Kainos programa estos cursos porque es consciente de que el campo pedagógico requiere de conocimientos de distintas áreas específicas, teóricas y prácticas, para sustentar y profesionalizar aún más el quehacer como docentes.
Están orientados para el perfeccionamiento del profesorado y brindan la posibilidad de profundizar, reelaborar conocimientos e incentivar el espíritu de investigación.
En ellos se ofrece material teórico de base y se organizan en distintas modalidades a lo largo del curso: Navidades y Verano, mensuales, trimestrales o anuales en fines de semana.
Dicha organización depende de la demanda solicitada de cada una de las especialidades. Consulta: CONVOCATORIAS
Los cursos son presentados en distintas localidades de España en Asociaciones, Centros de Profesores, Conservatorios y en toda institución pública o privada que demanda esta formación. Contactar con la dirección
Se otorga diploma acreditativo de KAINOS, previo informe del profesorado.
Estamos en tratativas para que sean reconocidos por el Ministerio para la obtención de créditos por dichos cursos.
Entre nuestros alumnos, seleccionamos a los más cualificados para integrar nuestra bolsa de trabajo.
Colaboraciones
Las distintas actividades pueden realizarse en otras instituciones que lo soliciten. Para concretar este tipo de colaboraciones, establecer contacto con la dirección.
Dirección Artística y Pedagógica: Sergio Cardozo
PROGRAMACIÓN
Metodología de los Bailes de Salón.
Formación de Monitores de Bailes de Salón.
Didáctica de la Expresión Corporal.
Música, movimiento y expresión.
Principios didácticos para la enseñanza del Ballet.
Historia de la danza.
Medicina de la danza.
Técnicas de Improvisación y Composición en danza.
Si quieres recibir periódicamente información sobre las próximas convocatorias, Suscríbete al portal Danzaria.
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El curso brinda la posibilidad de conocer y desarrollar los distintos bailes de salón y ritmos caribeños para estructurar y diseñar una programación de clases. Por ello está dirigido específicamente a titulados en danza o estudiantes avanzados o con sólidos conocimientos de Bailes de Salón, interesados en desarrollar la actividad como docentes. También incluímos a profesores de educación física, animadores socioculturales, profesores de aerobic y con al menos 3 años de experiencia continuada en su actividad.
Contenidos:
• Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios.
• Técnicas generales y específicas de los bailes.
• Fundamentos psicológicos y pedagógicos para estos grupos característicos.
• Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble, tango, rock, merengue, salsa y cha-cha-cha.
• Análisis y práctica de los estilos, en roles de varón y mujer.
• Progresión y organización didáctica para su enseñanza.
• Juegos, recursos y estrategias metodológicas
TEÓRICA
Fechas: Cursos anuales en fines de semana y en períodos vacacionales.
Profesor: Sergio Cardozo y profesores invitados en sus distintas especialidades.
Destinado a personas con interés en una formación en bailes de salón y ritmos caribeños para desarrollar la actividad de manera complementaria o interesadas en el desempeño docente específico.
Contenidos:
• Análisis de los conceptos musicales básicos necesarios.
• Técnicas generales y específicas de los bailes.
• Fundamentos psicológicos y pedagógicos para estos grupos característicos.
• Pasos y figuras de los siguientes bailes: swing, vals, pasodoble, tango, rock, merengue, salsa y cha-cha-cha.
• Análisis y práctica de los estilos, en roles de varón y mujer.
• Progresión y organización didáctica para su enseñanza.
• Juegos, recursos y estrategias metodológicas
Fechas: Curso anual, inicio noviembre.
Director: Sergio Cardozo
En este curso participan profesores especialistas en cada modalidad y estilo de baile.
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Dirigido a bailarines o estudiantes avanzados de danza con vocación docente, así como a aquellos que, aun teniendo experiencia como maestros, desean cotejar y ampliar sus conocimientos.
Objetivos
Contenidos
Metodología
Tras la exposición teórica de cada apartado, con las actividades practicas correspondientes, se propondrán una serie de tareas para que cada alumno desarrolle lo asimilado en la clase a modo de repaso y como practica de su tarea docente. Estas actividades se revisaran y pondrán en común en las sesiones siguientes.
