir la asfixia espantosa de un precipicio y la liberación esperanzadora de la atmósfera, del aire de la danza aérea…………..
Bravo¡¡¡¡
H2O
Coreógrafa: Chantal Goudard.
Intérpretes : Gregory Gallenc y Chantal Goudard.
Montaje musical : Fréderic Varot.
Banda sonora : DJ Food, DJ Cam, DJ Krish, Alberto Iglesias, Photek.
Vestuario: Valérie Fiori.
Fotografía: David Vincenot, Emmanuel Lemasson.
Administradora: Sandra Clavier.
Bailarín y bailarina, Gregory y Chantal, vestidos de blanco sobre el escenario. Sus cuerpos están separados, hay distancia entre ellos, y en medio del escenario reposa la cuerda sola, sin movimiento.
La bailarina se lanza sobre la cuerda y el bailarín desde el extremo del escenario comienza a acercarse con movimientos más rápidos, también hacia la cuerda. La bailarina con gran destreza se mueve horizontal y verticalmente sobre su eje, sus movimientos son lentos, perfectos, serenos. En medio de esta paz, la bailarina enciende unas antorchas y el fuego ilumina la sala. Las antorchas se mueven en todos los sentidos, también muy lentamente. Se apaga el fuego y los cuerpos del bailarín y bailarina se funden, ambos en la cuerda, ella se desplaza verticalmente él lo hace en horizontal. Los dos cuerpos se unen , se absorben. Hay magia en la sala hasta que esos mismos cuerpos vuelven a separarse: el H2O se desintegra, la vida perece y el espectáculo finaliza.
Felicidades a los bailarines y a Fréderic Varot por el montaje musical compuesto de melodías dulces y evocadoras.
Espectáculo con una armonía y magia impactantes.
Bravísimo¡¡¡¡
TRECE ROSAS
Una obra comprometida por la Cía Arrieritos
De gira por la Comunidad de Madrid
SOBRE EL ESPECTÁCULO
Un homenaje para todas las víctimas inocentes de la guerra civil y de tantas guerras y tantas situaciones en las que el ser humano es aniquilado sin justificación alguna.
En la madrugada del 5 de agosto de 1939, más de sesenta jóvenes fueron fusilados contra las tapias del madrileño cementerio del este. Se les culpó de un atentado contra un comandante de la guardia civil, pero su único delito había sido pertenecer a las juventudes socialistas unificadas.
Entre los fusilados había trece mujeres.
Este es el hecho, para nosotros es importante que en esta obra se muestre toda la humanidad que se respira en este tipo de situaciones. La solidaridad entre las gentes abocadas a un destino final compartido, las armas para salir de ese estado de represión y la lucha; la lucha antes de entrar en la cárcel, la lucha por no sucumbir ante un torturador, la lucha para no decaer en el dia a dia, la lucha por sobrevivir y por mantener la dignidad.
La compañía Arrieritos, cuenta en esta ocasión, con la colaboración de trece creadoras que nos ayudan a transitar por las emociones, los miedos, las incertidumbres, las carencias y los afectos con los que convivieron las protagonistas de esta terrible historia.
Deseamos que esta obra contribuya a que sus nombres no se borren de la historia.
DEDICADO A
Victoria, Martina, Avelina, Julia, Dionisia, Virtudes, Ana, Joaquina, Blanca, Pilar, Carmen, Luisa y Elena; fusiladas el 5 de agosto de 1939 en Madrid. Las 13 rosas.