Profesora: Cristina García Carballal
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Dirigido a profesores, pedagogos y alumnos de magisterio, danza, teatro o música con vocación docente que quieran conocer y desarrollar las técnicas del lenguaje corporal no-verbal como herramienta pedagógica.
Objetivos Generales:
• Conocer, vivenciar, analizar y valorar los objetivos, metodología, técnicas y recursos que se pueden utilizar en la práctica de este tipo de clases con el fin de incorporarlos significativamente al quehacer personal y profesional como docente.
• Desarrollar la observación como una herramienta de trabajo para poder seguir los intereses y actitudes de los alumnos y así adecuarlos a la metodología a seguir.
Objetivos Específicos:
• Desarrollar la sensibilización y la precisión de los diferentes receptores sensoriales, para una mejor concientización del propio cuerpo.
• Proponer una movilización consciente del cuerpo en interrelación con el espacio, los objetos y los demás.
• Ampliar la posibilidad y profundidad de la relación con el otro en movimiento.
• Favorecer la integración de los conceptos espacio-temporales a través de la composición rítmica.
Contenidos
El Cuerpo:
• Sensopercepción: las sensaciones y los sentidos.
• Esquema corporal: control y hábitos posturales.
• Habilidades y destrezas. Cualidades físicas: fuerza, flexibilidad, velocidad y resistencia.
• Apoyos. Volúmen. Esqueleto y tono muscular.
• Coordinaciones. Lateralidad.
El cuerpo en el espacio:
• Personal: ejes, simetría, líneas y planos.
• Parcial: líneas de fuga, niveles.
• Total: largo, alto, ancho, niveles.
• Social: desplazamientos, frisos, estructuras, dramatizaciones.
• Físico: simetría y asimetría, equilibrio, límites.
El cuerpo y las calidades de movimiento:
• Espacio, Tiempo. Energía. Peso. Fluidez.
• Variantes y combinaciones.
• Impulsos. Ritmos. Duración. Secuencias.
El cuerpo comunicativo y creativo:
• Consigo mismo.
• Con otros.
• En grupos: con el grupo y contros grupos entre sí.
• Tacto y contacto. Sintonía. Sincronía. Contrastes. Gestualidad.
• Imagenes creativas: kinestésicas (ideokinesis)). Imitativas. Productivas. Reproductivas.
Metodología:
Las clases serán eminentemente prácticas. Se abordarán distintas dinámicas de trabajo: individual, parejas, tríos y grupos. Concluídas las clases se propondrán diferentes formas de análisis y registro del trabajo, incluyendo los conceptos mínimos teóricos sobre el mismo. Reflexionaremos en pequeño y gran grupo sobre las porpuestas para situarlas en su marco pedagógico adecuado.
Profesor: Sergio Cardozo
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El curso está pensado como taller de improvisación a partir del análisis de conceptos musicales básicos y de las calidades de movimiento. Se realizarán trabajos individuales, dúos y grupos que se mostrarán al resto de compañeros para evaluar las cualidades expresivas de las diferentes propuestas.
Dirigido a profesores, pedagogos y alumnos de magisterio, danza, teatro o música con vocación docente que quieran conocer y desarrollar las técnicas del lenguaje corporal no-verbal y su relación con el sonido como herramienta pedagógica.
Objetivo:
Ofrecer la posibilidad de analizar, comprender y practicar actividades donde la relacción del movimiento y la música sirvan de herramienta práctica a los docentes, en sus distintos ámbitos.
Contenidos:
• Nociones musicales básicas.
• Análisis de las cualidades y calidades del movimiento y su relación con lo musical.
• Carácter expresivo del gesto y de la música en acción.
• Fundamentos de anatomía y psicología.
• Ejercicios de estiramiento.
• Estructura de clase a partir de las propuestas.
• El juego como recurso para el desarrollo creativo.
• Bibliografía.