FICHA ARTÍSTICA
Intérpretes
Mara Rey / Ascensión Angulo - Antonia Jiménez - Pepa Molina - Ana Romero - Esperanza de la Vega - Lourdes Más - Mamen Godoy - Patricia Ruz - Patricia Torrero - Natalia González - Elena Santonja - Sonia González - Andrea Quintana - Mar Lopez - Olga Pericet - Héctor González - Pepe Torres
Creación y dirección musical: Héctor González
Diseño de iluminación: Tomás Pérez
Coordinación coreográfica: Cía. Arrieritos
Diseño del espacio escénico: Ana Garay / Florencio Campo
Diseño de vestuario: Ana Garay
Fotografía: Mafo Plata / Pedro Arnay
Vídeo: David Picazo
Diseño gráfico: Gara Koan / Isla Gráfica
Ingeniero técnico de sonido: Patrick Guishlan, Héctor González
Idea original: Elena Santonja, Patricia Torrero
Guión: David Picazo y Florencio Campo
Dirección: Florencio Campo
Adjunto a la dirección: David Picazo
Producción ejecutiva: Cía. Arrieritos
Producción: Cía. Arrieritos
Prensa: Pedro Sánchez
Móvil: 655 32 47 55
ORQUESTA
Director: Gabriel García Martínez
Asistente Musical: Emma Castejón Ramos
Cantante: Mara Rey
Flauta: Ana Belén Sánchez Mazón
Oboe: Luís Miguel Lorenzo Navarro
Clarinete: Germán Guillén Alcocer
Fagot: Marcos Clemente Griñán
Trompa: Gabriel García Martínez
Trompeta: David Herrington - José Baeza Valero
Saxo: Fran Mangas
Guitarra: Antonia Jimenez
Trombón: Víctor Manuel Cano Pérez
Tuba: Eduardo Llopis Rocamora
Violín I y II: Svitlan
COSAS DE HOMBRES
El arriesgado montaje de Lanónima Imperial vuelve a presentarse en Madrid
Por: Sergio Cardozo - Fotos: Juan Carlos García
Festival 3D / Sala Mirador Centro Nuevos Creadores / Madrid
Fechas: desde 23/03/06 hasta 02/04/06
Creación: Juan Carlos García
Interpretación y colaboración en la creación: Nicolaas Marckmann, Glaub Charles da Silva
Música: Chet Baker, Rechenzentrum, Gabriel Yared, Pino de Vittotio, Caetano Veloso, Tomás Luis de Victoria, Björk
Escenografía: José Menchero
Proyecciones: Lawrence Wallen
Vestuario: Lanònima Imperial
Producción: Nestor Lozano
Manager: Lynda Miguel
Comunicación / Difusión: Karine Richard
La Compañía Catalana vuelve a traer a Madrid su obra “Cosas de Hombres”, que ya estrenara este espectáculo en el verano pasado.
La obra relata una historia de amor entre hombres expresada a través del baile, el juego teatral, el complemento de sugerentes creaciones multimedia y una banda sonora ecléctica que combina, entre otros, a Tomás Luis de Victoria, Björk y Chet Baker.Una intensa historia de seducción que explora la sensibilidad primitiva de cualquier relación de pareja desde la particularidad de una relación entre personas del mismo sexo: la ternura y el erotismo se alternan con la ansiedad frente a la fusión de identidades y la secreta pugna de poderes. Una obra íntima de poético atrevimiento que no deja indiferente a ningún espectador.
Lanònima Imperial fue fundada en 1986, la compañía tiene una sólida trayectoria nacional e internacional. Desde sus inicios y ha actuado en más de 17 países Las piezas de la compañía han sido coproducidas por prestigiosos festivales, teatros y centros de creación europeos.
En Barcelona.participa durante 2003 y 2004 en el Programa de Residencies de la Generalitat de Catalunya en la ciudad de Vic, culminando su actividad con el macro evento multimedia La Mirada del Otro, que trata sobre la complejidad intercultural actual de la ciudad.
La dilatada trayectoria y la capacidad creativa de su director y coreógrafo le ha permitido lograr el merecido reconocimiento y tiene a sus espaldas varios premios por sus espectáculos, obras y bailarines dentro y fuera de las fronteras españolas.
Para no perderse. Para bien o para mal seguro que como público no quedarás inmune en la butaca.
PREMIOS MAX a la Artes Escénicas
En su XI Edición los profesionales del sector otorgan sus premios
Por Sergio Cardozo
El pasado 13 de Marzo la ciudad de Barcelona acogió esta entrega de premios, con el genial guiño humorístico catalán y el buen hacer profesional que volvió a emitirse en forma directa por TVE La 2.
La dirección de la gala y a la que felicitamos por el montaje; fue discurriendo de manera amena, emotiva y entretenida por el buen humor que la acompañaba.
La Gala de este año y no sin razón quiso enfatizar las “prioridades culturales” de esta sociedad española en la que, por suerte o por desgracia, nos toca vivir.
La barra de un bar en primer plano, la orquesta, las pantallas de televisión y hasta un número final de fútbol, hizo referencia a dichas prioridades.
Los Premios Max nacieron con el propósito de estimular y premiar el talento de los artistas y profesionales de las artes escénicas de España. Siguiendo el modelo de los galardones Molière en Francia, los Olivier en Gran Bretaña o los Tonys de Broadway. Sus creadores son La Sociedad General de Autores y Editores y la Fundación Autor.
A estos premios concurren todos los espectáculos estrenados o en gira en la temporada anterior. Autores, traductores, adaptadores, compositores, arreglistas, directores, coreógrafos, escenógrafos, figurinistas, productores, actores y bailarines que han formado parte de ellos. Los ganadores son elegidos mediante el voto de sus compañeros de profesión.
El apartado de Danza y como siempre sucede, pasa casi inadvertida por los distintos medios de comunicación y por eso quiero hacer hincapié en ella desde estas líneas.
Con varias controversias desde la prensa se dijeron y desdijeron desde determinados sectores de la danza en cuanto a la selección de sus distintos apartados. No sabemos bien cómo se realizan las selecciones de candidatos, pero nos llama un poco la atención que desde la publicación que nos envía la organización a todos los profesionales, este año figuraban casi el doble de coreógrafos que obras de danza a ser premiadas.
Aunque sabemos que siempre la entrega de premios provoca la susceptibilidad desde las distintas partes interesadas, los cierto es que los Premios Max siguen siendo un gran fiesta para todos los hacedores de las artes escénicas.
Los ganadores del Max en Danza 2005
Mejor espectáculo de danza
GA-GÁ - Marta Carrasco
FINALISTAS
PSITT!! PSITT!!, Gelabert-Azzopardi Cía Danza/ Teatre Lliure
ROMEO Y JULIETA, Metros
Mejor coreografía
MARTA CARRASCO - Ga-gá
FINALISTAS
NACHO DUATO, Diecisiete
RAMÓN OLLER, Romeo y Julieta
Mejor intérprete femenina de danza
EVA YERBABUENA
FINALISTAS
ANGELS MARGARIT, Sólo por Placer
CARMEN WERNER, Piel
Mejor intérprete masculino de danza
CESC GELABERT - Psitt! Psitt!
FINALISTAS
RAFAEL AMARGO, DQ? Pasajero en Tránsito
TONI APARISI, Soñando Alicia
Mejor espectáculo de teatro musical
MAR I CEL - Dagoll Dagom/ Teatre Nacional Catalunya – Quizás porque 30 años de trayectoria merecen un reconocimiento.
FINALISTAS
CABARET NÓMADA, Laví e Bel S.L.
HOY NO ME PUEDO LEVANTAR, HNMPL Drive S.L.
PREMIOS ESPECIALES
Los Premios Max de las Artes Escénicas, una iniciativa de la SGAE y la Fundación Autor, se han consolidado como el mayor reconocimiento para los profesionales de teatro y danza del país, dado que son sus propios compañeros quienes integran el cuerpo electoral. Más de 11.000 personas tuvimos derecho a voto en esta edición.
A los 23 galardones a concurso se suman otros tres, que otorga directamente el Comité Organizador de los Max: el Premio de Honor, el Premio de Nuevas Tendencias Escénicas y el Premio Hispanoamericano de las Artes Escénicas. Este año se concedió también un Premio Max de la Crítica al hecho teatral en general.
Se otorgaron por unanimidad de los miembros del Comité los siguientes premios:
Premio Nuevas Tendencias -Teatro Pradillo de Madrid
Premio de la Crítica - Red de Teatros Alternativos del Estado Español
Premio de Honor - Pilar López
Max de Honor de las artes escénicas y por fin le tocó a la DANZA, la hermana pobre desde siempre.
La bailarina y coreógrafa donostiarra recibió el premio por «su vasta aportación al mundo de la danza».
El Premio de Honor se concede a aquella persona que a lo largo de su vida «se haya distinguido por sus aportaciones singulares, entrega y defensa de las Artes Escénicas, en general», según consta en el reglamento de los galardones. López, nacida en San Sebastián en 1912, ha sido bailarina, maestra y coreógrafa. Comenzó su carrera junto a su hermana, 'La Argentinita', quien marcó la línea artística que posteriormente seguiría. Su popularidad estuvo unida a su genio y a su peculiar forma de interpretar, que revolucionó el baile español e influyó en toda su generación. Deseamos que las nuevas generaciones no olviden sobre todo su ética en la profesión.
Mi enhorabuena para todos los premiados, finalistas y candidatos (explícitos e implícitos) y a todos los que hacen posible que la ilusión y la creatividad de los artistas que pretenden una mejor sociedad desde la perspectiva artística.
Hasta la próxima edición. Y que sepáis que ya podéis incluiros todos en la organización.