Metodología:
Será eminentemente práctica a través de las técnicas de sensopercepción e improvisación, en distintas dinámicas de trabajo: individual, parejas y grupos. Concluidas las propuestas se propondrán diferentes formas de análisis y registro del trabajo. Además se entregará material teórico y bibliográfico
Con la entrada en vigor de la Logse se ha recuperado el lugar que le correspondía incluyendo esta materia como asignatura obligatoria dentro de las enseñanzas de Danza del tercer ciclo de Grado Medio, así como en el currículo del Grado Superior recientemente puesto en marcha en varios centros oficiales españoles.
Objetivos:
La pretensión de este curso no es otra que la de acercar nuestro pasado profesional a todos aquellos que estén interesados, intentando establecer una línea de conexión coherente y lógica que permita enlazar la sucesión de acontecimientos que han tenido lugar en el mundo de la danza desde finales del siglo XVIII hasta el arranque del siglo XX.
El curso está dirigido fundamentalmente a profesionales y a estudiantes de danza, ya sea en su rama escénica o docente, pero también está abierto a todo aquel amante de este arte escénico que tenga inquietudes en este sentido.
Contenidos:Profesora: Ana Isabel Elvira Esteban.
Dirigido tanto a profesionales y estudiantes de danza, como a cualquier persona interesada en recibir información y conocimientos sobre el tema.
Objetivos:
Conocer los principios fundamentales de una buena alimentación. Conocer los componentes nutricionales de los alimentos (carbohidratos, grasas, proteínas, vitaminas y minerales) y su proporción dentro de una dieta equilibrada. Tomar conciencia de la necesidad de una dieta "sana" que permita un rendimiento físico óptimo.
Contenidos:
• Principios básicos de nutrición.
• Componentes nutricionales de los alimentos y su aplicación en la elaboración de una dieta equilibrada.
• La hidratación como parte de una dieta sana.
• Perfil nutricional del bailarín.
• Trastornos en el comportamiento alimentario: anorexia y bulimia.
• Estados patológicos derivados de una nutrición inadecuada.
• Suplementación dietética.
Profesora Mª Concepción Pozo Municio
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Dirigido a profesionales o estudiantes avanzados de artes escénicas en general: danza, teatro, performance, multimedia, etc. Y a cualquier persona interesada en investigar su propia danza para incluir valores escénicos.
La composición coreográfica ocupa un lugar clave en el marco de la formación del profesional y estudiante de danza, en tanto pone en juego las capacidades de improvisación, investigación, análisis, estructuración, integrándolas al servicio de una búsqueda creativa.
La teoría de la composición coreográfica se ha desarrollado tardíamente respecto a las teorías de composición en las demás artes. A pesar que -sobre todo en el siglo XX-hubo numerosos intentos de sistematizar el estudio de esta materia, se trata de un terreno en el cual hay mucho por investigar.
Improvisación:
Es una investigación experimental en las fuentes del movimiento y en la percepción del movimiento.
Es también la práctica de investigar contextos para las ideas de movimiento. Incluye el estudio de estructuras, proceso de elección, trabajar con el efecto de estas elecciones, comunicación y diálogo.
Composición:
Es el proceso de construir y diseñar movimientos/ideas, dirigirlas y comunicarlas a los intérpretes/ bailarines/actores.
Objetivos:
Estimular y desarrollar las capacidades para componer danza.
Tener dominio de los elementos de la improvisación y poder participar en improvisaciones y proponer estructuras.
Brindar herramientas teóricas básicas para la composición coreográfica.
Contenidos:
• La construcción de un lenguaje coreográfico
• Establecer y usar el triple eje material - organización - discurso para determinar tipos generales en la relación coreográfico.
• Los materiales usados.
• La organización en dos niveles básicos, sintáctico y temático. Permiten definir el nivel de construcción y el de significado.
• El discurso emerge como el resultado de la poética global.
• Explorar estructura, función y fraseo del movimiento usando las estrategias personales.
• Ejercitaciones con distintos materiales y su forma de organización.
Solos, dúos tríos.
• Análisis, comprensión y aproximación a distintos tipos de proyectos de producción.
Profesora: Silvia Pritz