5º ANIVERSARIO DEFLAMENCO.COM
El portal español sobre el Flamenco entrega sus 3º Premios 05
Martes - 14 de marzo - SALA CARDAMOMO
Un año más DeFlamenco.com celebra su fiesta aniversario, será el próximo martes 14 de marzo y un año más queremos compartirlo con todos vosotros. A todos nuestros lectores, clientes, profesionales del flamenco, aficionados... estáis invitados.
Durante la fiesta se realizará la entrega de los 3º premios DEFLAMENCO.COM durante el año 2005 y que han elegido los lectores del portal en la encuesta realizada el pasado mes de enero. Más de 20.000 respuestas obtenidas en las 2 fases de la encuesta acreditan a los ganadores como los mejores del flamenco en el 2005 para los aficionados al flamenco de todo el mundo.
3º PREMIOS DEFLAMENCO 2006
Mejor disco flamenco
Enrique Morente con 'Morente sueña la Alhambra' ha obtenido el 45% de los votos (4260) y ha sido elegido como mejor disco flamenco del año, El Cigala ha estado muy cerca con un 42%, Vicente Amigo con el 13% estaba destinado a ser elegido en otra categoría.
Mejor disco de guitarra
Aqui sí, Vicente Amigo con 'Un momento en el sonido' ha obtenido el 71% de vuestros votos, el resto se lo han repartido entre Pedro Sierra 15% y Enrique de Melchor 14%.
Mejor disco de flamenco fusión/mezcla
Tremenda pelea en esta categoría, tan indefinida, Javier Limón con su disco Limón ha conseguido la mayoría de los votos con el 35%, a tan sólo un punto, 34% ha quedado Elbicho II y con el 31% Jorge Pardo.
Mejor reedición discográfica
Esta categoria es nueva, la hemos añadido en este año, debido a la numerosas reediciones que las discográficas año tras año editan. Flamenco Vivo tenía 2 de los finalistas, el disco de La Niña de los Peines 'Cantes gitanos' ha obtenido el 45% de los votaciones, 28% el de Antonio Mairena de RTVE y 27% el de Terremoto, también de Flamenco.
Mejor espectáculo de flamenco en directo
Quizás esta categoría representa la sorpresa de toda la encuesta, el grupo Son de la Frontera con el 36% de los votos (3089) ha superado en vuestras preferencias al mismísimo Enrique Morente 33% y a Poveda 31%. Teniendo en cuenta que el pasado año se alzarón con el premio al mejor disco de Flamenco, queda claro que los de Morón cuentan con numerosos incondicionales entre vosotros.
Mejor bailaor/a de flamenco
Eva la Yerbabuena es vuestra favorita, con el 57% de los votos, Israel Galván le sigue con un 29% y la joven Rocío Molina con el 14%.
Mejor espectáculo de baile flamenco en directo
El mejor espectáculo de baile, repetían en la final Rocío Molina e Israel Galván, al final ha sido Antonio el Pipa con su 'De Tablao' el que ha obtenido el 46% de los votos, por delante de Israel Galván con un 38%. Rocio se queda con un 16%.
Mejor Festival de Flamenco
Otra de las nuevas categorías añadidas en este año. El Festival de Cante de las Minas ha sido el más popular entre vosotros con un 51% de los votos, le sigue el de Jerez con el 39% y el Flamenco Festival USA-LONDON con el 11%.
Mejor libro de flamenco
José Manuel Gamboa y su Historia del Flamenco ha obtenido el mayor porcentaje de votos con un 44%, seguido del libro de fotografías de Gades con un 36% y el de nuestro amigo Paco Manzano un 20%.
Mejor DVD de flamenco
Por último en la categoria de DVDs no había muchos para elegir en el 2005 y ha sido una reedición 'Rito y geografía del cante' la que a pesar de editarse a finales de año, ha sido considerado por vosotros como el mejor DVD del año con el 53%. Bodas de Gloria, editado el pasado año y grabado en 1996 por la familia Farruquito ha obtenido el 33% y la nueva colección didáctica de baile flamenco avanzado de Manuel Salado el 14%.
Por último la mención especial que cada año otorga DeFlamenco.com se otorga este año al Club de Música y Jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista en su 35 aniversario por su trayectoria y apoyo al mundo del flamenco.
DeFlamenco.com lleva en la red desde el 1 de febrero del año 2001, actualmente cuenta con más de 350.000 visitas mensuales de aficionados de todos los países del mundo y es una de las principales referencias del flamenco en Internet.
Desde DANZARIA nuestra enhorabuena para todos ellos y a toda la albor que lleva a cabo este portal web. Visítalo.
FEST ¡MIRA AL SUR!
Primera edición del Festival de Artes escénicas de Sevilla
20 de marzo y hasta el día 2 de abril
Por: danzaria.org
La primera edición del Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas de Sevilla 'feSt ¡Mira al Sur!' cuenta, entre más de treinta compañías, con la participación de tres formaciones teatrales que han triunfado en el prestigioso Festival de Avignon (Francia): Dos à Deux, Salieri-Pagès y Villanueva Tango.
La compañía ganadora en el Festival de Avignon 2005, Dos à Deux, estrena en feSt ¡Mira al Sur! su premiado montaje 'Saudade. Terres d'eau'
Este Festival Internacional de Teatro y Artes Escénicas comienza el próximo lunes 20 de marzo y acaba el día 2 de abril. Las entradas ya están disponibles en las taquillas de cada sala
La compañía creada por los artistas brasileños afincados en Brasil André Curti y Artur Ribeiro en 1997, Dos à Deux, obtuvo el galardón del Público en la pasada edición del Festival de Avignon con su último espectáculo, donde cada uno de ellos aparece marcado por una doble formación en teatro y baile pero aunando fuerzas en un estilo común. La premiada 'Saudade. Terres d'eau' consigue llevar al escenario una representación magistral sobre cómo el gesto también puede ser poesía. Cuenta la historia de una barca-hogar en mitad de un precioso mar que finalmente se seca, una familia que viaja a ninguna parte y, en definitiva, una búsqueda de la felicidad y la esperanza a través de encuentros con la nostalgia y los remordimientos.
Por otro lado, los galos Salieri-Pagès, traen a Sevilla un ejemplo de su compromiso, un reencuentro con el conocido dramaturgo rumano afincando en Francia Mateï Visniec, que escribió expresamente para esta formación teatral la obra 'Attention aux vieilles dames rongees par la solitude' (Atención a las viejas damas roídas por la soledad). Se trata de teatro social, comprometido, puro y con mensaje en el que aparece la ternura como única manera posible de "encontrar el norte".
Además, la producción franco-ítalo-argentina 'La Mèrique', de Villanueva Tango, se presenta también en esta primera edición de feSt ¡Mira al Sur!. Este espectáculo, basado en una novela de Laura Paríani, es un relato sobre la emigración desde el punto de vista de las mujeres. Así, la historia cuenta las vivencias de diferentes personajes que se han visto obligadas a bandonar su país, en plena época de conflictos y miserias.
Estas tres agrupaciones reciben el apoyo directo del proyecto europeo ¡Mira!. feSt ¡Mira al Sur! es una idea original de la Asociación de Escenarios de Sevilla, concertado con el ICAS (Ayuntamiento de Sevilla). A su vez, cuenta con la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura-Inaem y la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla como entidades patrocinadoras.
La reserva y la venta de entradas están ya disponibles en todas las salas donde hay representaciones, es decir, en Sala Cero, La Fundición, La Imperdible, Endanza, El Cachorro-Viento Sur, Sala San Hermenegildo y Casa de la Provincia. La entrada normal está a 10 euros, pero vale sólo 8 euros con precio reducido. El abono de diez entradas sale por 80 euros, pero con precio reducido cuesta sólo 60 euros. Los estudiantes y los jubilados tienen derecho a entradas con reducción de precio.
Para obtener más información, consultar la programación y los últimos cambios no olvidéis que podéis acudir a la web oficial del festival www.sevillafest.com
PROYECTO MODA
Movimiento de Danza Contemporánea Independiente en CHILE
Por: BiblioDanza - Centro de Investigación y Creación Coreográfica de la Biblioteca de Santiago
Presentación
Proyecto MODA, es un Movimiento de Danza Contemporánea Independiente, que reúne a un conjunto de gestores, bailarines, coreógrafos preocupados por el quehacer de la danza en Chile. En esta ocasión une sus esfuerzos con la Biblioteca de Santiago, nuevo espacio para la cultura en Chile que se inauguró el 11 de noviembre de este año, y que está ubicada en la calle Matucana 151, comuna de Estación Central.
El fin central es que la danza esté presente en la Bilioteca de Santiago, como parte integrante de un conjunto de acciones culturales que llevará a cabo este importante Centro. Dentro de este fin, y como primera iniciativa se ha planteado la ocupación de un espacio de la biblioteca como sala de ensayo para el desarrollo de iniciativas de investigación y creación en forma gratuita. Este proyecto ya se realizó durante el período que comprendió desde su inauguración hasta la presente fecha, albergando siete compañías, entre emergentes y consagradas.
La comunidad de la danza en general podrá participar enviando proyectos (Se adjunta formulario) siendo fundamental realizar una actividad con y para la comunidad / usuarios de la Biblioteca de Santiago a modo de retribución por la facilitación de la sala.
Objetivo
Acoger a compañías, artistas y grupos de Danza Contemporánea Independiente, para la investigación y creación coreográfica, de tal manera que puedan crear un vínculo con la comunidad a través de la apertura de este espacio.
Descripción
El Proyecto Moda – Biblioteca de Santiago BiblioDanza, propone la realización de una postulación abierta, con el fin de hacer uso gratuito de una de las salas de este recinto. Para ello, compañías, coreógrafos, bailarines, estudiantes, deberán postular a través de un formulario (adjunto) en el que deberán indicar a grandes rasgos, qué desean hacer, porqué lo quieren hacer y cómo lo quieren hacerlo.
Para la etapa 2006 se han designado dos períodos: uno de cinco meses, comenzando el 3 de Abril y terminando el 1ero de Septiembre del 2006; y uno de diez meses, comenzando en la misma fecha y finalizando el 30 de Enero del 2007.
Los días y horarios de ensayo serán de Martes a Viernes; desde las 11:00 a las 21:00 hrs. y los sábados y domingos, de 11:00 a 17:00 hrs. los cuales serán divididos equitativamente por todas las compañías, coreógrafos o grupos seleccionados
Los bloques de ensayo diario por compañía o grupo serán de 3 horas. Y estarán divididos en los siguientes horarios: de 11:00 a 14:00 hrs; de 14:30 a 17:30 hrs; y de 18:00 a 21:00 hrs, de Martes a Viernes./ y de 11:00 a 14:00; y de 14:00 a 17:00 los días Sábado y Domingo.
Las compañías o grupos, deberán señalar en el cuadro propuesto en el formulario de postulación; los horarios que les acomoden más, pudiendo ensayar como máximo 3 veces a la semana, 3 horas cada vez. De existir incompatibilidad horaria, esta se ordenará de común acuerdo con la comisión evaluadora.
Convocatoria y Evaluación
La convocatoria y evaluación de los proyectos, estará a cargo de miembros de MODA y la Biblioteca de Santiago.
Requisitos de postulación de la convocatoria:
• Pueden postular coreógrafos, bailarines y compañías de danza contemporánea independiente, que cuenten con a lo menos una obra estrenada.
• Los proyectos deben ir dirigidos hacia la investigación y/o la creación.
• Podrán postular proyectos, que no cuenten con Fondart regional, nacional o apoyos similares.
• El responsable del proyecto debe ser mayor de edad.
• El proyecto debe considerar una retribución hacia la comunidad consistente en: presentaciones públicas y talleres. La presentación pública será en los espacios de la Biblioteca de Santiago y el evento será gestionado y producido en conjunto con esta institución hacia el término de los cinco meses. Las compañías que solicitaran el período de 10 meses deben considerar una segunda presentación a finales de Enero. En el caso de las postulaciones de 5 meses, las compañias deben considerar la retribución en forma de un taller de cuatro sesiones consecutivas dentro del período del proyecto, y dos talleres, en el caso de las postulaciones de 10 meses. Los talleres para jóvenes y adultos deberán desarrollarse en la sala de ensayo los días Miércoles de 19:00 a 21:00 hrs. En el caso de propuestas para talleres infantiles, estos se desarrollarían en la sala infantil de la Biblioteca en un horario acorde con este tipo de alumnos. Las fechas serán acordadas con Oscar Vasquez, gestor cultural de la biblioteca y coordinador de BiblioDanza.
• Completar el formulario de postulación, del responsable del proyecto y del grupo en el caso correspondiente; el cual será recibido sólo en archivo Word adjunto en la dirección electrónica proyectomoda@gmail.com
Plazos
1.- Entrega de formulario: Entre el 27 de Febrero y el 17 de Marzo 2006 a las 17:00hrs.
2.- Entrega de resultados: 27 de Marzo 2006
3.- Comienzo ensayos: 3 de Abril 2006
